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Charles McGee
Charles McGee Handgefertigtes Papier „Animal Spirit I“

1983

Angaben zum Objekt

VERKAUF NUR EINE WOCHE "Animal Spirit I" ist ein dynamischer Ausdruck von McGees mythischen Tiergeistern. Handsigniert und datiert unten rechts vorne und verso signiert und betitelt. Die Malerei und die Mischtechniken stellen eine komplexe Szene dar, bei der Graphit- und Acrylfarben auf dickem handgeschöpftem Papier verwendet werden. Michelle Oka Doner wurde Anfang der 1980er Jahre in das Studio von McGee eingeladen und brachte ihre Fertigkeiten im Umgang mit handgeschöpftem Papier ein, um McGee bei diesem kreativen Unterfangen zu unterstützen. McGee entwickelte diese spirituellen Kreaturen im Laufe seiner Karriere weiter, wie man an einem Werk aus dem Jahr 1984, "Noah's Ark: Genesis, 1984", das im Detroit Institute of Arts ausgestellt ist, seine brillante Arbeit von 2005 "Progression", eine 45 Fuß breite Aluminiumskulptur am Beaumont Hospital in Royal Oak, Michigan, und seine beeindruckende Skulptur "United We Stand" von 2016 im Charles H. Wright Museum of African American History. Sein Genie ist in Form von Skulpturen überall in Detroit zu sehen. "Animal Spirit I" ist rechts unten signiert und datiert. Charles McGee wurde in eine Familie von Farmpächtern hineingeboren. Während er seinem Großvater bei der Pflege des Landes half, "beobachtete er aus erster Hand die Ordnung und Harmonie, die in der Natur existiert". Er hatte keine formale Schulbildung, bis er im Alter von 10 Jahren nach Detroit zog, wo er feststellte, dass "alles in Bewegung war und sich bis heute nicht verlangsamt hat". 2017 bemerkte er: "Ich habe etwas gelernt, weil ich nicht in der Schule war - denn das Leben ist Schule ... Ich lerne jedes Mal etwas, wenn ich umziehe. Jedes Mal, wenn ich um eine Ecke gehe, erschließt sich mir etwas Neues." McGee nutzte die Vorteile der GI Bill, um Kurse an der Society of Arts and Crafts, dem heutigen College for Creative Studies in Detroit, MI, zu besuchen. Zu den weiteren Dozenten und Absolventen des College for Creative Studies gehören Richard Jerzy, Harry Bertoia, Doug Chaing (derzeit Direktor von Lucas Film), Stephen Dinehart (Spielemacher, Autor, Designer, der mit der David Lynch Foundation verbunden ist), Tyree Guyton (internationaler Künstler), Herb Babcock, Jerome Feretti, Kevin Siembieda (Autor, Designer und Herausgeber von Rollenspielen), Renee Radell (amerikanische Expressionistin aus Detroit und New York), Philip Pearlstein, Charles McGee (landesweit anerkannter afroamerikanischer Bildhauer von Tier- und Tanzgeistern), Philip Pearlstein (2000 Ehrendoktorwürde im Stil des modernen Realismus), John Louis Krieger (amerikanische Moderne) und William Girard (amerikanische Moderne.) Nach seinem Ausscheiden aus dem Corps of Engineers studierte McGee 1968 Kunst in Barcelona. Obwohl er die Sprache anfangs nicht beherrschte, tauchte er in die Kultur ein und öffnete sich für eine ganze Reihe neuer Erfahrungen, die sich in seinen Werken niederschlagen sollten. "Wenn man sich selbst befreit, hat man die Möglichkeit, diese Erfahrungen zu machen und neue Horizonte und Perspektiven zu entdecken" (Interview mit Nick Sousanis). Er kehrte nach Detroit zurück und kuratierte 1969 auf dem Detroit Artists Market "Seven Black Artists", zu denen neben McGee selbst auch Lester Johnson, Henri Umbaji King, Robert Murray, James Lee, Allie McGhee, Harold Neal und Robert J. Stull gehörten. Daraufhin eröffnete er das Künstlerkollektiv Gallery 7 in 8232 West McNichols und die Charles McGee School of Art. Die Galerie lief bis 1974, als er die Schule schloss und die Galerie in das Fisher-Gebäude verlegte, wo sie bis 1979 blieb. Die Schule wurde vollständig von McGee als ehrenamtliche Organisation geleitet. Die Menschen scharten sich um das Gemeinschaftsprojekt, mit Lehrern wie dem Künstler George Rogers, der mit den Kindern arbeitete, und Allie McGhee und anderen, sogar die Materialien kamen als Spenden von lokalen Institutionen. McGee stellt mit Nachdruck fest: "Die Leute haben mitgemacht, weil wir einen so dynamischen Ort in der Gemeinde geschaffen haben, dass die Leute ihn nicht ignorieren konnten." Seine Werke sind im Detroit Institute of the Arts und im Charles H. Wright Museum of African American History ausgestellt. Auf nationaler Ebene wurden seine Arbeiten im Brooklyn Museum und im Whitney Museum of American Art sowie in Wanderausstellungen unter dem Dach des Smithsonian gezeigt. McGees Arbeiten sind in öffentlichen Einrichtungen installiert, darunter das William Beaumont Hospital in Royal Oak, Michigan, und die Detroit People Mover Broadway Station. Laut der Kresge Foundation "entwickelte McGee eine unerschütterliche Loyalität gegenüber der Stadt und ihren Bewohnern und stattete sie mit einem Großteil seiner künstlerischen Energie und seiner Kunstwerke aus. "Detroit war wirklich ein Himmel für mich", erklärt McGee. Sie hat mir Würde gegeben und mich mit Respekt behandelt." Im Jahr 2008 wurde McGee zum ersten Kresge Eminent Artist ernannt. Mit diesem vom College for Creative Studies verwalteten Preis wird jedes Jahr ein Detroiter Künstler für seine beruflichen Leistungen, seine kulturellen Beiträge und sein Engagement für die lokale Kunstgemeinde ausgezeichnet. Anfang 2019 gab der Michigan Legacy Art Park bekannt, dass McGee seinen Legacy Award 2019 erhalten wird, "in Anerkennung seiner lebenslangen Leistungen und Einflüsse als Künstler, Lehrer, Fürsprecher und Weltbürger."
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