Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 20

Chuck Close
Buch: CHUCK CLOSE WORK (handsigniert von Chuck Close und Christopher Finch)

2010

Angaben zum Objekt

Chuck Close CHUCK CLOSE WORK (handsigniert sowohl von Chuck Close als auch von Christopher Finch), 2010 Gebundene Monografie mit Schutzumschlag (handsigniert und vom Künstler und Autor beschriftet) Handsigniert und beschriftet von Chuck Close und Christopher Finch auf der halben Titelseite 13 1/2 × 11 3/4 × 1 3/4 Zoll Provenienz: signiert vom Künstler und Autor für den Vorbesitzer während einer Sonderveranstaltung in der Strand-Buchhandlung in NY Diese gebundene Monografie mit Schutzumschlag ist von Chuck Close und Christopher Finch handsigniert und Kasia auf der halben Titelseite während einer besonderen Veranstaltung in der Strand-Buchhandlung in New York gewidmet. Informationen zum Buch: Verlag: Prestel, 2010 Englisch; Hardcover; 352 Seiten mit 365 Farb- und Schwarz-Weiß-Abbildungen. Klappentext des Verlags: Vor fast vier Jahrzehnten erfand Chuck Close das Porträtieren neu, indem er eine Serie von zwei Meter hohen Schwarz-Weiß-Abbildungen von sich selbst und anderen Künstlern schuf, die eine von Minimalismus und Konzeptualismus dominierte Kunstwelt in Erstaunen versetzte. Seitdem hat Close die Möglichkeiten, die sein ursprünglicher Durchbruch mit sich brachte, in einer Reihe von Medien erforscht. Dieser aufwendige, großformatige Band behandelt alle Aspekte von Closes Karriere und stellt sie in einen biografischen Kontext. Christopher Finch hat Hunderte von Studiobesuchen und Tausende von Gesprächsstunden hinter sich, seit er Close 1968 kennengelernt hat, um einen Einblick in sein Schaffen zu bekommen. Der Autor liefert eine fesselnde, eingehende Analyse von Close' Porträts auf Leinwand, von den Airbrush-Köpfen der 1960er und 1970er Jahre mit durchgehendem Ton bis zu den malerischen "prismatischen Rastern" der letzten Jahrzehnte. Mit 365 Abbildungen bietet das Buch einen Überblick über fast alle Gemälde von Close, einschließlich seiner jüngsten Arbeiten, sowie eine Auswahl von Druckgrafiken und Multiples und Beispiele seines fotografischen Werks. Dieser wunderschön gestaltete Band offenbart nicht nur die Vielfalt der Bildstrategien, die Close entwickelt hat, sondern auch die außergewöhnliche Persönlichkeit des Künstlers hinter den Werken. Über Chuck Close: Chuck Close ist bekannt für seine innovativen konzeptionellen Porträts, in denen er seine Motive, die er von Fotografien übernommen hat, in visuelle Daten umsetzt, die durch gerasterte Kompositionen organisiert sind. Während seiner Kindheit und Jugend nutzte Close die Kunst als Mittel zur Bewältigung einer Lernbehinderung. Er entwickelte seine künstlerischen Fähigkeiten durch privaten Kunstunterricht, Zeichnen und Malen nach lebenden Modellen weiter. Während seines Studiums an der University of Washington (BA, 1962) und dann in Yale (BFA 1963; MFA 1964) begann er, die Stile von Arshile Gorky und Willem de Kooning nachzuahmen und betrachtete sich selbst als einen Abstrakten Expressionisten der dritten Welle, und während er dieses Vokabular erforschte, wechselte er vom Biomorphismus zur Figuration. Nach einem Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Wien (1964) mit einem Fulbright-Stipendium kehrte Close 1965 in die Vereinigten Staaten zurück. Er lehrte Malerei an der University of Massachusetts, Amherst, wo er 1967 seine erste Einzelausstellung erhielt. Auf der Suche nach einem Bruch mit dem gestischen Stil, der seine Arbeiten als Student geprägt hatte, wandte sich Close der Pop-Figuration zu, bevor er sich den Mitteln der kommerziellen Kunst und der Illustration zuwandte. Indem er sich auf fotografische Bilder stützte, reduzierte Close seine Palette auf Schwarz und Weiß, was in seinem großformatigen Gemälde Big Nude (1967) gipfelte. Seine 1967 gezeigte Einzelausstellung mit Gemälden männlicher Akte war umstritten und führte schließlich zu einem bahnbrechenden Gerichtsverfahren, das die Meinungsfreiheit auf die bildende Kunst ausweiten sollte. Nach seiner Übersiedlung nach New York setzte Close seine Auseinandersetzung mit dem Realismus fort. Er malte fotografische Schwarz-Weiß-Porträts seiner Familie und Freunde auf großformatige Leinwände und trug die Farbe mit einer Airbrush auf. Seine erste New Yorker Ausstellung fand 1970 in der Bykert Gallery an der Seite von Lynda Benglis und Richard Van Buren statt. Während dieser Zeit erwarb das Walker Art Center, Minneapolis, Big Self-Portrait (1967) direkt aus seinem Studio. Close gab 1970 seine streng monochrome Farbpalette auf und begann, ein dreifarbiges Verfahren sowie verschiedene auferlegte Systeme und Techniken zu verwenden. Ein Jahr später erhielt er seine erste große Museumsausstellung Recent Work im Los Angeles County Museum of Art (1971). In den späten 1970er Jahren begann Close, verschiedene Darstellungsformen zu erforschen, indem er explizit ein Rastersystem oder ein unregelmäßiges Raster verwendete, das auf einer physischen Beziehung zu seinem Untergrund beruhte. Die daraus resultierenden Werke lesen sich wie gepixelte Mosaike, in denen die Wahrnehmung des Betrachters verschiedene Bereiche nebeneinanderliegender Farben - ob geschichtete Farbformen, Fingerabdrücke oder Linien - zu einem einheitlichen Bild verschmilzt. 1980 organisierte das Walker Art Center in Minneapolis seine erste Retrospektive Close Portraits, die anschließend in das St. Louis Art Museum in Missouri, das Museum of Contemporary Art in Chicago und schließlich in das Whitney Museum of American Art wanderte. 1988 wurde Close nach einem seltenen Fall von Kollaps der Wirbelsäulenarterie gelähmt. Durch die Rehabilitation erlangte er seine Fähigkeit zu malen wieder, indem er eine Pinselhaltevorrichtung benutzte, die an seinem Handgelenk und Unterarm befestigt war. Ab 1991 setzte er seine Untersuchungen des Porträts durch die Produktion von Seidentapeten fort und hat diese Untersuchung seit 2003 mit der Herstellung von Editionen großformatiger Jacquard-Tapetenporträts fortgesetzt. Das Oeuvre von Close, der seine Praxis durch die Infragestellung von Darstellungsformen ständig neu belebt, umfasst verschiedene Formen der Malerei, Druckgrafik, Zeichnung, Collage, Daguerreotypie- und Polaroid-Fotografie und in jüngster Zeit auch Wandteppiche. Mit freundlicher Genehmigung der Pace Gallery Über Christophe Finch: Christopher Finch wurde in Guernsey auf den britischen Kanalinseln geboren und lebt heute in Los Angeles. Er ist Künstler und Fotograf, hatte Einzelausstellungen in New York und Kalifornien und ist Autor von fast dreißig Sachbüchern, darunter die Bestseller Rainbow: the Stormy Life of Judy Garland, The Art of Walt Disney, Jim Henson: the Works und Norman Rockwell's America. In jüngster Zeit hat er eine Reihe von Kriminalromanen mit Noir-Einschlag begonnen, die im New York der späten 1960er Jahre spielen und in deren Mittelpunkt der Privatdetektiv Alex Novalis steht. Das erste dieser Bücher, Good Girl, Bad Girl, soll 2013 bei Thomas & Mercer erscheinen. Diese Bücher basieren auf seinen eigenen Erfahrungen in der New Yorker Kunstwelt zu einer Zeit, als das heutige SOHO eine urbane Wildnis war, in der sich Ratten in den Gossen tummelten und Künstler in kargen Lofträumen ihr Leben fristeten. Er ist mit Linda Rosenkrantz verheiratet, einer Autorin und Mitbegründerin der Website Nameberry.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Interview Magazine (Diane von Furstenberg) (Signiert von Andy Warhol) /// Pop Art
    Künstler: (nach) Andy Warhol (Amerikaner, 1928-1987) Titel: "Interview Magazin (Diane von Furstenberg)" Serie: Interview Magazin *Innen, auf der dritten Seite, mit schwarzem Marker v...
    Kategorie

