(after) Salvador Dali
Sabat – Limoges-Porzellan in Blau und Gold
1968

Name: Sabat – Limoges-Porzellan in Blau und Gold
Brand: (after) Salvador Dali
Price: 1500 EUR
Availability: InStock

Angaben zum Objekt

Limoges-Porzellan in "Bleu de Sèvres" und Gold. Künstler: Salvador Dali Exklusive, auf 2000 Exemplare limitierte Auflage "Raynaud & Co. Limoges", Frankreich, 1968. "Sabat", gezeichnet von Salvador Dalí. Druck unterzeichnet. Platte Signiert auf der Rückseite der Platte Abmessungen: Durchmesser: 26 cm Herausgegeben von Salins Töpferwaren Verkauft in seiner Originalverpackung Das Unternehmen "Raynaud-Limoges" war auf die Herstellung von Porzellanprodukten in kleinen Auflagen spezialisiert. Zu den Kunden des Unternehmens gehörten gekrönte Häupter und Vertreter der alten Adelsfamilien Europas. Dali - das Wunderkind ohne Examen. Salvador Dali wurde als Sohn eines angesehenen Notars in der kleinen Stadt Figueras in Nordspanien geboren. Sein künstlerisches Talent zeigte sich schon früh, und Salvador Felipe Jacinto Dali erhielt seinen ersten Zeichenunterricht, als er zehn Jahre alt war. Seine Kunstlehrer waren ein damals bekannter spanischer impressionistischer Maler, Ramon Pichot, und später ein Kunstprofessor an der städtischen Zeichenschule. 1923 kaufte sein Vater dem Sohn seine erste Druckmaschine. Dali begann ein Kunststudium an der Königlichen Kunstakademie in Madrid. Er wurde zweimal von der Schule verwiesen und legte nie die Abschlussprüfungen ab. Er war der Meinung, dass er qualifizierter war als diejenigen, die ihn hätten prüfen sollen. Im Jahr 1928 ging Dali nach Paris, wo er die spanischen Maler Pablo Picasso und Joan Miro kennenlernte. Er etablierte sich als Hauptfigur einer Gruppe surrealistischer Künstler, die sich um Andre Breton gruppierte, der so etwas wie der theoretische "Schulmeister" des Surrealismus war. Jahre später wandte sich Breton von Dali ab und beschuldigte ihn der Unterstützung des Faschismus, der übertriebenen Selbstdarstellung und der Geldgier. 1929 hatte Dali seinen persönlichen Stil gefunden, der ihn berühmt machen sollte, die Welt des Unbewussten, die in unseren Träumen abgerufen wird. Die surrealistische Theorie stützt sich auf die Theorien des Psychologen Dr. Sigmund Freud. Wiederkehrende Bilder von brennenden Giraffen und schmelzenden Uhren wurden zu den surrealistischen Markenzeichen des Künstlers. Sein großes handwerkliches Können ermöglichte es ihm, seine Gemälde in einem nahezu fotorealistischen Stil auszuführen. Kein Wunder, dass der Künstler ein großer Bewunderer des italienischen Renaissance-Malers Raffael war. Salvador Dali und Gala. Die Begegnung mit Gala war das wichtigste Ereignis im Leben des Künstlers und entscheidend für seine weitere Karriere. Sie war eine russische Einwanderin und zehn Jahre älter als Dali. Als er sie kennenlernte, war sie mit Paul Eluard verheiratet. Gala beschloss, bei Dali zu bleiben. Sie wurde seine Lebensgefährtin, seine Muse, seine Sexualpartnerin, sein Modell für zahlreiche Kunstwerke und seine Geschäftsführerin. Für ihn war sie alles. Vor allem aber war Gala ein stabilisierender Faktor in seinem Leben. Und sie sorgte in den 1930er Jahren für seinen Erfolg mit Ausstellungen in Europa und den Vereinigten Staaten. Gala wurde 1932 rechtskräftig von ihrem Mann geschieden. 1934 heirateten Dali und Gala standesamtlich in Paris und 1958 kirchlich, nachdem Galas früherer Ehemann 1952 gestorben war. Ab etwa 1965 wurde das Paar jedoch seltener zusammen gesehen. Gala kümmerte sich jedoch weiterhin um Dalis geschäftliche Angelegenheiten. 