Objekte ähnlich wie RUSSELL YOUNG – Brando Fahrrad 2009
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
Russell YoungRUSSELL YOUNG – Brando Fahrrad 20092009
2009
Angaben zum Objekt
Russell Young ist vor allem für seine fesselnden, überlebensgroßen Siebdrucke bekannt, die er sich aus der jüngeren Geschichte und der Populärkultur aneignet. In Anspielung auf die großen Pop-Art-Künstler der Vergangenheit erfindet er kühne, manchmal brutale Bilder neu und legt gleichzeitig Zeugnis ab vom Ehrgeiz und den glamourösen Exzessen des Amerikas des einundzwanzigsten Jahrhunderts.
Mit dem unaufhaltsamen Drang, seine Karriere zu starten, zog Young drei Wochen vor seiner Abschlussausstellung nach London. Diese harte Zeit, in der er auf dem Embankment und in einer Reihe von besetzten Häusern lebte und nebenbei in Plattenläden und einer Schneiderei arbeitete, war prägend für seine Ideen über soziale Ungleichheit, Populärkultur, die Musikindustrie, Mode und MATERIAL. Es ergab sich die Gelegenheit, dem Fotografen Christos Raftopoulos zu assistieren, der Young in neue Konzepte von intensiven Details und Licht einführte. Er begann mit eigenen Projekten und fotografierte bei den Live-Clubshows von Bauhaus, REM und The Smiths, was zu Aufträgen für Zeitschriften und Sessions für Plattenfirmen führte. 1986 schuf er das Covermotiv für George Michaels Album Faith, das sich über 25 Millionen Mal verkaufte. Danach trat Young ins Rampenlicht und porträtierte Musiker wie Morrissey, Björk, Bruce Springsteen und Bob Dylan sowie zahlreiche Prominente aus Sport und Politik. In der Blütezeit von MTV führte er bei 100 Musikvideos Regie. Im Jahr 1992 zog er nach Hollywood, wo er die Schauspielerin Finola Hughes kennenlernte und heiratete.
In den 1990er Jahren begann Young, über die Grenzen der Fotografie hinauszuschauen und ernsthaft zu malen. 1998 zog er nach New York, mietete ein Studio in Williamsburg, Brooklyn, und arbeitete an einer Reihe von Combine Painting-Experimenten, bei denen er Assemblagen aus Collagen, gefundenen Objekten und Straßengraffiti anfertigte. Seine erste Einzelausstellung in Los Angeles im Jahr 2003 war eine Anti-Prominenten-Serie von Schweineporträts. Die unangenehm großen, monochromen Siebdrucke, die auf minderwertigen Polizeifotos basieren, halten Momente fest, in denen die Reichen und Berühmten mit dem Gesetz in Konflikt geraten sind. Indem sie jedoch den Spieß umdrehen, erlangen sie eine durchdringende Schönheit und einen ikonischen Status. Als Maler etabliert, zog Young mit seiner Familie zurück an die kalifornische Küste, wo er sich auf das "Handeln durch Nachdenken" konzentrierte und Ideen entwickelte. Im Jahr 2005 folgte die kraftvolle, eklektische Serie Fame+Shame, die die Folgen des kulturellen Exzesses der vergangenen drei Jahrzehnte dokumentiert - ein düsterer Pop-Art-Cocktail aus Amerika, gesehen mit den Augen eines marginalisierten Einwanderers aus Nordengland.
Young begann 2007 mit der Verwendung von Diamantstaub und presste die Kristalle in Gemälde, die er Dirty Pretty Things nannte. Die Opulenz des Lichts, das auf dem facettenreichen Glas schimmert, und die berühmten Gesichter, die sich im abstrakten Flackern des Lichts verlieren, um dann wieder aufzutauchen, zogen ihn an. Seine Gemälde American Envy (2009) greifen die Gegenkultur des Landes auf, dringen aber tiefer in einen Strudel aus Rebellion, Hoffnung, Gewalt und Wahnsinn ein.
Im Jahr 2010 erkrankte Young an der Schweinegrippe und erlitt schwere Komplikationen. Acht Tage lang lag er im Koma, und es wurde nicht erwartet, dass er überleben würde. Nach einem längeren Krankenhausaufenthalt konnte er diese Nahtoderfahrung überwinden. Während des Genesungsprozesses erforschte er die Auswirkungen von Traumata auf die individuelle und kulturelle Psyche. 2011 vollzog sich ein grundlegender Wandel in seinem Schaffen: Er wandte sich einem eher viszeralen künstlerischen Prozess zu und schuf die großartige Helter Skelter-Serie.
