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Kat FlynDeath of a Racist Stereotypie2021
2021
Angaben zum Objekt
assemblage sculpture: Antique large handmade wood racist “Dancing Dan” puppet with exaggerated lips and distressed clothes, handmade trumpet, old wood handmade coffin. Can be a wall object or shelf object
"We white Americans are becoming, at long last, increasingly sensitive to how pervasive systemic racism is in our culture. I've spent years creating art often aimed at bringing this message to my fellow white Americans. And yet, even I sometimes come across a stereotype artifact so blatant in its racism that it shocks me. This dancing puppet is disturbing. It screams out the question: what kind of society makes such a thing in the first place?"
KAT FLYN is a self-taught assemblage artist working presently out of San Diego. Sie begann ihre Karriere als Kostümbildnerin in Südkalifornien. Over the years she amassed a trove of artifacts and collectibles which she began using to create assemblage art in the 1990s. Im Jahr 2000 verkaufte sie ihr Geschäft und zog nach Cuyamaca, einer abgelegenen Gemeinde in den Bergen außerhalb von San Diego, um sich ausschließlich ihrer Kunst zu widmen. In 2003 her work was interrupted when the Cedar Fire swept through San Diego County and destroyed the forest, her home & studio along with almost all of her collections and works of art. Following the fire, she relocated to San Francisco, where she spent a decade concentrating on her art in her studio in SOMA and exhibiting at galleries in the Bay Area. Im Jahr 2015 kehrte sie nach San Diego zurück und arbeitet nun in ihrem Studio in La Jolla, wo sie auch in Los Angeles ausstellt.
Kat Flyn bezeichnet sich selbst als Assemblage-Bildhauerin und ihre Werke als politische Kunst oder Protestkunst. She separates herself from other assemblage artists in that she only employs “saved” as opposed to “found” objects in her work, and her pieces always have a political or cultural narrative to them rather than being surreal or abstract. Viele der Objekte, die sie in ihrer Kunst verwendet, baut sie auch um oder gestaltet sie um - eine Softdrinkschachtel in ein Mietshaus (Affordable Housing 2017), eine Schmuckschachtel in einen Rollstuhl (Last Lily Foot 2016), eine alte Schuhputzschachtel in einen Leichenwagen (Katrina 2018). Das Ergebnis ist ein Werk, das eher der Volkskunst als der Assemblagekunst ähnelt.
The artist says of her practice...
Strictly speaking, I am an assemblage artist, but in fact, I construct more than assemble my works. I search out collectibles, artifacts, and wood carvings and then build scenes to make statements regarding American society. Selbst wenn ich Artefakte aus früheren Jahrhunderten verwende, ist mein Thema fast immer das heutige Amerika. Soziale Ungerechtigkeit, Rassismus, Sexismus und Gewalt - Aspekte unserer nationalen Psyche - existieren in der Gegenwart, haben aber ihre Wurzeln in unserer Vergangenheit. Außerdem sollen die von mir verwendeten Artefakte oft die Bedeutung des Werks verstärken. So wurden beispielsweise die schwarzen stereotypen Holzfiguren, die ich in vielen meiner Stücke verwende, mit ziemlicher Sicherheit von einer weißen Person angefertigt. Wenn ich solche Artefakte verwende, frage ich: Was für eine Gesellschaft produziert solche Gegenstände überhaupt?
In my art, I make a strict distinction between found objects and saved objects. Ein gefundenes Objekt - das die meisten Assemblage-Künstler*innen in ihren Werken verwenden - hat keinen intrinsischen oder emotionalen Wert, da es von seinem*r Besitzer*in als wertlos oder kaputt weggeworfen wurde. Ein geretteter Gegenstand hingegen hat seinen Wert behalten, entweder weil er an sich wertvoll war oder weil ihm ein emotionaler Wert beigemessen wurde (z. B. ein Foto, ein alter Schuh, ein altes Spielzeug) und er deshalb gerettet und nicht weggeworfen wurde. Die Tatsache, dass ich nur "gerettete Objekte" verwende, führt oft dazu, dass die Betrachter*innen sich von den einzelnen Stücken in meinen Werken angezogen fühlen und nicht nur die Erzählung sehen, die ich darzustellen versuche.
- Schöpfer*in:Kat Flyn (1946, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2021
- Maße:Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 25,4 cm (10 in)Tiefe: 17,78 cm (7 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New Orleans, LA
- Referenznummer:1stDibs: LU10528253212
Kat Flyn
Kat Flyn ist eine autodidaktische Assemblage-Künstlerin, die derzeit in San Diego arbeitet. Sie begann ihre Karriere als Kostümbildnerin in Südkalifornien. Im Laufe der Jahre hat sie eine Trove von Artefakten und Sammlerstücken angehäuft, die sie in den 1990er Jahren für ihre Assemblage-Kunst zu verwenden begann. Im Jahr 2000 verkaufte sie ihr Geschäft und zog nach Cuyamaca, einer abgelegenen Gemeinde in den Bergen außerhalb von San Diego, um sich ausschließlich ihrer Kunst zu widmen. Im Jahr 2003 wurde ihre Arbeit unterbrochen, als das Cedar Fire über San Diego County hinwegfegte und den Wald, ihr Haus und ihr Studio sowie fast alle ihre Sammlungen und Kunstwerke zerstörte. Nach dem Brand zog sie nach San Francisco, wo sie sich ein Jahrzehnt lang auf ihre Kunst in ihrem Studio in SOMA konzentrierte und in Galerien in der Bay Area ausstellte. Im Jahr 2015 kehrte sie nach San Diego zurück und arbeitet nun in ihrem Studio in La Jolla, wo sie auch in Los Angeles ausstellt. Flyn bezeichnet sich selbst als Assemblage-Bildhauerin und ihre Werke als politische Kunst oder Protestkunst. Sie unterscheidet sich von anderen Assemblage-Künstlern dadurch, dass sie in ihren Arbeiten nur gerettete und keine gefundenen Objekte verwendet und dass ihre Werke immer eine politische oder kulturelle Aussage haben, anstatt surreal oder abstrakt zu sein. Sie konstruiert auch viele der Stücke, die sie in ihrer Kunst verwendet, oder gestaltet sie um: eine Softdrinkbox in ein Mietshaus (Affordable Housing 2017), eine Schmuckschachtel in einen Rollstuhl (Last Lily Foot 2016), eine alte Schuhputzschachtel in einen Leichenwagen (Katrina 2018). Das Ergebnis ist ein Werk, das eher der Volkskunst als der Assemblagekunst ähnelt.
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