Zum Hauptinhalt wechseln
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5

Joe Davidson
Sonnenblumen-Bouquet-Skulptur ohne Titel

2018

Angaben zum Objekt

Die Sonnenblume und der Strauß sind eine Idee, die der Künstlerin schon seit Jahren im Kopf herumschwirrt. Es beginnt mit dem Begriff des Stilllebens, dem grundlegendsten Thema, wenn man sich der bildenden Kunst nähert. Es ist der Versuch, das zu betrachten, was voller Leben ist, doch indem man seine Existenz anerkennt, versteht man, dass Schönheit vergänglich ist und vergehen wird. Diese Serie beginnt mit der Blume, dem Symbol der fliehenden Schönheit. Indem der Künstler diese Figur in ein gegossenes Objekt verwandelt hat, hat er sie zu einer Ikone gemacht, die durch das Ausbluten der Farbe noch weiter von der Realität entfernt ist. Die Sonnenblumen werden dann zu schönen Schatten ihrer selbst, so wie sterbende Korallen verlockend werden, wenn sie bleichen. Sie sind elegante Reminiszenzen an ihre Vergangenheit und werden gleichzeitig zu neuen Figuren, die auf archaische Noten klassischer Schönheit verweisen, die sich in monochromen Farbtönen ausdrücken. ERKLÄRUNG Am Ende siegt immer die Schwerkraft. Es ist die stumpfe, unabänderliche Kraft, die ständig wirkt, uns auf dem Boden der Tatsachen hält und uns letztlich in diesen hineinzieht. Es liegt in der Natur der Sache, dass die Bildhauerei mit dieser Anziehungskraft im Gespräch ist, manchmal genießt sie sie und erkennt sie an, manchmal versucht sie, sie zu verbergen und ihr zu trotzen. Meine Arbeit erkennt die Schwerkraft an, manchmal stillschweigend und manchmal ganz offen. Es ist eine Praxis, das Delikate mit dem Gewöhnlichen zu vermischen. Ich habe mich mit den Kontrasten der Bildhauerei auseinandergesetzt, habe die Materialität genossen und gleichzeitig versucht, das Ephemere anzusprechen. Da die Skulptur so stark im Boden verwurzelt ist, muss man ihre Materialität akzeptieren. Doch einige der effektivsten Arbeiten, die ich erlebt habe, sind solche, die nach Transzendenz streben. Es ist dieses ständige Auf und Ab zwischen Masse und Leichtigkeit, Festigkeit und Abwesenheit, Form und Leere. Außerdem fühle ich mich zu vertrauten Objekten und den darin eingebetteten Assoziationen hingezogen. Die aktuellen Arbeiten nehmen Bezug auf visuelle Anker wie Körperformen, Durchhängen oder Aufblähen. Ganz gleich, ob es sich um ein Stillleben aus Klebeband oder einen Strauß aus Gipsblumen handelt, ich sehe das Fantastische als Ziel meiner Arbeit. Das Werk ist inhaltlich stark gegenständlich, aber ohne klar zugewiesene Bedeutung, wodurch eine Unruhe entsteht. In dieser Hinsicht denke ich in einer surrealistischen Art und Weise, wobei ich mich auf traditionelle Figuren wie Eva Hesse und Piero Manzoni und zeitgenössische Figuren wie Robert Gober und Matthew Barney beziehe. Die Gegenüberstellung der scheinbar einfachen, stromlinienförmigen Objekte mit dieser Unruhe verleiht dem Werk eine starke Kraft, die wiederum den Kontrast zwischen dem Gefühlsleben, das uns als Menschen ausmacht, und den Zwängen und Kleinigkeiten, die unser tägliches Leben ausmachen, symbolisiert. Joe Davidson
  • Schöpfer*in:
    Joe Davidson
  • Entstehungsjahr:
    2018
  • Maße:
    Höhe: 127 cm (50 in)Breite: 162,56 cm (64 in)Tiefe: 7,62 cm (3 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Los Angeles, CA
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU136726993142
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
  • Pilz
    Joe Davidsons jüngstes Werk besteht aus ineinandergreifenden, übereinander gestapelten Formen. Bei näherer Betrachtung kann man die Überreste der Quellen erkennen. Davidson gießt d...
    Kategorie

