Steve Hurd

Der Himmel und die gefundene Philosophie Detail II

1991

Adam Ross bewegt sich in seinen komplexen, vielschichtigen Gemälden auf der Grenze zwischen Abstraktion und Realismus. Seine Landschaften sind apokalyptische Farbexplosionen, kühne u...

JIn Junjie (geboren 1989, Hunan, China) Er gilt als einer der vielversprechendsten jungen abstrakten Künstler seiner Generation. Der zeitgenössische chinesische Maler Jin Junjie scha...

JIn Junjie (geboren 1989, Hunan, China) Er gilt als einer der vielversprechendsten jungen abstrakten Künstler seiner Generation. Der zeitgenössische chinesische Maler Jin Junjie scha...

Michelle Fierro (geboren am 6. Januar 1967) ist eine amerikanische Künstlerin. Sie studierte 1992 an der California State University und 1995 an der Claremont Graduate School. Sie ...

Kevin Larmon, (Amerikaner, geb. 1955), 1985-1986, Öl auf Leinwand; auf der Rückseite handsigniert, betitelt und datiert Provenienz: Verso mit einem Label der Curt Marcos Gallery versehen Dies ist eines von zwei Exemplaren, die wir zum Verkauf anbieten Kevin Larmon (1955-) ist ein amerikanischer Künstler und war Lehrbeauftragter für Malerei an der Syracuse University. Kevin Larmon wurde 1955 in Syracuse, New York, geboren. Er wuchs auf einer kleinen Pferdefarm auf. Larmons Mutter war Schulsekretärin, sein Vater war Bauarbeiter. Er schloss sein Studium an der Binghamton University mit einem Bachelor of Fine Arts ab und zog als Student nach New York City, wo er seine Ausbildung an der New York Studio School abschloss. In den späten 1970er Jahren spielte Larmon Gitarre bei Mudmen, einer dreiköpfigen Band im East Village von New York City mit Craig Gillis am Bass, Mike Caffes am Schlagzeug und der Percussionistin Jill Burkhart. Mudmen spielten in Lokalen wie CBGB, Danceteria, A7 (Bar), Pyramid Club, Mudd Club und The Limelight. Larmon begann 1979, Stillleben zu malen. Seit 1989 arbeitet er auch mit atmosphärischen Zeichnungen und Gemälden, von denen viele auf Leinwand oder Holz gefertigt sind. Im Jahr 2009 begann er, seine Zellbilder zu malen. Larmons Gemälde werden durch Schichten von Collagen und Farbe aufgebaut. Am bekanntesten sind Larmons Collagen mit schwuler Männerpornografie, die mit Bildern übermalt wurden, die sich irgendwo zwischen Abstraktion und Form bewegen. Diese Bilder sind oft anatomischer Natur. Konzeptionell befasst sich Larmon in seinem Werk mit Themen wie dem männlichen Körperbild und der faschistischen Kultur. Auch Larmons Zeichnungen auf Holz beschäftigen sich mit mehrdeutigen anatomischen und abstrakten Formen. Sein Werk wird mit den Bewegungen des Post-Konzeptualismus und der neo-konzeptionellen Kunst in Verbindung gebracht, die in den Ausstellungen der Gallery Nature Morte eine wichtige Rolle spielten, und mit Tricia Collins und Richard Milazzo, die das Wesen der Malerei nach dem Aufkommen der konzeptionellen Kunst prägten. Larmon war auch mit Feature Inc. verbunden, einer Galerie, die 1984 in Chicago gegründet wurde. Im August 1988 zog der Direktor der Galerie, Hudson genannt, mit Feature Inc. nach New York City um. Larmons erste Ausstellung bei Feature Inc. fand 1987 in Chicago, Illinois, statt. Im Laufe der Jahre arbeiteten Hudson und Larmon bei vielen Ausstellungen zusammen. Als junger Künstler verbrachte Larmon seine Donnerstage damit, zusammen mit den Galeristen Alan Becher und Peter Nagy die Gallery Nature Morte zu unterstützen, als diese noch in New York City existierte. Larmon wurde stark von seinen Zeitgenossen in der Gallery Nature Morte wie Robin Weglinski, Joel Otterson und Steven Parrino beeinflusst. Weitere einflussreiche Künstler sind Oliver Wasow, Robert Gober, Nancy Shaver, Carter Hodgkin und Steven Wolfe. Larmon ließ sich auch von Rembrandt, Giorgio Morandi, Jackson Pollock und Agnes Martin inspirieren. Während seiner Zeit als Professor an der Syracuse University hatte Larmon Einfluss auf viele aufstrebende Künstler, darunter Deborah Roberts und Paul Weiner. Larmon nahm 1986 an Aperto 86 der Biennale von Venedig teil, wo seine Bilder in der Corderie im Arsenal ausgestellt wurden. Von 1983 bis 2013 wurde Larmon eingeladen, im Metropolitan Museum of Art, New York, New York; Feature Inc, New York, New York; Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona; dem University Art Museum an der University of California, Berkeley; dem Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, Connecticut; dem Weatherspoon Art Museum an der University of North Carolina, Chapel Hill, North Carolina auszustellen; Visual Arts Museum, New York, New York; das Morris Museum, Morristown, New Jersey; Cleveland Center for Contemporary Art, jetzt Museum of Contemporary Art Cleveland, Cleveland, Ohio; Aspen Art Museum, Aspen, Colorado; Jersey City Museum, Jersey City, New Jersey; und das Carpenter Center for the Visual Arts an der Harvard University, Cambridge, Massachusetts. Im Jahr 2013 war Larmon in einer Gruppenausstellung in der Leslie Sacks Gallery in Los Angeles, Kalifornien, zusammen mit Künstlern wie Christo, Jim Dine, Pablo Picasso, Chuck Close, Howard Hodgkin, Jasper Johns, Marino Marini, Henri Matisse, Karel Nel, Sam Francis, Helen Frankenthaler, David Hockney, Robert Rauschenberg und Sebastião Salgado vertreten. Ausstellungen kuratiert von Tricia Collins und Richard Milazzo Stillleben mit Transaktion: Former Objects, New Moral Arrangements, and the History of Surfaces fand vom 28. März bis 21. April 1984 im International with Monument in New York statt. Larmon wurde von den Künstlern Alice Albert, Ericka Beckman, Alan Belcher, Ross Bleckner, Barry Bridgwood, Sarah Charlesworth, Wendy Galavitz, Judy Geib...

