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1 von 6

Herbert Bayer
Tablett "Things to Come

2018

Angaben zum Objekt

Herbert Bayer Tablett "Things to Come", 2018 Porzellanschale mit metallischem Goldrand und Siebdruckmotiv Limitierte Auflage einer unbekannten Anzahl, die ursprünglich vom Museum of Modern Art vertrieben wurde, bevor sie ausverkauft war. Abmessungen: Box: 5,5 x 5,5 Zoll Tablett: 5 x 5 Zoll Provenienz: Ursprünglich vom Museum of Modern Art vertrieben, bevor es ausverkauft war Hersteller: Galison Publishing LLC und das Museum für Moderne Kunst Biografie von Herbert Bayer: Der künstlerische Universalgelehrte Herbert Bayer war einer der einflussreichsten Schüler, Lehrer und Befürworter des Bauhauses, der sich während seiner gesamten Laufbahn für die Integration aller Künste einsetzte. Bayer begann 1919 sein Studium als Architekt in Darmstadt. Von 1921 bis 1923 besuchte er das Bauhaus in Weimar, wo er bei Vasily Kandinsky Wandmalerei und Typografie studierte und das Universalalphabet schuf, eine Schrift, die nur aus Kleinbuchstaben besteht und zur Signatur des Bauhauses werden sollte. Von 1925 bis 1928 kehrte Bayer an das Bauhaus zurück (1926 zog er nach Dessau, dem zweiten Standort) und arbeitete als Lehrer für Werbung, Design und Typografie, wobei er Fotografien in grafische Kompositionen integrierte. Er begann 1928, nachdem er das Bauhaus verlassen hatte, selbst zu fotografieren; in seinen Jahren als Lehrer war die Schule jedoch ein fruchtbarer Boden für die Fotografie der Neuen Vision, die von seinem engen Kollegen László Moholy-Nagy, Moholy-Nagys Schülern und seiner Bauhaus-Publikation Malerei, Photographie, Film leidenschaftlich gefördert wurde. Die meisten von Bayers Fotografien stammen aus den Jahren 1928-38, als er in Berlin als Werbegrafiker tätig war. Sie repräsentieren seinen breiten künstlerischen Ansatz, der grafische Architekturansichten und sorgfältig ausgearbeitete Montagen umfasst. 1938 emigrierte Bayer in die Vereinigten Staaten und wurde von Alfred H. Barr Jr., dem Gründungsdirektor des Museum of Modern Art, eingeladen, seine Ausstellungstheorien bei der Einrichtung der Ausstellung Bauhaus: 1919-28 (1938) im MoMA anzuwenden. Bayer entwickelte diese Rolle durch eine enge Collaboration mit Edward Steichen, dem Leiter der jungen Abteilung für Fotografie, und entwarf die Ausstellung Road to Victory (1942), die die Weichen für Steichens einflussreiche Herangehensweise an Fotoausstellungen stellen sollte. Bayer blieb in Amerika und arbeitete für den Rest seiner Karriere als Grafikdesigner. -Mit freundlicher Genehmigung des MOMA Mehr über Herbert Bayer: Herbert Bayer (1900-1985) wurde in Österreich geboren, wo er bei dem Architekten und Designer Georg Smidthammer in die Lehre ging, bei dem er, inspiriert von der Natur und ohne formale Kenntnisse der Kunstgeschichte, das Zeichnen, Malen und architektonische Entwerfen erlernte. 1920 entdeckte Bayer die theoretischen Schriften des Künstlers Wassili Kandinsky sowie das Bauhaus-Manifest von Walter Gropius aus dem Jahr 1919, in dem Gropius die Notwendigkeit einer Rückbesinnung auf das Handwerk erklärte, in dem die wahre Kreativität und Inspiration zu finden sei. Bayer reiste im Oktober 1921 nach Weimar, um Gropius zu treffen, und wurde sofort in das Bauhaus aufgenommen. Dort wurde er durch den Unterricht von Kandinsky, Johannes Itten und Paul Klee stark beeinflusst. 1928 zog Bayer zusammen mit mehreren Mitarbeitern des Bauhauses, darunter Gropius, Moholy-Nagy und Marcel Breuer, nach Berlin. Er fand Arbeit als freiberuflicher Grafikdesigner, vor allem bei der deutschen Vogue, unter deren Art Director Agha. Als dieser nach Paris zurückkehrte, wurde Bayer Vollzeitmitarbeiter und arbeitete auch zunehmend mit Dorland, der wichtigsten Werbeagentur der Zeitschrift, zusammen. In der Zeit von 1928 bis zu seiner Emigration nach Amerika im Jahr 1938 entwickelte er seine einzigartige Vision als Künstler, indem er einen stark modernistischen Sinn für Ästhetik mit der seltenen Fähigkeit verband, Bedeutungen klar und direkt zu vermitteln. Diese nahtlose Verbindung von Kunst, Handwerk und Design macht Bayer zu einem wahren Propheten der Bauhaus-Theorien. Bayer folgte Gropius 1938 nach Amerika und setzte seine umfassenden Fähigkeiten noch im selben Jahr bei der Gestaltung der wegweisenden Ausstellung Bauhaus 1918-1928 im Museum of Modern Art ein. Bayer blühte in New York als Designer und Architekt auf, aber erst seine Begegnung mit dem Industriellen Walter Paepcke im Jahr 1946 ermöglichte es ihm, seine Konzepte des "Total Design" für den Nachkriegsboom nutzbar zu machen. Paepcke war dabei, Aspen als kulturelles und intellektuelles Ziel zu entwickeln, und fand in Bayer den perfekten Partner. Bayer war Designer, Pädagoge und sogar Architekt für Paepckes Aspen Institute for Humanistic Studies (später The Aspen Institute), das das Bauhaus-Projekt zur Förderung der Zusammenarbeit zwischen Kunst und Industrie und der Rolle der Künste in der Gesellschaft verkündete. Ab 1965 beriet er in ähnlicher Funktion Robert O. Anderson, den Vorsitzenden der Atlantic Richfield Company. Seine Werke sind in den Sammlungen des Guggenheim Museums, New York, des Museum of Modern Art, New York, des Whitney Museum of American Art, New York, des San Francisco Museum of Modern Art, des Bauhaus-Archivs, Berlin, des Schubladen Museums, Bern, Schweiz, der Kunsthalle, Hamburg, Deutschland, und des Museum of Modern Art, Mexico City, vertreten. Im August 2019 gab das Aspen Institute eine Großspende von Stewart und Lynda Resnick für die Einrichtung des Resnick Center for Herbert Bayer Studies bekannt. Dies wird es dem Institut ermöglichen, seine Bayer-Werke zu präsentieren und auszustellen, seine Sammlung zu erweitern, Leihgaben von bedeutenden Kultureinrichtungen zu erwerben und neue Ausstellungen zu konzipieren, die die Öffentlichkeit über das bemerkenswerte Erbe von Bayer informieren. Die Eröffnung ist für das Frühjahr 2022 geplant.
  • Schöpfer*in:
    Herbert Bayer (1900-1985, Österreich, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2018
  • Maße:
    Höhe: 13,97 cm (5,5 in)Breite: 13,97 cm (5,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Hervorragend; in der Originalschachtel aufbewahrt (die äußere Schachtel hat einige Gebrauchsspuren; das Werk selbst ist ausgezeichnet).
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745213699442
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