Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5

Unknown
Gerahmtes Textilfragment mit Hmong-Applikationen

Mitte des 20. Jahrhunderts

Angaben zum Objekt

Dieses farbenfrohe Hmong-Textil aus der Mitte des 20. Jahrhunderts ist ein klassisches Beispiel für die Appliqué-Technik, die für das als paj ntaub bekannte traditionelle Tuch verwendet wird. Beim Applizieren werden Stoffstücke auf ein anderes Stück Stoff aufgenäht, um ein neues Muster zu bilden. Paj ntaub ist ein fester Bestandteil der Hmong-Kultur und -Mode, auf den vor allem die Hmong-Frauen sehr stolz sind. Die farbenfrohen Verzierungen, oft auf dunklerem Stoff, waren ein Grundnahrungsmittel für Kleidungsstücke, die bei traditionellen Feiern wie Hochzeiten, Geburten, Feiertagen und anderen wichtigen Ereignissen verwendet wurden. In Zeiten der Verfolgung begannen die Hmong-Frauen, ihre Sprache durch Bilder zu bewahren, indem sie geheime Botschaften auf ihre Kleidung nähten, während sie von Dorf zu Dorf zogen. Das paj ntaub wurde schnell zu einem Mittel, um die Identität und Kultur des Hmong-Volkes zu bewahren, und entwickelte sich sogar zu einem Kleidungsstück mit Geschichten, das Szenen, Ereignisse und Erzählungen aus der mündlich überlieferten Geschichte darstellte. Dieses gerahmte paj ntaub-Fragment besteht aus komplizierten Applikationsmustern, die von einer schwarzen Bordüre mit weißen und rosa Sternen (hnub qub) eingefasst sind. In der Mitte des Textils befinden sich vier Quadrate mit verschiedenen alten Hmong-Symbolen. Jede hat eine zentrale Spule (lub qwj yees), die das Wachstum der Familie und die gegenseitige Abhängigkeit symbolisiert. Die Spirale ist von acht Schnecken (qab qwj) umgeben, die die Vereinigung zweier Familien darstellen und auch die Drehbewegung symbolisieren können, die in vielen spirituellen Gesängen verwendet wird. Jedes Quadrat ist mit einem Stufenmotiv (theem ntaiv) gesäumt, das als Symbol für die nomadische Lebensweise der Hmong gedeutet werden kann. Schließlich gibt es noch eine Umrandung mit einem sich wiederholenden Dreiecksmuster, das alle vier Quadrate umgibt und Berge (rooj) darstellt, die als Symbol für Stärke gelten. Auch wenn ein Teil der traditionellen Bedeutung der Paj Ntaub-Bilder durch verschiedene Interpretationen verloren gegangen ist, bleibt die Kunst lebendig und bewahrt die Verbindung zu einem verlorenen Heimatland. Aus der Sammlung von Frances und Gary Comer.
  • Entstehungsjahr:
    Mitte des 20. Jahrhunderts
  • Maße:
    Höhe: 46,99 cm (18,5 in)Breite: 87,63 cm (34,5 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Chicago, IL
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: CFC2851stDibs: LU1036312985552
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
  • „Denkbilder“, Skulptur in Mischtechnik, 2021
    Für den in Chicago lebenden Künstler Patrick Fitzgerald sind seine Miniatur-Autoskulpturen eine Reise durch die Zeit. Entstanden aus der Faszination für die Seifenkisten-Derby-Autos ...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Art brut, Mixed Media

    Materialien

    Öl, Acryl, Pappe, Leinwand, Mixed Media

  • Koreanisches buddhistisches Guardian-Wandgemälde, Taenghwa, um 1800
    Aus der koreanischen Tradition der Grabmalerei entwickelte sich die buddhistische Praxis der "Taenghwa" oder Hängemalerei, eine Form der religiösen Malerei, die hängende Schriftrolle...
    Kategorie

    19. Jahrhundert, Volkskunst, Figurative Gemälde

    Materialien

    Pigment, Farbe, Baumwolle

  • Koreanische hängende Koreanische Schnörkel aus Bambus, Prunus und Orchideen
    Diese koreanische Hängerolle aus der Mitte des 20. Jahrhunderts ist eine Hommage an die traditionelle Kalligraphie mit feinen Details und einer raffinierten Komposition, die zu einem...
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, Volkskunst, Landschaftszeichnungen und -aqua...

    Materialien

    Seide, Papier, Tinte

  • Japanische Meiji-Hängeschnörkel eines Ayu-Fischens aus Japan, um 1850
    Obwohl die westliche Malerei während der Meiji-Zeit (1868-1912) in Japan Einzug hielt, kam es zu einer Wiederbelebung traditioneller Malstile, als die Künstler versuchten, einen mode...
    Kategorie

    Mittleres 19. Jahrhundert, Volkskunst, Landschaftszeichnungen und -aquar...

    Materialien

    Papier, Tinte, Seide

  • „Neapolitanisches Auto“, Skulptur in Mischtechnik, 2021
    Für den in Chicago lebenden Künstler Patrick Fitzgerald sind seine Miniatur-Autoskulpturen eine Reise durch die Zeit. Entstanden aus der Faszination für die Seifenkisten-Derby-Autos ...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Art brut, Figurative Skulpturen

    Materialien

    Stoff, Holz, Papier, Mixed Media, Öl, Acryl

  • „Maquette Car“, Skulptur in Mischtechnik, 2021
    Für den in Chicago lebenden Künstler Patrick Fitzgerald sind seine Miniatur-Autoskulpturen eine Reise durch die Zeit. Entstanden aus der Faszination für die Seifenkisten-Derby-Autos ...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Art brut, Figurative Skulpturen

    Materialien

    Stoff, Holz, Papier, Mixed Media, Öl, Acryl

Das könnte Ihnen auch gefallen

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen