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Nancy GravesSeiltablett /// Abstrakt-expressionistische weibliche Nancy Graves Huge Metallskulptur NY1985
1985
Angaben zum Objekt
Künstlerin: Nancy Graves (Amerikanerin, 1939-1995)
Titel: "Seilfalle"
*Betitelt, signiert und datiert von Graves (in das Metall eingeschrieben) auf rotem Zylinder unten rechts
Jahr: 1985
Medium: Original Bronze mit Polyurethan-Farbe
Verarbeiter: Dick Polich und Mitarbeiter, Tallix Foundry, Peekskill, NY
Referenz: "Die Skulptur von Nancy Graves: A Catalogue Raisonné" - Carmean Nr. 207, Seite 157 (illustriert)
Abmessungen: 56" hoch x 65" breit x 38" tief
Gewicht: ca. 250 lbs
Zustand: Geringfügige kosmetische Abnutzung. In ausgezeichnetem Zustand
Anmerkungen:
Dieses Werk wird in den neuen, demnächst erscheinenden Gesamtkatalog der Malerei, Skulptur, Zeichnung und des Films des Künstlers aufgenommen, der von der Nancy Graves Foundation, Long Island City, NY, vorbereitet wird.
Provenienz: nur ein Besitzer - Herr und Frau Robert Dubofsky/Dubofsky Family, Kings Point/Roslyn, NY; 1986 erworben von M. Knoedler & Co., Inc. in New York, NY; direkt vom Künstler erworben, New York, NY. Dieses Werk ist einzigartig, ein Unikat. Es ist vollständig von Graves handgemalt. Das Werk ist ca. 13" hoch auf dem roten Zylinder beschriftet: "ROPE TRAP" N. S. Graves 8-85 TX. Das "TX" ist der Herstellerstempel der Tallix Foundry, Peekskill, NY, die von Dick Polich (1932-2022) gegründet wurde. "Rope Trap" (Checkliste Nr. 1) und acht weitere Skulpturen (Carmean Nr. 186, 188, 193, 210, 211, 223, 225 und 227, Seiten 145-167) wurden in der Sonderausstellung "Nancy Graves: New Sculpture" bei M Knoedler & Co, Inc. in New York, NY vom 7. Dezember 1985 bis 8. Januar 1986 gezeigt. "Rope Trap" wurde mit direkten Abgüssen, angefertigten Teilen, Sandguss und Polyurethan-Farbe hergestellt. Bei dieser Skulptur handelt es sich um eine Außenarbeit aus einem Stück.
"Eine Einschränkung der speziellen polychromen Patinas von Graves ist ihre Anfälligkeit für Witterungseinflüsse. Dies und ihr Interesse an größeren Werken für den Außenbereich veranlassten sie und (Dick) Polich, nach einer sicheren, wetterfesten und farbenprächtigen Patina zu suchen. Ihre Suche endete in der Wahl von Polyurethanfarbe, die nun zu ihrer bevorzugten Patinierungsmethode für Skulpturen im Freien geworden ist. Die Intensität seiner Pigmentierung und seine glänzenden, reflektierenden Eigenschaften lassen die früheren farbigen Patinas gedämpft erscheinen. Seit Augustus Saint-Gaudens und anderen französischen und amerikanischen Bildhauern der Jahrhundertwende, die vergoldete Bronzen bevorzugten, hat ein amerikanischer Bildhauer die Grenzen der Farbgebung in der Bildhauerei nicht mehr so weit hinausgeschoben." - Die Bildhauerkunst von Nancy Graves: A Catalogue Raisonné - Carmean Seite 34.
"Nancy Graves ist eines der wirklich bemerkenswerten Kunsttalente der heutigen Generation. Die vielseitige Künstlerin hat als Malerin, Grafikerin, Filmemacherin und Bildhauerin Werke von verblüffender Originalität und Schönheit geschaffen. Von Graves' erstem dreidimensionalen Werk - ihren Kamelen - bis hin zu ihren jüngsten Arbeiten in Bronze ist ihre Bildhauerei nicht nur wegen ihrer ästhetischen Wirkung innovativ und einflussreich, sondern auch, weil sie die Grenzen der bildhauerischen Medien erweitert hat. Graves' Bronzen bestehen aus einer Vielzahl von Elementen, von denen viele aus natürlichen, organischen und/oder alltäglichen Gegenständen wie Brezeln, Sardinen, Blättern und Kochscheren gegossen sind. Diese Werke werden dann durch eine Kombination von Techniken - Polyurethanfarbe, gebrannte Emaille und Patinierung - in einem Ausmaß koloriert, das bei keinem anderen Bildhauer der Moderne zu finden ist." - Die Bildhauerei von Nancy Graves: A Catalogue Raisonné - Carmean, linke Umschlaginnenseite.
