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Red GroomsRote Bündel Mondstruck Porzellan-Skulptur Teller 3D Manhattan NYC Cartoon1994
1994
Angaben zum Objekt
Mondsüchtig 1994
3D-Porzellan-Keramikteller. Limitierte Auflage.
Red Grooms (geboren als Charles Rogers Grooms am 7. Juni 1937) ist ein amerikanischer Multimedia-Künstler, der vor allem für seine farbenfrohen Pop-Art-Konstruktionen bekannt ist, die hektische Szenen des modernen Stadtlebens darstellen. Grooms erhielt den Spitznamen "Red" von Dominic Falcone (von der Sun Gallery in Provincetown), als er als Tellerwäscher in einem Restaurant in Provincetown anfing und bei Hans Hofmann studierte.
Grooms wurde in Nashville, Tennessee, mitten in der Großen Depression geboren. Er studierte am Art Institute of Chicago und anschließend am Peabody College in Nashville. Im Jahr 1956 zog Grooms nach New York City, um sich an der New School for Social Research einzuschreiben. Ein Jahr später besuchte Grooms einen Sommerkurs an der Hans Hofmann School of Fine Arts in Provincetown, Massachusetts. Dort lernte er die experimentelle Animationspionierin Yvonne Andersen kennen, mit der er mehrere Kurzfilme drehte. Grooms steht in der Tradition von William Hogarth und Honoré Daumier, die scharfsinnige Kommentatoren der menschlichen Existenz waren. 1969 verglich Peter Schjeldahl Grooms mit Marcel Duchamp, denn beide verkörperten "eine Bewegung eines Mannes, die für alle offen ist".
Im Frühjahr 1958 malten Grooms, Yvonne Andersen und Lester Johnson jeweils zwölf mal zwölf Fuß große Tafeln, die sie mit Telefonmasten auf einem Parkplatz neben einem Vergnügungspark in Salisbury, MA, aufstellten. Inspiriert von von Künstlern betriebenen Räumen wie der Hansa Gallery und Phoenix in New York und der Sun Gallery in Provincetown, eröffneten Grooms und der Maler Jay Milder die City Gallery in Grooms' Loft im zweiten Stock im Flatiron District. Als Phoenix sich weigerte, Claes Oldenburg auszustellen, traten Grooms und Milder aus Phoenix aus, und die City Gallery präsentierte Oldenburgs erste New Yorker Ausstellung, ebenso wie die von Jim Dine. Zu den weiteren Künstlern, die in der City Gallery ausstellten, gehören Stephen Durkee, Mimi Gross (Tochter von Chaim Gross und Ehefrau von Red Grooms), Bob Thompson, Lester Johnson und Alex Katz.
In Grooms' frühem Film Shoot the Moon (1962), der von George Méliès' Film A Trip to the Moon aus dem Jahr 1902 inspiriert ist, sieht man Feiernde, gespielt von Edwin Denby, Alex Katz und Grooms, die Bücher aus der Bibliothek schreddern, um Konfetti herzustellen. Weitere Filme von Grooms sind:The Big Sneeze (1962), ein handgezeichneter Comic, der von Rudy Burckhardt gedreht wurde; Before an' After (1964), eine sadomasochistische Komödie, in der Mimi Gross teils als Domina, teils als Betreiberin eines Fitnessclubs auftritt; Fat Feet (1966), eine Zusammenarbeit mit Mimi Gross, Yvonne Andersen und Dominic Falcone, die dort beginnt, wo Shoot the Moon endet; Tapping Toes (1968-70), der sein erstes Bildhauer-Pictorama City of Chicago (1967) als Kulisse verwendet; Conquest of Libya by Italy (1912-13) (1972-3), eine Schwarz-Weiß-Animation, die die Wochenschauen der damaligen Zeit parodiert; Hippodrome Hardware (1973), basierend auf Grooms' gleichnamiger Live-Performance von 1972, deren Hauptfigur Mr. Ruckus von Grooms gespielt wird. Ruckus wird von Grooms gespielt; Grow Great (1974), ein Live-Action-Kurzfilm, in dem Mimi Gross die Rolle der Hausfrau spielt; Little Red Riding Hood (1978), in dem seine Tochter Saskia auftritt; und Man Walking Up (1984).
