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Marie Zoe Greene-Mercier
Abstrakt Abstrakte signierte kubistische Bronzeskulptur „Katten“ Chicago Bauhaus Frau Modernist

c.1960

Angaben zum Objekt

Dieses Angebot ist nur für die Skulptur. (das Bild der Anzeige ist als Referenz und ist nicht enthalten.) Marie Zoe Greene-Mercier war eine Künstlerin, Schriftstellerin und Kunstaktivistin, die Mitte bis Ende des zwanzigsten Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten und Europa tätig war. Greene-Mercier wurde am Radcliffe College ausgebildet und war auch Student an der New Bauhaus School of Design in Chicago. Greene-Mercier arbeitete mit einer Vielzahl von Medien, wurde aber vor allem durch ihre abstrakten Metallskulpturen bekannt, die sie in den 1950er bis 1970er Jahren schuf. Die amerikanische Künstlerin, die als Tochter französischer Einwanderer geboren wurde, studierte Kunst am Radcliffe College. Greene-Mercier, der seit den 1940er Jahren künstlerisch tätig ist, begann in den 1950er Jahren, vor allem große, abstrakte Skulpturen in Bronze zu gießen. In den späten 60er Jahren begann sie, kleine und große Werke im schwereren "kubischen" Stil zu schaffen, und monumentale Skulpturen in diesem Stil sollten ihr Werk in den 1970er Jahren prägen. Marie Zoe Greene-Mercier wurde am 31. März 1911 in Madison, Wisconsin, geboren. Ihre Eltern waren beide französische Einwanderer; ihr Vater, Louis J.A. Mercier war Mitglied der Fakultäten der University of Wisconsin und der Harvard University, bevor sie nach Frankreich zurückkehrte, um im Ersten Weltkrieg zu dienen. Greene-Mercier beschrieb ihr Familienleben während dieser Zeit als "umherziehend", aber nach dem Krieg kehrte Stabilität ein. Als Kind besuchte Greene-Mercier katholische Schulen in der Gegend von Boston. Nach der High School studierte und reiste sie in Europa, bevor sie das Radcliffe College besuchte, wo sie 1933 einen Bachelor-Abschluss in Kunst erwarb. Greene-Mercier arbeitete zu Beginn seiner Karriere als Französischlehrer an der Loyola University, als Kunstkritiker und als Assistent bei der Renaissance Society und dem Art Institute of Chicago. 1936 begann sie als französische Filmkritikerin für das International Film Bureau zu arbeiten, einem in Chicago ansässigen Verleih von Lehr- und ausländischen Filmen. Im Jahr 1937 heiratete sie den Inhaber der Firma, Wesley Hammond Greene. Im selben Jahr begann sie ihre Zusammenarbeit mit der New Bauhaus School of Design, wo sie von 1937 bis 1938 unterrichtet wurde. Greene-Mercier studierte am Institute of Design bei Laszlo Moholy-Nagy, Alexander Archipenko und Gyorgy Kepes. Beeinflusst von Jacques Lipchitz bei Modern Art Foundry, Long Island City, NY Greene-Mercier wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, unter anderem 1969 mit dem Großen Internationalen Preis für moderne Bildhauerei. Ihre Skulpturen nahmen abstrakte Formen an, von fließenden, sich überlappenden Linien aus Bronze bis hin zu glänzenden, gestapelten Würfeln. In den 1940er Jahren wurden die ersten beiden Kinder von Greene-Mercier geboren, und sie begann, sich ernsthaft als Künstlerin zu betätigen, indem sie sich mit Collagen und Skulpturen beschäftigte. Marie-Zoe Greene-Mercier ist vor allem für ihre großformatigen Monumentalskulpturen bekannt, wie zum Beispiel die beiden Auftragswerke der französischen Regierung in Barcarès und Arras. Weniger bekannt ist eine Serie von Collagen, in denen sie die räumlichen Beziehungen erforscht, die durch die Trennung von Papier und anderen Materialien durch mehrere Glasscheiben entstehen und die sie "Polyplane Collagen" genannt hat. Sie stellte auch figurale Skulpturen aus, insbesondere idealisierte menschliche Köpfe und Gesichter: Unter diesen Werken befinden sich zwei Skulpturen von Greene-Merciers Schwägerin, der Schauspielerin Dame Judith Anderson. In den frühen 1950er Jahren begann Greene-Mercier, vor allem große, abstrakte Skulpturen in Bronze zu gießen. Sie arbeitete in zwei formalen Stilen, die sie als "arboreal" und "kubisch" bezeichnete. Von 1953 bis Ende der 1960er Jahre ist ihr Werk überwiegend im linearen "Arboreal"-Stil gehalten, repräsentiert durch die Vermehrung der Brote und Fische und die Serie Orpheus. In den späten 60er Jahren begann sie, kleine und große Werke im schwereren "kubischen" Stil zu schaffen, und monumentale Skulpturen in diesem Stil sollten ihr Werk in den 1970er Jahren prägen. Greene-Mercier schuf im Laufe ihrer Karriere auch weiterhin kleine Gemälde, Collagen, Reliefs und Zeichnungen. 1969 wurden drei Sammlungen ihrer Zeichnungen europäischer Städte von der Libreria Internazionale Italo Svevo veröffentlicht: Trieste: 101 Disegni; Venezia: 101 Disegni; und Salzburg: 101 Zeichnungen. In Nordamerika stellte Greene-Mercier vor allem in Chicago und Kanada aus. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere in den Vereinigten Staaten nahm sie regelmäßig an Einzel- und Gruppenausstellungen in Einrichtungen wie der Renaissance Society, dem Art Institute of Chicago und dem Arts Club of Chicago teil. Ihr Werk wurde jedoch in Europa stärker vertreten und fand ein größeres Publikum, mit Einzelausstellungen in Paris, Athen, Rom, Florenz, Venedig, Mailand und West-Berlin (1977 fand eine Retrospektive ihrer Werke im Amerika Haus, Berlin, statt). Ihre monumentalen Skulpturen wurden als öffentliche Kunstwerke in Frankreich und Deutschland aufgestellt. Greene-Mercier war Mitglied in mehreren Kunstorganisationen in Chicago, darunter die Chicago Society of Artists, die Renaissance Society, der Arts Club of Chicago, das Hyde Park Art Center und die 57th Street Art Fair. Sie war auch in der Alliance und im Maison Française in Chicago aktiv. 1956 begann Greene-Mercier mit der Chicagoer Sektion der Artists Equity Association zusammenzuarbeiten und setzte sich für die gesetzlichen Rechte von Künstlern ein. Von 1959 bis 1961 war sie Präsidentin der Organisation. Ein weiterer wichtiger Aspekt ihres persönlichen Lebens war die Musik; sie studierte in Europa Violine, und der Einfluss der Musik auf ihre Skulpturen ist in Werken wie der Orpheus-Serie offensichtlich.
  • Schöpfer*in:
    Marie Zoe Greene-Mercier (1911 - 2001)
  • Entstehungsjahr:
    c.1960
  • Maße:
    Höhe: 66,04 cm (26 in)Breite: 40,64 cm (16 in)Tiefe: 19,05 cm (7,5 in)
  • Medium:
    Bronze,Travertin
  • Bewegung und Stil:
    Kubismus
  • Zeitalter:
    1960–1969
  • Zustand:
    gut. geringe Abnutzung.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU3825041632
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