Kevin Larmon, (Amerikaner, geb. 1955), 1985-1986, Öl auf Leinwand; auf der Rückseite handsigniert, betitelt und datiert Provenienz: Verso mit einem Label der Curt Marcos Gallery versehen Dies ist eines von zwei Exemplaren, die wir zum Verkauf anbieten Kevin Larmon (1955-) ist ein amerikanischer Künstler und war Lehrbeauftragter für Malerei an der Syracuse University. Kevin Larmon wurde 1955 in Syracuse, New York, geboren. Er wuchs auf einer kleinen Pferdefarm auf. Larmons Mutter war Schulsekretärin, sein Vater war Bauarbeiter. Er schloss sein Studium an der Binghamton University mit einem Bachelor of Fine Arts ab und zog als Student nach New York City, wo er seine Ausbildung an der New York Studio School abschloss. In den späten 1970er Jahren spielte Larmon Gitarre bei Mudmen, einer dreiköpfigen Band im East Village von New York City mit Craig Gillis am Bass, Mike Caffes am Schlagzeug und der Percussionistin Jill Burkhart. Mudmen spielten in Lokalen wie CBGB, Danceteria, A7 (Bar), Pyramid Club, Mudd Club und The Limelight. Larmon begann 1979, Stillleben zu malen. Seit 1989 arbeitet er auch mit atmosphärischen Zeichnungen und Gemälden, von denen viele auf Leinwand oder Holz gefertigt sind. Im Jahr 2009 begann er, seine Zellbilder zu malen. Larmons Gemälde werden durch Schichten von Collagen und Farbe aufgebaut. Am bekanntesten sind Larmons Collagen mit schwuler Männerpornografie, die mit Bildern übermalt wurden, die sich irgendwo zwischen Abstraktion und Form bewegen. Diese Bilder sind oft anatomischer Natur. Konzeptionell befasst sich Larmon in seinem Werk mit Themen wie dem männlichen Körperbild und der faschistischen Kultur. Auch Larmons Zeichnungen auf Holz beschäftigen sich mit mehrdeutigen anatomischen und abstrakten Formen. Sein Werk wird mit den Bewegungen des Post-Konzeptualismus und der neo-konzeptionellen Kunst in Verbindung gebracht, die in den Ausstellungen der Gallery Nature Morte eine wichtige Rolle spielten, und mit Tricia Collins und Richard Milazzo, die das Wesen der Malerei nach dem Aufkommen der konzeptionellen Kunst prägten. Larmon war auch mit Feature Inc. verbunden, einer Galerie, die 1984 in Chicago gegründet wurde. Im August 1988 zog der Direktor der Galerie, Hudson genannt, mit Feature Inc. nach New York City um. Larmons erste Ausstellung bei Feature Inc. fand 1987 in Chicago, Illinois, statt. Im Laufe der Jahre arbeiteten Hudson und Larmon bei vielen Ausstellungen zusammen. Als junger Künstler verbrachte Larmon seine Donnerstage damit, zusammen mit den Galeristen Alan Becher und Peter Nagy die Gallery Nature Morte zu unterstützen, als diese noch in New York City existierte. Larmon wurde stark von seinen Zeitgenossen in der Gallery Nature Morte wie Robin Weglinski, Joel Otterson und Steven Parrino beeinflusst. Weitere einflussreiche Künstler sind Oliver Wasow, Robert Gober, Nancy Shaver, Carter Hodgkin und Steven Wolfe. Larmon ließ sich auch von Rembrandt, Giorgio Morandi, Jackson Pollock und Agnes Martin inspirieren. Während seiner Zeit als Professor an der Syracuse University hatte Larmon Einfluss auf viele aufstrebende Künstler, darunter Deborah Roberts und Paul Weiner. Larmon nahm 1986 an Aperto 86 der Biennale von Venedig teil, wo seine Bilder in der Corderie im Arsenal ausgestellt wurden. Von 1983 bis 2013 wurde Larmon eingeladen, im Metropolitan Museum of Art, New York, New York; Feature Inc, New York, New York; Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona; dem University Art Museum an der University of California, Berkeley; dem Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, Connecticut; dem Weatherspoon Art Museum an der University of North Carolina, Chapel Hill, North Carolina auszustellen; Visual Arts Museum, New York, New York; das Morris Museum, Morristown, New Jersey; Cleveland Center for Contemporary Art, jetzt Museum of Contemporary Art Cleveland, Cleveland, Ohio; Aspen Art Museum, Aspen, Colorado; Jersey City Museum, Jersey City, New Jersey; und das Carpenter Center for the Visual Arts an der Harvard University, Cambridge, Massachusetts. Im Jahr 2013 war Larmon in einer Gruppenausstellung in der Leslie Sacks Gallery in Los Angeles, Kalifornien, zusammen mit Künstlern wie Christo, Jim Dine, Pablo Picasso, Chuck Close, Howard Hodgkin, Jasper Johns, Marino Marini, Henri Matisse, Karel Nel, Sam Francis, Helen Frankenthaler, David Hockney, Robert Rauschenberg und Sebastião Salgado vertreten. Ausstellungen kuratiert von Tricia Collins und Richard Milazzo Stillleben mit Transaktion: Former Objects, New Moral Arrangements, and the History of Surfaces fand vom 28. März bis 21. April 1984 im International with Monument in New York statt. Larmon wurde von den Künstlern Alice Albert, Ericka Beckman, Alan Belcher, Ross Bleckner, Barry Bridgwood, Sarah Charlesworth, Wendy Galavitz, Judy Geib...

