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Paul Anthony Waplington
Mutter mit verletztem Kind, Forest Fields, Nottingham. Das wahre Leben. Drama.

Angaben zum Objekt

Paul Anthony Waplington. Englisch ( geb. 1938 ). Mutter mit verletztem Kind, Forest Fields, Nottingham, 1968. Gemischte Medien auf Karton. Unterschrieben. Bildgröße 29,5 Zoll x 38,4 Zoll (75cm x 97,5cm). Rahmengröße 30,3 Zoll x 39,2 Zoll (77cm x 99,5cm). Dieses zum Verkauf stehende Originalgemälde des Nottinghamer Künstlers Paul Waplington stammt aus den späten 1960er Jahren. Das Gemälde wird in seinem originalen eloxierten Leichtmetallrahmen präsentiert und geliefert (der auf diesen Fotos zu sehen ist). Die bemalten Oberflächen und die Tafel haben von einer Reinigung und Konservierung profitiert, die unter unserer Anleitung, Aufsicht und Genehmigung durchgeführt wurde. Dieses Vintage-Gemälde befindet sich in einem sehr guten, altersgemäßen Zustand. Es fehlt ihm an nichts und es wird fertig zum Aufhängen und Ausstellen geliefert. Das Gemälde ist rechts unten signiert. Paul Waplington ist ein autodidaktischer Künstler aus der Arbeiterklasse, geboren und aufgewachsen in Nottingham. Sein Vater war Milchmann. Er hasste seine raue Schule, fiel in der 11. Klasse durch und verließ die Schule mit 15 Jahren so schnell wie möglich. Er wollte Künstler werden, wurde aber, da er keine Ausbildung hatte, von der Spitzenindustrie gerettet, wo er einen Job als Zeichnerlehrling bekam, der 1 £ pro Woche verdiente und Spitzen entwarf. Die Arbeit gefiel ihm, und in den folgenden sechs Jahren erwarb er ein hohes Maß an Fachwissen. Mit 21 Jahren wurde er jedoch entlassen. Dann ging er für eine Weile ins Ausland, nach Belgien, wo er als Pflasterkünstler arbeitete und von neuen Freunden in die aktive Politik eingeführt wurde. Nach seiner Rückkehr ins Vereinigte Königreich wurde er politisch aktiv und beteiligte sich an der Vietnam-Solidaritätskampagne und an den Aktivitäten der Young Communists League, obwohl er nie einer politischen Gruppe beitrat. Er konzentrierte sich auf die Bewegungen, einschließlich der Stellung der einfachen Leute, einschließlich der Arbeiter- und Gewerkschaftsbewegung. Er kehrte in die Spitzenindustrie zurück, arbeitete als Freiberufler und gab Kunstunterricht. Ab den 1970er Jahren malte er professionell und versuchte sich in der Landschaftsmalerei, sowohl in der Region als auch in Devon. Er wollte sich jedoch nicht an den kommerziellen Geschmack "verkaufen" und begann zu zeichnen und zu malen, was er sah, die Reihenhausstraßen und Fabriken um ihn herum. Außerdem besuchte er die Lebenskundekurse der Nottingham Society of Artists. Seine Hauptthemen sollten Arbeitsplätze und Arbeiter in ihrer täglichen Umgebung sein. Seine Werke zeugen von Zuneigung und Respekt, aber nicht von Sentimentalität. Er entwickelte einen wunderbar rhythmischen, mutigen Stil und einen ausgeprägten Sinn für Perspektive und Details, um die Lebendigkeit der Szenen um ihn herum einzufangen. Seine Kunst hatte eine politische Dimension, nämlich das gewöhnliche Arbeitsleben zu preisen, hatte aber darüber hinaus kein erklärtes Ziel. Er schuf ein solides und eindrucksvolles Werk, das sowohl Nottingham und seine menschlichen Gemeinschaften feierte als auch den industriellen Niedergang darstellte, der dazu beitrug, sie zu untergraben. Waplington wurde in den 1970er und 80er Jahren zu einer bekannten und aktiven Figur in der britischen Kunstszene und erlangte nach einer bedeutenden Ausstellung in der Midland Group im Jahr 1978 große Bekanntheit. 