Biographie:
Nancy Graves (1939-1995) war eine amerikanische Künstlerin, die vor allem für ihre abstrakten Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Installationen bekannt ist. Ihre Arbeit konzentrierte sich auf die Erforschung natürlicher Systeme und Umgebungen, verschleiert durch eine ästhetische Ebene der Mehrdeutigkeit und farbigen Komposition. "Sie spürte, dass sie Kunst im 'Informationszeitalter' machte", sagte die Direktorin der heutigen Nancy Graves Foundation, Christina Hunter, über ihre Arbeit. "Und Leute wie Julie Mehretu haben sich sehr genau mit ihrer Arbeit auseinandergesetzt." Geboren am 23. Dezember 1939 in Pittsfield, MA, machte Graves ihren Abschluss am Vassar College, bevor sie ihren BFA und MFA an der Yale University erwarb, wo sie sich mit prominenten Künstlerkollegen wie Brice Marden, Janet Fish und Richard Serra anfreundete, den sie 1965 heiraten sollte. Graves wurde als einflussreiche Figur der postminimalistischen Kunst gefeiert und war 1969 im Alter von 29 Jahren der jüngste Künstler, der jemals eine Einzelausstellung im Whitney Museum of American Art hatte. Sie erhielt zahlreiche Ehrungen und Auszeichnungen, darunter 1964 ein Fulbright-Stipendium und 1980 die Skowhegan-Medaille für Zeichnung/Grafik. Die Künstlerin starb am 21. Oktober 1995 im Alter von 55 Jahren in New York, NY, an den Folgen einer Eierstockkrebsdiagnose.
- Schöpfer*in:Nancy Graves (1940-1995, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1985
- Maße:Höhe: 142,24 cm (56 in)Breite: 165,1 cm (65 in)Tiefe: 96,52 cm (38 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Saint Augustine, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU121213347822
Nancy Graves
Als Bildhauerin von Tieren und schamanistischen Objekten der Indianer, Filmemacherin und Malerin hatte Nancy Graves eine äußerst erfolgreiche und vielseitige Karriere, vor allem in New York City. In ihrem abstrakten Werk vereint sie ihr Interesse an Anthropologie, totemistischen Objekten, Kartografie und biomorphen Formen. Sie wurde in Pittsfield, Massachusetts, geboren und machte 1961 ihren Abschluss am Vassar College und anschließend an der School of Art and Architecture der Yale University. Graves erhielt ein Fulbright-Hayes-Stipendium für Malerei, das ihr 1964-65 einen einjährigen Aufenthalt in Paris ermöglichte. In den folgenden Jahren reiste sie durch Nordafrika und den Nahen Osten und lebte und arbeitete in Florenz, Italien, wo sie ihr erstes Meisterwerk schuf: Skulpturen von Bactrian-Kamelen in Lebensgröße.
1966 zog sie nach New York City und experimentierte weiter mit der Herstellung dieser Skulpturen, indem sie Armaturen aus Holz und Stahl baute, diese mit Häuten von Tierembryonen überzog, die Häute mit Polyurethan ausfüllte, um Höcker zu formen, und die Häute mit Ölfarben färbte.
1968 hatte sie ihre erste New Yorker Einzelausstellung in der Graham Gallery, gefolgt von ihrer zweiten Einzelausstellung im Whitney Museum im Jahr 1969. In beiden Ausstellungen waren ihre Kamele zu sehen.
1972 fertigte sie im Philadelphia Institute of Contemporary Art Skulpturen an, die an indianische Objekte wie Knochen, Häute und Federn erinnern, und fügte diesem Motiv bei weiteren Ausstellungen auch Stahlstangen hinzu.
Als Filmemacherin war sie bereits auf Filmfestivals in London, New York und Boston zu sehen. Quelle: Charlotte Rubinstein, "Amerikanische Künstlerinnen"
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