    1980er, Pop-Art, Porträtdrucke

    Materialien

    Zeitschriftenpapier, Lithografie, Versatz, Permanentmarker

  • Cosmic Girls: Öffnungen / Öffnungen geschlossen
    Von Yoshitomo Nara
    2008 Satz von zwei Offsetlithographien in Farben, auf Velinpapier Blatt: 28 3/8 x 20 3/8 Zoll, jeweils Auflage von 500 Stück Unsigniert; gedruckt "©Yoshitomo Nara. Mit freundlicher G...
    Kategorie

    Anfang der 2000er, Pop-Art, Porträtdrucke

    Materialien

    Lithografie, Papier, Versatz

  • MICkey FROM HEAD TOE FROM HEAD TOE
    Von Romero Britto
    Original-Offsetlithografie in limitierter Auflage in Farben auf Papier. Veröffentlicht von Walt Disney Art Classics. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Alle vernünfti...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Pop-Art, Figurative Drucke

    Materialien

    Papier, Lithografie, Versatz

  • Vintage-Poster Clinton Capitol Building, Pop-Art, handsignierte Lithographie von Peter Max
    Von Peter Max
    Künstler: Peter Max, deutsch/amerikanisch (1937 - ) Aus der Antrittsrede von Präsident Bill Clinton, Ein amerikanisches Wiedersehen, neue Anfänge, erneuerte Hoffnung Plakat mit der ...
    Kategorie

    1990er, Pop-Art, Porträtdrucke

    Materialien

    Lithografie, Versatz

  • Vintage-Poster, Präsident Bill Clinton, Pop-Art, handsignierte Peter Max-Lithographie, Vintage
    Von Peter Max
    Künstler: Peter Max, deutsch/amerikanisch (1937 - ) Titel: Bill Clintons Amtseinführung, ein amerikanisches Wiedersehen, neue Anfänge, erneuerte Hoffnung Handsigniert mit Marker un...
    Kategorie

    1990er, Pop-Art, Porträtdrucke

    Materialien

    Lithografie, Versatz

  • Ausstellungsplakat Andy Warhol, Damen und Herren
    Von Andy Warhol
    Ladies and Gentlemen Ausstellungsplakat (Porträt von Wilhelmina Ross) (1989) Andy Warhol Vintage 1989 Pop Art Lithographie Druck Gerahmtes Pariser Ausstellungsplakat " Ladies and Gen...
    Kategorie

    Ende des 20. Jahrhunderts, Pop-Art, Porträtdrucke

    Materialien

    Lithografie, Versatz, Siebdruck

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen