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John Glick
Außergewöhnlicher atemberaubender John Glick „Scalloped Basket“ glasierter Steingut-Reduction-Korb, gebrannt

1970s

Angaben zum Objekt

"Scalloped Basket" ist ein Stück aus Steinzeug mit der dekorativen Schicht aus reich getönten Glasuren und Markierungen, für die John so bekannt war. Er war auch für die wellenförmigen Lippenlinien auf seinen exquisiten Stücken bekannt. Das Korbteil ist mit sanften Kurven und einem skulpturalen Griff geformt. Jedes Stück, das John herstellte, war einzigartig. Er war fasziniert von den Effekten des Reduktionsofens, der den Sauerstoffgehalt während des Brennvorgangs senkt und die Flamme dazu veranlasst, dem Ton und den Glasuren Sauerstoff zu entziehen, wodurch sich die Farben der Glasuren in Abhängigkeit von ihrem Eisen- und Kupfergehalt verändern. Auf diese Weise erzielte er die reichen Farbverläufe von Ocker und Umbra sowie die Variationen in der Tüpfelung und Deckkraft. Dieser besondere "Korb" hat auch die kühlen Blau- und Grautöne, die mit dem Umbra kontrastieren. Es ist auf der Unterseite signiert und gestempelt. John war ein amerikanischer Keramiker des Abstrakten Expressionismus, der in Detroit, MI, geboren wurde. Obwohl er offen für künstlerische Experimente ist, wurde Glick am meisten von den Stilen und der Ästhetik asiatischer Töpferkunst beeinflusst - eine Inspiration, die sich in der Verwendung von dekorativen Mustern und der Wahl der Glasur zeigt. Er hat gesagt, dass er sich sowohl von der Einfachheit als auch von der Komplexität angezogen fühlt: Meine Arbeit spiegelt ständig meine Überprüfung wider, ob diese beiden Pole in einer bestimmten Serie nebeneinander bestehen können... oder nicht. Glick nahm auch Einflüsse von japanischen Töpfermeistern auf, insbesondere von Shoji Hamada und Kanjrio Kawai, und vermischte deren gestische Verzierungen von einfachen Formen mit Haltungen des abstrakten Expressionismus. Besonders angetan war er von den Arbeiten Helen Frankenthalers, deren "Soak-stain"-Stil sich mit Glicks vielschichtigen Glasuroberflächen verband, die Schleier von atmosphärischen Farben mit gestischen Zeichen und Mustern verbanden. Er verbrachte unzählige Stunden damit, seine eigenen Werkzeuge zu entwickeln und herzustellen, um bei seiner Arbeit mit Ton und Glasur bisher nicht gekannte Ergebnisse zu erzielen. Glicks Studio "Plum Tree Pottery" (heute ein denkmalgeschütztes Gebäude in Farmington Hills, Michigan) wurde um 1965 eröffnet und im Sommer 2016 geschlossen. Es war ein privates Studio für John und eine Reihe seiner Studenten und Assistenten. Er glaubte, dass seine Formen von Kräften gesteuert wurden, die sich seiner Kontrolle zu entziehen schienen. Dies geschah instinktiv, intellektuell und aufgrund seiner Offenheit für Veränderungen, die er mit dem verband, was er für die positivste Kraft hinter dem Ansatz eines Töpfers hielt: Evolution und Wachstum. Manche haben es Inspiration genannt. John war nicht nur eine wichtige Persönlichkeit in der kreativen Gemeinschaft von Detroit, sondern in der Keramikwelt insgesamt. Shelley Selim schreibt in ihrem Buch über John, "John Glick: A Legacy in Clay" bleibt John: "einer der bekanntesten Namen auf dem Gebiet der Studio-Töpferei - bekannt dafür, dass er Vorträge hält, veröffentlicht und Workshops anbietet - und seine Arbeiten wurden in weit über hundert lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt, seit er in den späten 1950er Jahren College-Student war." Daneben hat John über fünfeinhalb Jahrzehnte hinweg mehr als dreißig Studiopraktikanten betreut, zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen für seine Arbeit erhalten und schätzungsweise 300.000 Keramikprodukte in die Welt gebracht. Er erhielt seinen Master an der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, Michigan, wo er mit Maija Grotell, einer legendären und einflussreichen Lehrerin, arbeitete. Grotell war bekannt für ihr tiefes Interesse an der Verbindung des Menschen mit den Rhythmen und Mustern der Natur. Diese Ideen bildeten häufig die Grundlage für den Dialog mit ihren Studenten, darunter auch Glick, und beeinflussten seine zukünftige Arbeit nachhaltig. Diese berühmte Kunstakademie wurde von dem Architekten und Fakultätsmitglied Eliel Saarinen entworfen, der mit Charles und Ray Eames bei der Gestaltung von Stühlen und Möbeln zusammenarbeitete. Zu den zahlreichen kreativen Künstlern, die in Cranbrook studiert haben, gehören: Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (landesweit anerkannter Faserkünstler), Artis Lane (die erste afroamerikanische Künstlerin, deren Skulptur, "Sojourner Truth", die für die Emancipation Hall im Capital Visitor Center in Washington DC in Auftrag gegeben wurde), Cory Puhlman (außerordentlicher Konditor im Fernsehen), Thom O'Connor (Lithografien), Paul Evans (von Brutalisten inspirierte Metallskulpturen), Eugene Caples (kleine Bronzebilder/Abstraktes), Morris Brose (Bronzeskulpturen), Herb Babcock (geblasenes Glas), Larry Butcher (Mischtechnik) und Lauren Anais Hussey (Abstraktes). Glicks Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen in Michigan im Cranbrook Museum of Art, dem Detroit Institute of Arts, dem Flint Institute of Arts, der Wayne State University und der University of Michigan sowie in bedeutenden Museen in den gesamten USA und auf internationaler Ebene.
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