Youngs künstlerisches Schaffen umfasst Malerei, Siebdruck, Skulptur, Installation und Film. Am wichtigsten sind ihm die Titel, die Ernten und der Übergang von der Dunkelheit zum Licht, der seinen Übergang von den schmerzhaften frühen Jahren in Nordengland zu Wärme, Wachstum und erfülltem Potenzial unter dem sonnigen Himmel Amerikas widerspiegelt. Mit der Entwicklung seiner Kunst werden die Dunkelheiten dunkler und die Lichter größer und heller.
Im Januar 2016 erhielten Young und Hughes den Spirit of Elysium Award von Dame Vivienne Westwood und Andreas Kronthaler in Anerkennung ihrer wohltätigen Unternehmungen, die Kunst als Katalysator für sozialen Wandel nutzen. Youngs Werke sind in den Sammlungen des Polk Museum of Art in Florida, der Albertina in Wien, des Istanbul Museum of Modern Art, der Saatchi Collection, von Barack Obama, der königlichen Familie von Katar, Liz Taylor, Kate Moss, David Bowie und Brad Pitt vertreten. Young hat in Museen und Galerien in London, Paris, Wien, Berlin, Tokio, Singapur, New York, Detroit, Miami und Los Angeles ausgestellt.
Zu den Ausstellungen von Youngs wichtigsten Serien gehören Pig Portraits (2003), Fame + Shame (2005), Horsepower (2007), Diamond Dust (2008), Dirty Pretty Things (2009), Diamonds are Forever (2010), American Envy (2011), Only Anarchists Are Pretty (2012), Dreamland (2013), The Fight of the Paso del Mar (2013), Helter Skelter (2014), Lost Angels (2014), seine erste Einzelausstellung in der Halcyon Gallery, London, Superstar (2016), American Landscapes (2016), Femme Fatale (2017) und NY Grenades (2018).
Ende 2018 eröffnete Superstar, eine bahnbrechende Retrospektive von Youngs Werk, im Modern Art Museum, Shanghai, und gab dem Publikum die Möglichkeit, über die Entwicklung eines bemerkenswerten Werks nachzudenken, das sich über fast zwei Jahrzehnte der Praxis erstreckt. Russell Young war der erste amerikanische zeitgenössische Künstler, der jemals im Museum of Modern Art in Shanghai ausgestellt wurde. Seine Werke wurden sowohl vom chinesischen Publikum als auch vom Rest der Welt mit über 15.000 Besuchern in der Eröffnungswoche mit Begeisterung aufgenommen.
Aufgrund der großen Nachfrage hat das Museum of Modern Art in Shanghai mehrere Veranstaltungen für Superstar organisiert. Dazu gehörten eine private Führung durch den Künstler, ein einmaliger Siebdruck-Workshop und private Vorträge vor Studenten der renommierten Donghua- und Tongji-Universitäten, bei denen Young eine künftige Generation chinesischer Künstler treffen und inspirieren konnte.
- Schöpfer*in:Russell Young (1959, Amerikanisch, Britisch)
- Entstehungsjahr:2009
- Maße:Höhe: 96 cm (37,8 in)Breite: 76 cm (29,93 in)Tiefe: 3 cm (1,19 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:PARIS, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU1421213999592
Russell Young
Russell Youngs verführerische, überlebensgroße Porträts kultureller Ikonen erforschen sowohl die glamourösen amerikanischen Mythologien als auch deren dunkle Seiten wie Verbrechen, Sucht und Tod. Seine Siebdrucke porträtieren Berühmtheiten wie Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor und Kurt Cobain. Der Künstler rekontextualisiert ihre ikonischen Erscheinungen in kontrastreichen Paletten und verwebt sie oft mit Diamantenstaub, um ihre glitzernde, sinnliche Anziehungskraft zu verstärken. In anderen Werken tropft und schmiert der Schellack in einer viszeralen, wundenähnlichen Weise. Young hat in New York, London, Paris, Shanghai, Wien und Los Angeles ausgestellt. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Albertina Museums, des Cornell Art Museums, der Saatchi Collection und der White House Collection. Berühmte Persönlichkeiten wie Brad Pitt, Elizabeth Taylor und Kanye West haben seine Arbeiten bereits gekauft. Young hat auch bei Musikvideos Regie geführt, und in den letzten Jahren sind Blumenbilder aus dem Goldenen Zeitalter der Niederlande ein häufiges Motiv geworden.
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
Platin-Anbieter*in
Diese von Expert*innen geprüften Anbieter*innen sind die erfahrensten Anbieter*innen von 1stDibs und werden von unseren Kund*innen am besten bewertet.
