Dorothy Hood

The Terrible Parade

1982-1997

Dorothy Hood kombiniert in ihren Gemälden in Öl auf Leinwand und Arbeiten auf Papier Farbfeldtechniken mit malerischer Abstraktion. Ihre Verwendung von Decalcomania (eine Technik, bei der die Farbpigmente um ein Objekt herum fließen und trocknen, das anschließend entfernt wird und einen geisterhaften Abdruck auf der Leinwand hinterlässt) verrät ihre Zeit bei den Surrealisten Malern in Mexiko-Stadt in den 1940er bis 60er Jahren.

Der Bildraum und die visuellen Brüche von Hoods großformatigen Gemälden und Arbeiten auf Papier erinnern an eine tiefgründige Gedankenwelt, die die Anliegen dieser Künstler, wie José Clemente Orozco, der ihr Mentor war, widerspiegelt. Nachdem er 1962 nach Houston zurückgekehrt war, beeinflussten die Auswirkungen des Weltraumzeitalters und die FATHOMs des Kosmos Hoods Gemälde weiter. Ihr Gespür für Farben und ihre intensive Auseinandersetzung mit MATERIALEN ist unübertroffen. Im Laufe ihrer Karriere erschien Hood als eine der führenden weiblichen abstrakten Malerinnen der Region, auch wenn sie als Frau wahrscheinlich nicht den Erfolg hatte, der ihr in der amerikanischen Abstraktion zustand.

Hood etablierte sich ab 1937 als Pionierin des Modernismus, zunächst als Stipendiatin an der Rhode Island School of Design und kurzzeitig an der Art Students League in New York City, bevor sie sich in den 1940er Jahren in Mexiko-Stadt niederließ. Dort verbrachte sie zwei Jahrzehnte, eingebettet in das reiche kulturelle Gefüge einer Stadt inmitten des Nachkriegs- und Nachrevolutionsbohemiens. Sie befreundete sich mit führenden Künstlern und Intellektuellen wie Pablo Neruda, José Clemente Orozco, Leonora Carrington, Remedios Varo, Mathias Goeritz, Diego Rivera und Rufino Tamayo.

1962 kehrte Hood nach Houston zurück und hatte Einzelausstellungen im Contemporary Arts Museum, Houston; Witte Museum, San Antonio; Rice University, Houston; Museum of Fine Arts, Houston; Everson Museum of Art, Syracuse, New York; und ihre Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen zahlreicher amerikanischer Museen. Im Laufe ihres Lebens hat Hoods Werk, von ihren formal strengen und doch metaphysischen und intimen abstrakten Gemälden bis hin zu Tuschezeichnungen auf Papier und Collagen, eine beeindruckende Ausstellungsgeschichte und Unterstützung durch einflussreiche Kritiker, Kuratoren und Sammler wie Philippe de Montebello, Dorothy Miller, Clement Greenberg und Barbara Rose, um nur einige zu nennen.

Im Jahr 2016 organisierte das Art Museum of South Texas (AMST), Corpus Christi, eine große Retrospektive von Hoods Werken und veröffentlichte eine Monografie über ihr Leben und ihre Karriere, die in der Ausstellung und dem Buch mit dem Titel The Color of Being/El Color del Ser gipfelte: DOROTHY HOOD (1918-2000). Im Herbst 2018 präsentierte das Museum of Fine Arts, Houston, die Ausstellung "Kindred Spirits, Louise Nevelson & Dorothy Hood", die einen noch nie dagewesenen visuellen Dialog zwischen den Werken der beiden Künstlerinnen aufbaute. Seit 2019 vertritt die McClain Gallery den Nachlass der Künstlerin, der sich im Besitz des Art Museum of South Texas befindet, und zeigt die Einzelausstellung "Dorothy Hood: Illuminated Earth".

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(Biografie bereitgestellt von McClain Gallery)