1933 hatte Salvador Dali seine erste Einzelausstellung in New York. Ein Jahr später besuchte er zum ersten Mal die USA, unterstützt durch ein Darlehen von 500 US-Dollar von Pablo Picasso. Um dem Zweiten Weltkrieg zu entgehen, wählte Dali 1940 die USA als ständigen Wohnsitz. Er hatte eine Reihe von spektakulären Ausstellungen, unter anderem eine große Retrospektive im Museum of Modern Art in New York. Dali schuf nicht nur eine Reihe großartiger Gemälde, sondern erregte auch die Aufmerksamkeit der Medien, indem er die Rolle eines surrealistischen Clowns spielte. Er verdiente viel Geld und erhielt von Andre Breton den verächtlichen Spitznamen Avida Dollars (gierig nach Dollars). Dali wurde der Liebling der amerikanischen High Society. Berühmte Persönlichkeiten wie Jack Warner oder Helena Rubinstein gaben ihm Aufträge für Porträts. Seine Kunstwerke wurden zu einem beliebten Markenzeichen, und neben der Malerei ging er auch anderen Tätigkeiten nach - Schmuck- und Kleidungsdesign für Coco Chanel oder Filmemachen mit Alfred Hitchcock. Die klassische Periode nach dem Zweiten Weltkrieg 1948 kehrten Dali und Gala nach Europa zurück und verbrachten die meiste Zeit entweder in ihrem Haus in Lligat oder Spanien oder in Paris oder Frankreich oder in New York. Dali entwickelte ein lebhaftes Interesse an Wissenschaft, Religion und Geschichte. Er integrierte Dinge in seine Kunst, die er aus populärwissenschaftlichen Zeitschriften aufgeschnappt hatte. Eine weitere Inspirationsquelle waren die großen klassischen Meister der Malerei wie Raffael, Velasquez oder der französische Maler Ingres. Der Künstler kommentierte seinen Stilwechsel mit den Worten: "Für immer ein Surrealist zu sein, ist so, als würde man sein Leben damit verbringen, nur Augen und Nasen zu malen." 1958 beginnt der Künstler mit einer Serie von großformatigen Historienbildern. Während der Sommermonate in Lligat malte er jedes Jahr ein monumentales Gemälde. Das berühmteste, Die Entdeckung Amerikas durch Christoph Kolumbus, kann im Dali-Museum in St. Petersburg in Florida besichtigt werden. Es ist atemberaubend. Die späten Werke des Künstlers verbinden mehr denn je seine perfekte und akribische Maltechnik mit seiner phantastischen und grenzenlosen Phantasie. Salvador Dali ist der einzige bekannte Künstler, der zu Lebzeiten zwei Museen hatte, die ausschließlich seinen Werken gewidmet waren. Dali-Museum in St. Petersburg, Florida Das Dali-Museum in St. Petersburg in Florida (USA) wurde 1971 von dem Dali-Sammler A. Reynolds Morse und seiner Frau Eleanor gegründet. Die Sammlung wurde zunächst in einem Gebäude neben ihrem Haus in Cleveland/Ohio ausgestellt. Im Jahr 1982 wurde das Museum nach St. Petersburg in Florida verlegt. Es beherbergt 95 Ölgemälde, darunter sechs der achtzehn großformatigen historischen Gemälde von Dali. Dali Museum-Theater in Figueres, Spanien. Das Dali Museum-Theater in Figueres, Spanien, war das ehemalige Stadttheater von Figueres. Im Jahr 1918, als Salvador Dali erst vierzehn Jahre alt war, hatte es seine erste öffentliche Ausstellung gezeigt. Seit 1970 hatte der Künstler seine Energie darauf verwendet, das ehemalige Stadttheater in ein Museum und eine Kunstgalerie umzuwandeln. 1974 wurde das Theatro Museo Dali offiziell eröffnet. 1980 musste sich Dali aufgrund einer Lähmung, einer motorischen Störung, die ein ständiges Zittern und eine Schwäche der Hände verursachte, zurückziehen. Er war nicht mehr in der Lage, einen Pinsel zu halten. Die Tatsache, dass er seiner Berufung und Leidenschaft, der Malerei, nicht folgen konnte, und die Nachricht von Galas Tod im Jahr 1982 haben ihn in tiefe Depressionen gestürzt. Nach dem Tod von Gala zog er nach Pubol, einem Schloss, das er für Gala gekauft und eingerichtet hatte. Als er 1984 im Bett lag, brach ein Feuer aus und er erlitt schwere Verbrennungen. Zwei Jahre später musste ein Herzschrittmacher implantiert werden. Gegen Ende seines Lebens lebte Dali im Turm seines eigenen Museums, wo er am 23. Januar 1989 an Herzversagen starb.

