Albrecht Dürer
The Buße des Heiligen Chrysostomus von Albrecht Dürer
CIRCA 1497

Name: The Buße des Heiligen Chrysostomus von Albrecht Dürer
Brand: Albrecht Dürer
Price: 67045.02 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (4 reviews)

Angaben zum Objekt

Albrecht Dürer 1471-1528 Deutsch Die Buße des Heiligen Chrysostomus Monogrammiert in der Platte unten in der Mitte "AD". Kupferstich auf Büttenpapier "Alles, was an Albrecht Dürer sterblich war, liegt unter diesem Hügel". - Albrecht Dürers Grabinschrift Dieser außerordentlich seltene Kupferstich des heiligen Chrysostomus ist einer der ganz wenigen Aktstiche, die Albrecht Dürer, ein Meister der nördlichen Renaissance, je geschaffen hat. Mit außergewöhnlicher Präzision und einer Synthese aus nordischem Humanismus und den Idealen der italienischen Renaissance ist dieser Stich eine beeindruckende Konvergenz von religiöser Tradition, künstlerischer Meisterschaft und der komplexen Erzählung eines berüchtigten Heiligen. Die Buße des Heiligen Chrysostomus basiert auf einer mittelalterlichen Legende über Johannes Chrysostomus, einen frühchristlichen Theologen und heiligen Einsiedler. Der Sage nach suchte die Tochter eines Kaisers während eines Sturms Zuflucht in seiner Höhle, doch in einem Moment der Schwäche brach er sein Keuschheitsgelübde. Von Schuldgefühlen geplagt, stürzte er die Frau von einer Klippe, bevor er sich in die Wildnis zurückzog, wo er jahrelang wie eine Bestie zur Buße herumkroch. Wie durch ein Wunder überlebte die Frau und brachte ihr Kind zur Welt. Später wurde sie mit ihrem Kind gefunden, und der heilige Chrysostomus wurde schließlich freigesprochen. Dies ist die Szene, die Dürer mit bemerkenswerter Präzision einfängt - die Frau sitzt in einer Nische und stillt ihr Kind, während der Heilige, den man in der Ferne krabbeln sieht, im Exil Buße tut. Vor der Kulisse einer mittelalterlichen deutschen Stadt ist Dürers Stich ein Meisterwerk an Tiefe, Perspektive und anatomischer Perfektion. Seine Fähigkeit, menschliche Figuren in idealisierten Proportionen darzustellen - beeinflusst von den Prinzipien der italienischen Renaissance - zeigt seine bahnbrechende Annäherung an die Aktform. Albrecht Dürer, 1471 in Nürnberg geboren, gilt als der einflussreichste Künstler der nördlichen Renaissance. Zu Beginn seiner Karriere ging Dürer bei seinem Vater, einem Goldschmied, und später bei Michael Wolgemut in die Lehre, in dessen Werkstatt er in den Holzschnitt eingeführt wurde. Fasziniert von der italienischen Renaissance, machte Dürer zwei prägende Besuche in Italien, wo er die klassischen Techniken von Meistern wie Pollaiuolo, Mantegna und Michelangelo in sich aufnahm. Der Aufenthalt markierte einen Wendepunkt in seiner Karriere, und dieser Stich zeigt Dürers vertieftes Verständnis der klassischen Form sowie seine Beherrschung der naturalistischen Effekte in Licht und Schatten. Seine Fähigkeit, diese italienischen Einflüsse mit der nordischen Tradition der Detailgenauigkeit zu verbinden, machte Dürer zu einer der führenden Persönlichkeiten der Renaissancekunst. Während seiner gesamten Laufbahn schuf Dürer Werke, die die Grenzen von Holzschnitt, Kupferstich und Gemälde überschritten und eine unvergleichliche intellektuelle und künstlerische Tiefe aufwiesen. Dürer war der einflussreichste deutsche Künstler seiner Zeit und diente sowohl dem römischen Kaiser Maximilian I. als auch seinem Nachfolger Karl V. Die wenigen bekannten Exemplare dieses besonderen Werks befinden sich in den ständigen Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, der National Gallery of Art in Washington, D.C. und der Clark Gallery in Williamstown, MA. Papier: 6 7/8" hoch x 4 1/2" breit (17,46 x 11,43 cm) Rahmen: 17 1/2" hoch x 13 1/2" breit x 1 1/2" tief (44,45 x 34,29 x 3,18 cm) CIRCA 1497 Literatur: Bartsch, Adam von. Der Peintre-Graveur. Bd. 7. Wien: V.I.I. Degen, 1808, Nr. 63 Holzschnitte, und Zeichnungen. Wien: Gilhofer & Ranschburg, 1932, Nr. 54 d/e (von f)

Schöpfer*in:
Albrecht Dürer (1471-1528, Deutsch)
Entstehungsjahr:
CIRCA 1497
Maße:
Höhe: 44,45 cm (17,5 in)Breite: 34,29 cm (13,5 in)Tiefe: 3,18 cm (1,25 in)
Medium:
Kupfer,Büttenpapier,Gravur
Bewegung und Stil:
Alte Meister
Zeitalter:
15. Jahrhundert und früher
Zustand:
Galeriestandort:
New Orleans, LA
Referenznummer:
Anbieter*in: 32-04681stDibs: LU18616019252

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Albrecht Dürer

Albrecht Dürer revolutionierte den Holzschnitt als Kunstform, und sein Einfluss auf die Praktiker des Mediums ist seit Jahrhunderten ungebrochen. Der deutsche Künstler, der für seine meisterhaft detaillierten Drucke und Zeichnungen geschätzt wurde, war von grenzenloser Neugier getrieben. Dürer war die Renaissance Personifizierung des Nordeuropas des 16. Jahrhunderts - er beschäftigte sich mehr als jeder andere Künstler aus der Region mit den Bestrebungen der italienischen Maler dieser Epoche, ein Attribut, das ihm den Titel "Leonardo des Nordens" einbrachte.

Zunächst als Goldschmied in der väterlichen Werkstatt ausgebildet, zeigte sich Dürers künstlerisches Talent schon früh, nämlich in einem Selbstporträt im Alter von 13 Jahren im Jahr 1484. Diese Silberstiftzeichnung befindet sich im Albertina Museum in Wien und ist eines der ältesten erhaltenen Selbstporträts in der europäischen Kunst.

Während Dürer viel reiste, gehörten seine beiden Aufenthalte in Venedig um die Wende zum 16. Jahrhundert zu den einflussreichsten. Dort lernte er zunehmend die Werke großer italienischer Künstler kennen, darunter Gentile und Giovanni Bellini, Antonio Pollaiuolo, Leonardo da Vinci und der junge Raphael. Natürlich ließ sich Dürer von den theoretischen Interessen der Venezianer, ihren Techniken, der Verwendung von Farben und vielem mehr inspirieren.

Im Laufe seiner Karriere erhielt Dürer Aufträge von Friedrich dem Weisen, Kurfürst von Sachsen, Kaiser Maximilian I. und dem Heiligen Römischen Kaiser Karl V. Einmal wurde er beauftragt, das erste lebende Nashorn zu zeichnen, das seit dem Römischen Reich in Europa gesehen wurde. Obwohl er das Tier nie gesehen hatte, schuf Dürer den heute berühmten Holzschnitt um 1515 auf der Grundlage eines schriftlichen Berichts und einer kurzen Skizze. Jahrelang blieb es die gängige Interpretation dessen, wie Nashörner für Europäer aussehen.