Dieses Werk mit dem Titel "See the Sky About to Rain" ist ein Original von Kate VanVliet und wurde aus 112 reparierten Hühnereiern, Mahagoni, Kunststoff, Messing, Kupfer, Eisen, Bien...

Der gefeierte Künstler Robin Tewes wurde 1950 in Queens, New York, geboren. Sie erhielt 1978 ihren BFA vom Hunter College und 2012 ihren MST von der Pace University. Sie ist Trägerin...

Taktile Erinnerung #145, von Natasha Zupan Mixed Media auf Holz, Acryl und Öl Größe: 18 Zoll. H x 15 in. B x 3 in T. 2022 ____________________________________ Natasha Zupan verbinde...

Taktiles Gedächtnis #126, von Natasha Zupan Gemischte Medien auf Holz, Stoff, Enkaustik, Salz, Acryl, Pigmenten und Öl Größe: 21 Zoll. H x 18 in. B x 3 in T. 2022 ___________________...

Taktile Erinnerung #143, von Natasha Zupan Gemischte Medien auf Holz, alten Stickereien, Stoff, Acryl und Öl Größe: 18 Zoll. H x 15 in. B x 3 in T. 2022 _____________________________...

Taktiles Gedächtnis #120, von Natasha Zupan Mixed Media auf Holz, Manton de manilla Seidenknoten, 24K Gold, Acryl und Öl Größe: 18 Zoll. H x 15 in. B x 3 in T. 2022 _________________...