    2010er, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Gips, ABS

  • Arcadianisches Portal II
    Von Atticus Adams
    Atticus Adams ist ein Bildhauer, dessen Werke die transformative Kraft der Kunst verkörpern, die aus industriellen Materialien Schönheit, Bedeutung und emotionale Wirkung schafft. Er...
    Kategorie

    2010er, Volkskunst, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Draht

  • Kritzeleien Rosa
    Von Ryan Coleman
    Diese lasergeschnittene Acrylserie von Scribble Sculptures ist inspiriert von den Gesten und schnellen Zeichen, die man in der abstrakten expressionistischen Malerei und Zeichnung fi...
    Kategorie

    2010er, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Plexiglas

  • Dreifaches Schnörkelblau Gold
    Von Ryan Coleman
    Diese lasergeschnittene Acrylserie von Scribble Sculptures ist inspiriert von den Gesten und schnellen Zeichen, die man in der abstrakten expressionistischen Malerei und Zeichnung fi...
    Kategorie

    2010er, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Plexiglas

  • Blaugrüner Schneckenpult
    Von Ryan Coleman
    Diese lasergeschnittene Acrylserie von Scribble Sculptures ist inspiriert von den Gesten und schnellen Zeichen, die man in der abstrakten expressionistischen Malerei und Zeichnung fi...
    Kategorie

    2010er, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Plexiglas

  • Spiegelspiegel
    Von Ryan Coleman
    Diese lasergeschnittene Acrylserie von Scribble Sculptures ist inspiriert von den Gesten und schnellen Zeichen, die man in der abstrakten expressionistischen Malerei und Zeichnung fi...
    Kategorie

    2010er, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Plexiglas

Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Betonrohr-Serie #2, Original abstrakte Skulptur, 2020
    Von Mia Capodilupo
    Künstler-Kommentar: Es handelt sich um eine Serie von Skulpturen, die durch das Gießen verschiedener Materialien in eine Betonröhre (Sonotube) und die Kombination mit weggeworfenen I...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Draht

  • Soft Grid
    Kate Casanova ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die das Posthumane durch Skulptur und Video erforscht. Casanova wird national und international an Orten wie dem Barbican Centre ...
    Kategorie

    2010er, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Draht

  • Drahtdrahtform mit gekreuzten Beinen (2021), weiße abstrakte Wasserskulptur, Metall
    Von Dena Paige Fischer
    Wand- oder Tischskulptur im polymorphen und erdigen, aber industriell gestalteten Stil. Abstrakte Drahtform mit geriffelter hydrokaler Gipsform. Das Stück ist glatt und grob, aus w...
    Kategorie

    2010er, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Draht

  • Titel Was verbirgt sich hinter der Maske?
    Von Shelley Heffler
    Shelley Heffler ist in der Bronx geboren und aufgewachsen. Sie besuchte das Fashion Institute of Technology in New York, wo sie Innenarchitektur studierte und anschließend einen Bach...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Vinyl, ABS

  • „Cube II“, Dessin/volume Faltskulptur
    Origami/kinetisches Kunstwerk, völlig flach gefaltet. Bietet eine lustige und starke visuelle Illusion, mit einem Gefühl von Gelee. Signiert und nummeriert 1/6, datiert 2020. Led-Soc...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Firnis, ABS

  • Ohne Titel 05 - Zeitgenössisch, Abstrakt, Organisch, Schwarz, Monochrom, Trocken
    Von Zsolt Berszán
    Unbenannt 05, 2016 Gemischte Medien auf Metallblech (Unterschrift auf der Rückseite) 69,78 H × 39,98 B x 12,6 T in 177 H × 99 B x 32 T cm Berszáns schwarze Silikonstrukturen entsteh...
    Kategorie

    2010er, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Metall, Draht

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen