Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 6

James Rosenquist
Louis Vuitton Limited Edition Seidenschal entworfen von James Rosenquist

1987

Angaben zum Objekt

James Rosenquist Limitierte Auflage Vintage Louis Vuitton Seidenschal, 1987 Siebdruck auf 100% italienischem Seidenschal . Signiert auf der Platte 34 × 34 Zoll 86.4 × 86.4 cm Limitierte Auflage von 500 Stück Ungerahmt mit original Falten Signiert auf dem Stoff mit der gedruckten Signatur des Künstlers unten rechts und dem gedruckten Markennamen Louis Vuitton sowie dem Pflegeetikett Louis Vuitton 100% Seide Dieser Vintage-Schal aus 100% italienischer Seide in limitierter Auflage wurde Ende der 1980er Jahre von dem international bekannten Pop-Art-Künstler James Rosenquist für Louis Vuitton entworfen. Es ist ein heller Abdruck mit handgerollten Kanten. Das Bild zeigt ein abstrahiertes, glamouröses Frauengesicht, und der Schal hat schöne Schattierungen von Olivgrün, Kaki, Blau und Hellbraun. Es wird in der Monografie Louis Vuitton: Kunst, Mode und Architektur. Obwohl er in einer Auflage von 500 Exemplaren hergestellt wurde, sind diese Schals nach wie vor schwer zu finden. Das Interesse von Louis Vuitton an der Kunst begann in den 1980er Jahren, als das legendäre Pariser Modehaus bedeutende zeitgenössische Maler wie César, Sol LeWitt, James Rosenquist, Sandro Chia und Olivier Debré beauftragte, exklusive Schalentwürfe zu entwerfen. Diese Kollaborationen, die den Einfluss der Kunst auf das Kunsthandwerk demonstrieren, wurden zur Tradition und erreichten ein neues Niveau, als Marc Jacobs 1997 zum Modehaus stieß. Später kollaborierte Louis Vuitton bekanntlich mit Kunstsuperstars wie Takashi Murakami, Richard Prince und Yayoi Kusama. JAMES ROSENQUIST James Rosenquist (29. November 1933 - 31. März 2017) wurde in den 1960er Jahren als führender amerikanischer Pop-Künstler neben Zeitgenossen wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg und anderen figurativen Künstlern bekannt. Wie bei seinen Zeitgenossen hat Rosenquists Hintergrund in der kommerziellen Kunst seine beginnende Karriere in der bildenden Kunst stark beeinflusst und das Gesicht der Kunstwelt und die Annalen der Kunstgeschichte radikal verändert. Obwohl jeder Pop-Künstler einen eigenen Stil entwickelte, gab es Gemeinsamkeiten in ihren Ansätzen zur Bildgestaltung, die dazu beitrugen, die Pop-Art-Bewegung in den frühen 1960er Jahren zu definieren: die Verwendung kommerzieller Kunsttechniken und die Darstellung von populären Bildern und Alltagsgegenständen. Ausgehend von seinen frühen Erfahrungen als Plakatmaler griff Rosenquist auf Bilder aus Werbeanzeigen, Fotografien und populären Zeitschriften zurück und kombinierte diese zu geheimnisvollen und kühnen Kompositionen. Unter Verwendung der visuellen Sprache der Werbung, die der verstorbene amerikanische Kurator Walter Hopps als "visuelle Poesie" bezeichnete, hat er in seinen Arbeiten Fragen ausgelotet, die vom Ökonomischen, Romantischen und Ökologischen bis hin zum Wissenschaftlichen, Kosmischen und Existenziellen reichen. Rosenquist schuf über mehr als fünf Jahrzehnte hinweg bahnbrechende neue Werke und bewies dabei stets ein großes Talent für Malerei, Collage, Zeichnung und Druckgrafik. Seine Arbeiten sind in bedeutenden öffentlichen und privaten Institutionen vertreten und wurden in Einzelausstellungen im Solomon R. Guggenheim Museum, im Museum of Modern Art, im Walker Art Center, im Whitney Museum of American Art, im Guggenheim Museum Bilbao, in der Menil Collection, im Museum of Fine Arts Houston, im Denver Art Museum, in der Tretyakov Gallery, im Museum Ludwig, im Wallraf-Richartz Museum und in anderen nationalen und internationalen Institutionen gezeigt. Mehr über JAMES ROSENQUIST James Rosenquist (29. November 1933 - 31. März 2017) wurde in den 1960er Jahren als führender amerikanischer Pop-Künstler neben Zeitgenossen wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg und anderen figurativen Künstlern bekannt. Wie bei seinen Zeitgenossen hat Rosenquists Hintergrund in der kommerziellen Kunst seine beginnende Karriere in der bildenden Kunst stark beeinflusst und das Gesicht der Kunstwelt und die Annalen der Kunstgeschichte radikal verändert. Obwohl jeder Pop-Künstler einen eigenen Stil entwickelte, gab es Gemeinsamkeiten in ihren Ansätzen zur Bildgestaltung, die dazu beitrugen, die Pop-Art-Bewegung in den frühen 1960er Jahren zu definieren: die Verwendung kommerzieller Kunsttechniken und die Darstellung von populären Bildern und Alltagsgegenständen. Ausgehend von seinen frühen Erfahrungen als Plakatmaler griff Rosenquist auf Bilder aus Werbeanzeigen, Fotografien und populären Zeitschriften zurück und kombinierte diese zu geheimnisvollen und kühnen Kompositionen. Unter Verwendung der visuellen Sprache der Werbung, die der verstorbene amerikanische Kurator Walter Hopps als "visuelle Poesie" bezeichnete, hat er in seinen Arbeiten Fragen ausgelotet, die vom Ökonomischen, Romantischen und Ökologischen bis hin zum Wissenschaftlichen, Kosmischen und Existenziellen reichen. Rosenquist schuf über mehr als fünf Jahrzehnte hinweg bahnbrechende neue Werke und bewies dabei stets ein großes Talent für Malerei, Collage, Zeichnung und Druckgrafik. Seine Arbeiten sind in bedeutenden öffentlichen und privaten Institutionen vertreten und wurden in Einzelausstellungen im Solomon R. Guggenheim Museum, im Museum of Modern Art, im Walker Art Center, im Whitney Museum of American Art, im Guggenheim Museum Bilbao, in der Menil Collection, im Museum of Fine Arts Houston, im Denver Art Museum, in der Tretyakov Gallery, im Museum Ludwig, im Wallraf-Richartz Museum und in anderen nationalen und internationalen Institutionen gezeigt. James Rosenquist (29. November 1933 - 31. März 2017) wurde in den 1960er Jahren als führender amerikanischer Pop-Künstler neben Zeitgenossen wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg und anderen figurativen Künstlern bekannt. Wie bei seinen Zeitgenossen hat Rosenquists Hintergrund in der kommerziellen Kunst seine beginnende Karriere in der bildenden Kunst stark beeinflusst und das Gesicht der Kunstwelt und die Annalen der Kunstgeschichte radikal verändert. Obwohl jeder Pop-Künstler einen eigenen Stil entwickelte, gab es Gemeinsamkeiten in ihren Ansätzen zur Bildgestaltung, die dazu beitrugen, die Pop-Art-Bewegung in den frühen 1960er Jahren zu definieren: die Verwendung kommerzieller Kunsttechniken und die Darstellung von populären Bildern und Alltagsgegenständen.
  • Schöpfer*in:
    James Rosenquist (1933, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1987
  • Maße:
    Höhe: 86,36 cm (34 in)Breite: 86,36 cm (34 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    mit natürlichen Falten; in sehr gutem Vintage-Zustand.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745213324522
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
  • Gagosian Gallery Announcement-Schal/Bandana, Andy Warhol Camouflage-Ausstellung
    Von Andy Warhol
    Nach Andy Warhol Camouflage-Ausstellung Gagosian Gallery Ankündigung Schal/Bandana, 1998 Siebdruckbuchstaben auf Baumwollstoff 21 1/2 × 21 1/2 Zoll Ungerahmt Sammlerschal/Bandana als...
    Kategorie