Heute gilt Grooms als Pionier der ortsspezifischen Skulptur und Installationskunst. City of Chicago (1967), ein raumgroßes, begehbares "Skulpturen-Panorama", zeigt Skulpturen von Bürgermeister Daley und Hugh Hefner im Maßstab eines Wolkenkratzers, zu denen sich historische Figuren wie Abraham Lincoln, Al Capone und die Fächertänzerin Sally Rand gesellen, begleitet von einer Tonspur mit Schüssen und burlesker Musik. Grooms' Genie für die Darstellung der Feinheiten architektonischer Ornamente wird in mehreren dreidimensionalen Ansichten berühmter Gebäude Chicagos deutlich. Hier und in den zahlreichen anderen Stadtansichten, die Grooms geschaffen hat, zeigt sich seine außergewöhnliche Fähigkeit, ein Gefühl für einen Ort mit großer Sensibilität für Details einzufangen.
Ein weiteres Skulpturen-Pictorama, Ruckus Manhattan (1975), ist ein Beispiel für die Mischtechnik-Installationen, die zu seinem Markenzeichen werden sollten. Diese lebendigen dreidimensionalen Konstruktionen verschmelzen Malerei und Skulptur zu immersiven Kunstwerken, die den Betrachter zur Interaktion einladen. Die Stücke waren oft mit farbenfrohen, cartoonartigen Figuren aus den verschiedensten Lebensbereichen bevölkert. Seine satirische Umweltinstallation The Discount Store wurde 1979 in der Anderson Gallery der VCU gezeigt. Eines seiner wichtigsten Themen ist das Malen von Menschen, wobei er oft andere Künstler oder deren Stile verwendet, um seine Wertschätzung für deren Werke zu zeigen.
Neben der Malerei und der Bildhauerei ist Grooms auch für sein umfangreiches druckgrafisches Schaffen bekannt. Er experimentierte mit zahlreichen Techniken, schuf Holzschnitte und Siebdrucke, Sprühschablonen, Radierungen mit weichem Untergrund und aufwendige dreidimensionale Lithografien. (er inspirierte Charles Fazzino und James Rizzi) Der Kauf einer Heißklebepistole im Jahr 1973 ermöglichte ihm mehrere Meisterwerke der Papierskulptur, z. B. Sam, ein Porträt von Sam Riley, der in Fat Feet auftrat, und Gretchen's Fruit, ein großartiges Stillleben. 1979 verbrachte Grooms eine Woche als Dozent an der University of New Mexico in Albuquerque, wo er zum ersten Mal mit Bronze arbeitete. Zu den verschiedenen Western- und Fußballthemen aus Metall sagte Grooms zu Grace Glueck: "Es sieht genauso aus wie meine normalen Sachen, aber es ist für die Ewigkeit. . . Es ist leichter zu verarbeiten als weniger haltbare Materialien. Der monumentale Holzfäller (1977-1984), der nach einem skurrilen Holzfäller Red als Geschenk für den Künstler Neil Welliver gegossen wurde, zeigt, wie gut er das Verfahren des Wachsausschmelzens beherrscht.
Grooms' Arbeiten wurden in Galerien in den Vereinigten Staaten sowie in Europa und Japan ausgestellt. Seine Werke sind in den Sammlungen von neununddreißig Museen vertreten, darunter das Art Institute of Chicago, das Museum of Modern Art in New York, das Whitney Museum of American Art, das Metropolitan Museum of Art, der Cheekwood Botanical Garden and Museum of Art in Nashville, das Montgomery Museum of Fine Arts, das Cleveland Museum of Art, das Carnegie Museum of Art und das Knoxville Museum of Art. Im Jahr 2018 wird eine Schenkung von Walter und Sarah Knestrick aus Nashville mit 238 grafischen Werken von Grooms in den neuen Galerien des Tennessee State Museum installiert werden.
Im Jahr 2003 wurde Grooms von der National Academy of Design mit dem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.