Schöpfer*in:

(after) Salvador Dali (1904 - 1989, Spanisch)

Entstehungsjahr:

1968

Maße:

Höhe: 2 cm (0,79 in)Breite: 26 cm (10,24 in)Tiefe: 26 cm (10,24 in)

Medium:

Porzellan

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

1960–1969

Zustand:

Galeriestandort:

Collonge Bellerive, Geneve, CH

Referenznummer:

1stDibs: LU16122565491

Rechnung anzeigen

Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen

Faust - Limoges Porzellan Blau und Gold
Von (after) Salvador Dali
Limoges-Porzellan in "Bleu de Sèvres" und Gold. Künstler: Salvador Dali Exklusive, auf 2000 Exemplare limitierte Auflage "Raynaud & Co. Limoges", Frankreich, 1968. "Faust", gezeich...
Kategorie
1960er, Moderne, Mixed Media
Materialien
Porzellan
(after) Salvador Dali
Faust - Limoges Porzellan Blau und Gold, 1968
Venus - Limoges Porzellan Blau und Gold
Von (after) Salvador Dali
Limoges-Porzellan in "Bleu de Sèvres" und Gold. Künstler: Salvador Dali Exklusive, auf 2000 Exemplare limitierte Auflage "Raynaud & Co. Limoges", Frankreich, 1968. "Silhouette de F...
Kategorie
1960er, Moderne, Mixed Media
Materialien
Porzellan
(after) Salvador Dali
Venus - Limoges Porzellan Blau und Gold, 1967
Jean Picart Le Doux – Sonnenschein – Original Salins Earthenware
Von Jean Picart Le Doux
Original Salins Steingutteller Künstler: Jean Picart Le Doux Titel: Sonnenschein Signiert auf der Rückseite der Platte Abmessungen: Durchmesser: 24 cm Herausgegeben von Salins Earthe...
Kategorie
1960er, Moderne, Mixed Media
Jean Picart Le Doux
Jean Picart Le Doux – Sonnenschein – Original Salins Earthenware, 1960s
Pablo Picasso – Maler und sein Modell – Originallithographie
Von Pablo Picasso
Pablo Picasso - Original-Lithographie Titel: Der Maler und sein Modell Auflage von 180 Stück Aus dem Buch "Regards sur Paris" (Paris: Andre Sauret, 1962) Unsigniert, wie ausgestellt ...
Kategorie
1960er, Moderne, Porträtdrucke
Materialien
Lithografie
Pablo Picasso
Pablo Picasso – Maler und sein Modell – Originallithographie , 1962
Jean Cocteau - Original Lithographie
Von Jean Cocteau
Original-Lithographie ohne Titel von Jean Cocteau mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt Abmessungen: 40 x 30 cm Inklusive Stempel des Künstlers Jean Cocteau Der Schrift...
Kategorie
1950er, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
Jean Cocteau
Jean Cocteau - Original Lithographie, 1950s
Jean Cocteau – Torrero – Originallithographie
Von Jean Cocteau
Original-Lithographie von Jean Cocteau Titel: Taureaux In der Platte signiert Abmessungen: 40 x 30 cm Auflage: 200 Luxuriöse Printausgabe aus dem Portfolio von Trinckvel 1965 Aus der...
Kategorie
1960er, Moderne, Mehr Drucke
Materialien
Lithografie
Jean Cocteau
Jean Cocteau – Torrero – Originallithographie, 1965