1988 war das Spitzengeschäft in Nottingham so gut wie zusammengebrochen und Paul, der immer noch für den Handel in Italien und Spanien entwarf, zog nach Nordportugal. Dort kaufte und restaurierte er ein verfallenes kleines Landgut, lernte Portugiesisch, heiratete Fatima und ließ sich nieder. Dann begann er allmählich wieder zu zeichnen und zu malen, diesmal nicht mehr Straßen, sondern Felder und die Bauern, die auf ihnen lebten und arbeiteten. Sein früherer schöner Sinn für Rhythmus kehrte zurück, als er seine Bewunderung für die bäuerliche Architektur und sein Wohlwollen für die Menschen zum Ausdruck brachte, die in den Granithügeln ein hartes Dasein fristeten. Obwohl seine portugiesischen Werke in den satten mediterranen Farben der Landschaft gehalten sind, feiert seine Kunst immer noch den einfachen Menschen und ist eine unverblümte, von Herzen kommende Antwort auf eine harte, aber reiche Lebensweise, die schnell verloren geht. Paul lebt immer noch mit seiner Frau Fatima in Portugal, in der Nähe von Covas. Von November 2013 bis Januar 2014 fand im Nottingham Castle eine schöne und längst überfällige Solo-Retrospektive von Waplingtons Kunst statt. Waplington kam zur Eröffnung aus Portugal zurück und hielt am Nachmittag einen Vortrag. Die Ausstellung bestand aus drei Teilen, von denen einer einem Dokumentarfilm über ihn und seine Arbeit in der Spitzenindustrie gewidmet war, während die beiden anderen Teile Gemälde über die Stahl- und Kohleindustrie in Sheffield, Leicestershire und Nottinghamshire in den 1980er Jahren sowie Gemälde über das Leben in der Innenstadt von Nottingham, hauptsächlich in den 1970er Jahren, zeigten. Seine Darstellungen des Niedergangs der Bergbauindustrie in der Region stehen ganz in der stolzen Tradition der Pitmen Painters der 1930er Jahre. Im Mittelpunkt der Ausstellung in Nottingham Castle stand das große Banner, das Waplington 1986 für die Hucknall NUM zum Gedenken an den Bergarbeiterstreik von 1984-5 malte. Heute sind die Werke, die Waplington im Vereinigten Königreich hinterlassen hat, ein farbenfrohes, lebendiges und aufregendes Abbild einer vergangenen Ära. Seine Werke befinden sich heute in zahlreichen öffentlichen Sammlungen, darunter Glasgow Museums, Sheffield City Gallery, Sheffield University, Manchester City Galleries, Leicestershire County Council, die Arts Council Collection und Nottingham University NHS Trust. © Big Sky Fine Art Dieses Originalwerk in Mischtechnik wurde vom Künstler 1968 gemalt. Er hat uns direkt beschrieben, wie er gerade einen Arbeitstag in der Fabrik beendet hatte und auf der Harcourt Street, Forest Fields, Nottingham, nach Hause ging. Seine Frau rannte auf ihn zu, den kleinen Sohn Martin schlaff im Arm. Der junge Mann hatte mit anderen Kindern auf der Straße gespielt und war mit einem Stock geschlagen worden. Martin war bewusstlos geschlagen worden und seine Mutter war geholt worden. In panischer Angst rannte sie nun mit dem Kind los, um Hilfe zu holen. Der Künstler war von der Emotion des Augenblicks so ergriffen, dass er sich später gezwungen sah, die Szene festzuhalten. Im Hintergrund sind die roten Backsteinreihenhäuser des Stadtbildes mit ihren Sprossenfenstern und gedrungenen Schornsteinen zu sehen.
  • Schöpfer*in:
    Paul Anthony Waplington (1938, Englisch)
  • Maße:
    Höhe: 77 cm (30,32 in)Breite: 99,5 cm (39,18 in)
  • Medium:
    Mixed Media,Karton
  • Bewegung und Stil:
    Moderne
  • Zeitalter:
    Mittleres 20. Jahrhundert
  • Zustand:
    Dieses Vintage-Gemälde ist in einem sehr guten, altersgemäßen Zustand. Es fehlt ihm an nichts und es wird fertig zum Aufhängen und Ausstellen geliefert.
  • Galeriestandort:
    Sutton Poyntz, GB
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU489314110652
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