Grooms lebt und arbeitet derzeit in New York City in einem Studio in Lower Manhattan an der Kreuzung von Tribeca und Chinatown, wo er seit rund 40 Jahren lebt. Er hat eine Tochter, Saskia Grooms.
Grooms' lithographs Shark's Ink. Verleger von Red Grooms' Grafiken seit 1981
- Schöpfer*in:Red Grooms (1937, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1994
- Maße:Höhe: 26,67 cm (10,5 in)Breite: 26,67 cm (10,5 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut. keine brüche oder verluste. der hund muss neu an das stück geklebt werden. Ich habe es nicht getan, denn Sie können es so positionieren, wie Sie wollen.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU3828993812
Red Grooms
Charles Roger Grooms wurde 1937 in Nashville, Tennessee, geboren, einer Stadt, die mit ihrer lebendigen Honky-Tonk-Szene und der Theatralik der historischen Grand Ole Opry später einen großen Teil seines Werks beeinflussen sollte. Red, der seinen Spitznamen wegen seiner rothaarigen Haare erhielt, schrieb sich 1955 am Art Institute of Chicago ein. Als selbsternannter "rastloser und undisziplinierter Student" verbrachte Grooms die nächsten Jahre damit, zwischen Schulen und Städten zu wechseln, darunter die New School in New York, das Peabody College (heute Teil der Vanderbilt University) in Nashville und die Sommerschule von Hans Hofmann in Provincetown, Massachusetts. Frustriert von der akademischen Laufbahn und bestrebt, in der New Yorker Kunstszene Fuß zu fassen, brach Grooms die formale Ausbildung ab, um sich ausschließlich auf das Kunstschaffen zu konzentrieren und sich Ausstellungsmöglichkeiten in seinem Viertel Chelsea zu sichern. Dort hatte er schnell Erfolg und fand einen Kreis von Künstlern, die ihn unterstützten und zu engen Freunden und Kollaborateuren wurden. Von Beginn seiner Karriere an hat Grooms mit verschiedenen Medien gearbeitet, von der Malerei, Druckgrafik und Bildhauerei bis hin zur Installationskunst, dem Filmemachen und den als "Happenings" bekannten Theatererlebnissen. Ein Großteil seiner Kunst lässt die Grenzen zwischen diesen verschiedenen Formen verschwimmen, wie z. B. seine großformatigen, sorgfältig gestalteten Environments, die er "Sculpto-Pictoramas" nennt, und kleinere Objekte wie Dalí Salad. In diesem Beispiel kombiniert Grooms siebgedruckte und lithografische Elemente mit einem Holzsockel und einer Acrylkuppel, um ein dreidimensionales Porträt des berühmten surrealistischen Künstlers zu schaffen. Grooms ist vielleicht am besten bekannt für seine farbenfrohen und komödiantischen Kommentare zu Kultur, Politik und Figuren, die mit dem amerikanischen urbanen Umfeld und kunsthistorischen Traditionen verbunden sind. Mit seinen satirischen und karikaturistischen Arbeiten hat Grooms einer Vielzahl von Künstlern gehuldigt, darunter Rembrandt, Auguste Rodin, Thomas Eakins und Benjamin West, aber auch nationalen Ikonen wie Thomas Jefferson und Chuck Berry. Grooms' disparates Werk ist so schwer zu klassifizieren, dass er mit dem einflussreichen Dada-Künstler Marcel Duchamp verglichen wurde. Wie Duchamp stellt sich Grooms oft bewusst gegen das Establishment der Kunstwelt. 1974 stellte er fest, dass "es gut ist, etwas zu haben, gegen das man angehen kann". Trotz seiner Neigung, sich dem Mainstream zu widersetzen, wird Grooms von Wissenschaftlern regelmäßig als einer der führenden amerikanischen Künstler seiner Generation bezeichnet und wurde 2003 mit dem Lifetime Achievement Award der National Academy of Design ausgezeichnet. Das Werk des Künstlers, dem 1984 eine Retrospektive in der Pennsylvania Academy of the Fine Arts gewidmet war, befindet sich in öffentlichen Sammlungen in den Vereinigten Staaten, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Whitney Museum of American Art und das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, sowie in vielen internationalen Museen. - The Johnson Collection, Spartanburg, South Carolina
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