Das könnte Ihnen auch gefallen

Mexikanisches modernistisches Kite-Gemälde, Schablone, Holzschnitt-Druck, handsigniert
Von Francisco Toledo
Francisco Benjamín López Toledo (geboren am 17. Juli 1940 in Juchitán, Oaxaca) ist ein mexikanischer Maler, Bildhauer und Grafiker. Er studierte an der Escuela de Bellas Artes de Oax...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Moderne, Mixed Media
Materialien
Farbe, Holzschnitt, Schablone
Francisco Toledo
Mexikanisches modernistisches Kite-Gemälde, Schablone, Holzschnitt-Druck, handsigniert, c.2010
Alexander Kaiser Alexander Emperor - Originallithographie - 1816 ca.
Alexander Emperor ist ein Originaldruck aus dem Jahre 1816. Original Aquarell-Lithographie in Mischtechnik. Titel auf Platte am unteren Rand gedruckt. Herausgegeben von Richard Ev...
Kategorie
Frühes 19. Jahrhundert, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Wasserfarbe, Lithografie
Alexander Kaiser Alexander Emperor - Originallithographie - 1816 ca., 1816 ca.
General Sir Eire Coote - Original Aquarelllithographie mit Generalmotiv - 1816
General Sir Eire Coote ist ein Originaldruck aus dem Jahr 1816. Original Aquarellierte Lithographie in Mischtechnik. Titel auf Platte am unteren Rand gedruckt. Herausgegeben von R...
Kategorie
Frühes 19. Jahrhundert, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Wasserfarbe, Lithografie
General Sir Eire Coote - Original Aquarelllithographie mit Generalmotiv - 1816, 1816
Prinz von Sweeden - Originallithographie - 1816
Prince of Sweeden ist ein Originaldruck aus dem Jahr 1816. Original Aquarellierte Lithographie in Mischtechnik. Titel auf Platte am unteren Rand gedruckt. Herausgegeben von Richar...
Kategorie
Frühes 19. Jahrhundert, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Wasserfarbe, Lithografie
Prinz von Sweeden - Originallithographie - 1816, 1816
Original-Szenenkompositionen - Original-Kunstwerk nach Angelika Kauffmann - 1780
Genre Scenes Compositions ist ein Originalkunstwerk aus den 1780er Jahren nach Angelika Kauffmann. Das Kunstwerk besteht aus einem Paar gemischter farbiger Handaquarelle, die von zw...
Kategorie
Spätes 18. Jahrhundert, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Papier, Radierung, Wasserfarbe
Original-Szenenkompositionen - Original-Kunstwerk nach Angelika Kauffmann - 1780, 1780s
The Prince Regent of Great Britain - Original-Aquarell-Lithographie - 1816
Der Prinzregent von Großbritannien ist ein Originaldruck aus dem Jahr 1816. Original-Aquarell-Lithographie in Mischtechnik. Titel auf Platte am unteren Rand gedruckt. Herausgegebe...
Kategorie
Frühes 19. Jahrhundert, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Wasserfarbe, Lithografie
The Prince Regent of Great Britain - Original-Aquarell-Lithographie - 1816, 1816