Gründungsjahr 2006
1stDibs-Anbieter*in seit 2020
18 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Dubai , Vereinigte Arabische Emirate
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 14 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- LeopardEs war die Initiative von Arun, dessen Leidenschaft für die Schaffung von Schönheit aus scheinbar alltäglichen Materialien ihn dazu brachte, Metallschrott in beeindruckende Kunstwer...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen
MaterialienEisen
- ARUN A - Springender PantherAAGAR wurde von visionären Innovatoren ins Leben gerufen, die sich der Nachhaltigkeit und der Reduzierung des CO2-Fußabdrucks verschrieben haben. Es war die Initiative von Arun Agarw...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen
MaterialienEisen
- RACHEL B – Babypuppe n149, Paco Rabane-Gedenken an Paco Rabane, 2024Von RACHEL BERGERETRachel, Stylistin von Beruf, schuf ihre Heldin vor mehr als 10 Jahren. Wir nennen es "La Parisienne": Das gewellte Haar, die Dominanz des Goldes von Gustav Klimt, die Kühnheit von To...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Pop-Art, Mixed Media
MaterialienBlattgold
- Mittlere Puppe, YSL-HommageVon RACHEL BERGERETRachel Bergeret, Stylistin von Beruf, schuf ihre Heldin vor mehr als 10 Jahren. Wir nennen es "La Parisienne": Das gewellte Haar, die Dominanz des Goldes von Gustav Klimt, die Kühnhe...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Pop-Art, Mixed Media
MaterialienBlattgold
- RACHEL BERGERET – Große Puppe, Glanz, Chanel-EheringVon RACHEL BERGERETRachel Bergeret, Stylistin von Beruf, schuf ihre Heldin vor mehr als 10 Jahren. Wir nennen es "La Parisienne": Das gewellte Haar, die Dominanz des Goldes von Gustav Klimt, die Kühnhe...Kategorie
2010er, Pop-Art, Mixed Media
MaterialienBlattgold
- ALAIN MIMOUNI: Pop LipsInformationen: Künstler / Maler / Bildhauer, 1967 in Paris geboren, Absolvent der IPEDEC (Schule für dekorative Malerei in Paris) und spezialisiert auf optische Täuschung Malerei, ha...Kategorie
2010er, Pop-Art, Mixed Media
MaterialienMixed Media
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Abstraktes Mixed-Media-Stillleben „Wein und Fisch“ auf quadratischem Tafelsilber"Wine and Fish" ist ein gerahmtes Werk von Dennis Campay, das eine Pfanne mit Fisch und lebendigen Beilagen neben einem Glas Wein zeigt. Campays malerische Pinselstriche abstrahieren...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Stillleben
MaterialienFarbe, Mixed Media, Täfelung, Holzverkleidung
- Große Tier-Wandskulptur: „Wormhole“Von Gin Stoneich bin eine multidisziplinäre Künstlerin mit dem Schwerpunkt Ökofeminismus, die Faser- und Mischtechniken einsetzt. Zu meinen Materialien gehören handgefärbte, kommerziell gefangen...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen
MaterialienMixed Media
- Hendrix, Vinyl-RecordsVon Georges MonfilsHendrix ist eine einzigartige Skulptur, die der belgische Künstler Georges Monfils aus Vinyl-Schallplatten geschaffen hat. Hendrix besteht aus etwa 8500 alten Schallplatten. Die Sku...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Mixed Media
MaterialienMixed Media
- David Bowie, Vinyl-SchallplattenVon Georges MonfilsDavid Bowie ist eine einzigartige Skulptur, die der belgische Künstler Georges Monfils aus Vinyl-Schallplatten geschaffen hat. David besteht aus etwa 8000 alten Schallplatten. Er si...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Mixed Media
MaterialienMixed Media
- Große Wandskulptur: „Double Dutch“Von Theda SandifordTheda Sandiford ist eine autodidaktische Mischtechnik-Künstlerin aus Jersey City, NJ. Obwohl die Kunst in ihrer Psyche verankert ist, waren Thedas erste kreative Bemühungen im Musikg...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen
MaterialienMixed Media
- Shopping Cart: „The Great Resignation Baggage Cart, Emotional Baggage Cart“Von Theda SandifordMeine emotionalen Gepäckwagen sind Gefäße, in denen rassistische Traumata entsorgt werden. Der Akt der Herstellung webt den Stachel der Makro- und Mikroaggressionen in den Wagen und ...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Stilllebenskulpturen
MaterialienMixed Media
