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Lanie Gannon
CHEF'S HAT - Aufwändige Collage-Wandskulptur mit dickem bemaltem Papier

2021

Angaben zum Objekt

"Ich begrüße den ständigen Wandel, die Entwicklung und die unvermeidlichen Herausforderungen, die einen großen Teil des Lebens eines Künstlers ausmachen". Mit CHEF'S HAT, einem neuen und sich weiterentwickelnden Werk, bewege ich mich in eine größere Dimension und einen größeren Raum. Meine Absicht ist es, gemusterte und verzierte Oberflächen auf dem Papier aus seiner natürlich flachen oberfläche in eine mehr strukturelle und räumliche Ebene. Dies beinhaltet die Herstellung von skulpturalen Stücken aus papier und das Experimentieren mit neuen Konstruktionsmethoden unter Verwendung von Papierstreifen und -bahnen überlagert und aneinander befestigt, zu Objekten mit physischer Präsenz geformt. Ich glaube, ich bin die von der flachen Oberfläche in die dritte Dimension wandern. Ich stelle mir die Papierkonstruktionen vor als eine Landschaft, die man durchwandern kann, durch und um sie herum, ein Raum, der alle einlädt und andere zu ihren eigenen Bedingungen zu betreten. Ich bin der festen Überzeugung, dass meine Arbeit eine eine Verspieltheit, die eine ernstere Einschätzung unserer sozialen Welt verdeckt. Ich bin daran interessiert, wie etwas, das zunächst als frivol und feierlich wahrgenommen wird, kann eine Reaktion darstellen gegen die Schattenwelt des Unglücks, des Pechs und der Müdigkeit. Die 1959 geborene Lanie Gannon wurde vor allem von den 1970er Jahren inspiriert. Der Konzeptualismus wird oft als Reaktion auf den Minimalismus gesehen und ist die führende Kunstbewegung der 1970er Jahre, die mit ihren revolutionären Zügen die Grenzen der Kunst herausfordert. Die nachfolgenden Bewegungen waren allesamt Ausdruck eines starken Wunsches, die Kunstwelt weiterzuentwickeln und zu stärken, als Reaktion auf die Spannungen der vorangegangenen 1960er Jahre. Die Prozesskunst entwickelte sich aus dem Konzeptualismus und hob einige seiner wichtigsten Aspekte hervor, ging aber noch weiter, indem sie geheimnisvolle und experimentelle künstlerische Reisen schuf, während die Land Art die Schöpfung nach außen trug und frühe Philosophien des Umweltschutzes initiierte. In Deutschland erhielt die expressive Figurenmalerei zum ersten Mal seit dem Niedergang des Abstrakten Expressionismus vor fast zwanzig Jahren eine zweite Chance, das Genre gewann durch die Pinselstriche von Gerhard Richter, Anselm Kiefer und Georg Baselitz wieder an Bedeutung. "Eine Schere ist ein Zeichenwerkzeug. Das Schneiden einer Linie, wie eine Straßenkarte auf der Papieroberfläche, setzt Formen frei, die zu einer Struktur zusammengefügt, verbunden und verknüpft werden können. Dies wird zu einer Grundlage, auf der man aufbauen kann. Papier eignet sich auch gut zum Improvisieren. Es kann so zart sein, dass es den Abdruck der Erinnerung bewahrt, und so stark und vielseitig, dass seine Materialität in einem Bereich zwischen Stoff und Holz liegt. Mit einer Schere und Papier kann ich einen Brustkorb formen und ein Korsett oder eine Rüstung konstruieren, die sich zu einer gewebten Synthese aus Farben, Mustern, dekorativen Verzierungen, Ornamenten, Schnickschnack und Finessen zusammenfügt. Meine Arbeit ist eine Ablenkung, eine Tarnung, eine dekorative Tarnung mit Zähnen. Wie das Gefieder eines Vogels, der seine Bewunderer zu einem genaueren Blick verführt."
  • Schöpfer*in:
    Lanie Gannon (1959, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2021
  • Maße:
    Höhe: 66,04 cm (26 in)Breite: 68,58 cm (27 in)Tiefe: 10,16 cm (4 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Signal Mountain, TN
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU98519286122
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