    1990er, Pop-Art, Mixed Media

    Materialien

    Baumwolle, Siebdruck

  • 110 Jahre des Vauxhalls
    Von Peter Blake
    Peter Blake 110 Jahre Vauxhall, 2013 Siebdruck auf Leinen Vom Künstler auf der Vorderseite handsigniert und nummeriert 80/110 9 × 17 Zoll Ungerahmt Sir Peter Blake ist einer der erfo...
    Kategorie

    2010er, Pop-Art, Abstrakte Drucke

    Materialien

    Leinen, Siebdruck

  • Aufbruch Aus Moskau MockBa: Suite von 20 signierten Drucken Top- russischer Künstler 64/100
    VERSCHIEDENE KÜNSTLER AUFBRUCH AUS MOSKAU MOCKBA - MAPPE MIT ZWANZIG (20) SIGNIERTEN ORIGINALGRAFIKEN IN LIMITIERTER AUFLAGE, 1990 20 Siebdrucke in limitierter Auflage, handsigniert ...
    Kategorie

    1990er, Pop-Art, Abstrakte Drucke

    Materialien

    Mixed Media, Siebdruck, Leinen, Bleistift

  • Warhol Unbegrenzt
    Von Andy Warhol
    Warhol Unbegrenzt, 2015 Siebdruck auf dünner Leinenunterlage 63 × 47 Zoll Ungerahmt Ausstellungsplakate sind eine großartige Möglichkeit, ein Stück Kunstgeschichte zu sammeln, von al...
    Kategorie

    2010er, Pop-Art, Figurative Drucke

    Materialien

    Leinwand, Leinen, Siebdruck

  • Der letzte Bürgerkriegsveteran
    Von Larry Rivers
    Larry Rivers Der letzte Bürgerkriegsveteran, 1970 Siebdruck und Mischtechnik-Collage auf Papier 29 × 19 3/4 Zoll Inklusive Rahmen Auflage von 100 Stück Handsigniert und nummeriert 55...
    Kategorie

    1970er, Pop-Art, Abstrakte Drucke

    Materialien

    Mixed Media, Siebdruck

  • Platte für Rigatoni Alla Catanese - Da Ciro - New York, NY,
    Von Mark Kostabi
    Mark Kostabi Teller für Rigatoni Alla Catanese - Da Ciro - New York, NY, 2001 Siebdruck auf Keramikplatte; mikrowellen- und spülmaschinenfest 10 1/5 im Durchmesser Auf der Unterseit...
    Kategorie

    Anfang der 2000er, Pop-Art, Mixed Media

    Materialien

    Keramik, Siebdruck

Das könnte Ihnen auch gefallen

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen