Objekte ähnlich wie One Light - immersive infinite Wahrnehmungsbeleuchtung Umgebungslicht-Wandskulptur
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Raymond GraberOne Light - immersive infinite Wahrnehmungsbeleuchtung Umgebungslicht-Wandskulptur2022
2022
Angaben zum Objekt
Raymond Grabers himmlische Lichtskulpturen transformieren den Wahrnehmungssinn, indem sie den Sinn des menschlichen Auges für Maßstab und Zeit mit einer transzendentalen Wahrnehmungserfahrung herausfordern.
In einem ätherischen Wechselspiel zwischen Licht und Raum schafft Grabers Lichtskulptur ein Wahrnehmungsportal, das den Betrachter einlädt, die Grenzen zwischen greifbarer und visueller Wahrnehmung zu erkunden. In einer Welt, die von Ablenkungen überflutet wird, bietet One Light (2022) einen Zufluchtsort der stillen Reflexion, der den Betrachter einlädt, innezuhalten und sich auf die unbeschreibliche Schönheit des Lichts einzulassen. Jede faszinierende Skulptur ist eine Meditation über das Erhabene, ein Zeugnis für die transformative Kraft der Wahrnehmung und der Lichtimmersion.
Im Laufe der Zeit wechselt die an der Wand montierte Skulptur allmählich zwischen atmosphärischen Farbtönen, die sich langsam verstärken und zurückziehen, um ein unendliches Spektrum von Lichterlebnissen zu erzeugen, wobei mehrere Lichtarrays ständig wechselnde, unendliche Abstufungen der Lichtintensität und subtile Überblendungen von Farbwerten erzeugen.
Ein einziger Zyklus mit allmählichen Farbwechseln dauert etwa 90 Minuten und wechselt versuchsweise zwischen einer Vielzahl von Farbtemperaturen, die für das menschliche Auge kaum wahrnehmbar sind. Die nahtlosen Modulationen der Lichtwellen ermöglichen es dem Betrachter, jeden hypnotisierenden Farbmoment in der Zeit zu erleben, ohne die subtilen Veränderungen des Farbspektrums wahrzunehmen, und bieten eine ätherische Erfahrung der Lichtimmersion, die an die Werke der frühen Licht- und Raumpioniere Robert Irwin und James Turrell erinnert.
Im Standby-Modus bereichert die Wandskulptur mit ihrer minimalen Komplexität einen Raum mit klaren Linien, einem sich entwickelnden Schattenspiel und kühnen Maßstäben, jedoch mit einem schwebenden Erscheinungsbild an Ort und Stelle, um die Tiefe und Größe der Skulptur weiter zu täuschen.
Das minimalistische Design bietet die ideale Leinwand für das sich ständig verändernde Lichterlebnis, das durch den Wechsel des Umgebungslichts von morgens bis abends beeinflusst wird und eine breite Palette von Betrachtungserlebnissen während des Tages bietet, ohne das Umgebungslicht im Innenraum zu beeinträchtigen.
Limitierte Auflage (20 + 2AP) der Lichtskulptur im Studio des Künstlers in San Francisco
verso signiert + nummeriert
Maßgeschneiderte Anpassung auf Anfrage
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Über den Künstler
Raymond Grabers Lichtskulpturen sind das Ergebnis jahrzehntelanger Reisen als professioneller Fotograf, bei denen er die unendliche Vielfalt an atmosphärischen Farbräumen und jahreszeitlichen Dämmerungen an Orten auf der ganzen Welt einfing.
Graber, der als visueller Denker und Meister der Beleuchtung bekannt ist, verfeinert nun sein fotografisches Auge, um nahtlose, konzeptionelle Lichtbilder zu schaffen - zeitlose, minimalistische Objekte, die sich durch eine ätherische Fähigkeit auszeichnen, die ein Ambiente aufwertet, ohne jedoch die Emotion der Erfahrung zu überlagern.
Raymond Graber wurde 1967 in Ohio geboren. Derzeit lebt er in San Francisco und reist auf der Suche nach Lichtwellen-Inspiration weiter um die Welt.
- Schöpfer*in:Raymond Graber (1967, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2022
- Maße:Höhe: 116,84 cm (46 in)Breite: 116,84 cm (46 in)Tiefe: 22,23 cm (8,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:San Francisco, CA
- Referenznummer:
Informationen zu dem*der Anbieter*in
4,9
Gold-Anbieter*in
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Gründungsjahr 2014
1stDibs-Anbieter*in seit 2015
192 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
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- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 7 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
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Über den Künstler: Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, doch zu Beginn der 80er Jahre führte ein wachsender Misstrauen gegenüber dem Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Vitali arbeitete in der Kinotografie für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine künstlerische Tätigkeit begann. In den nächsten zwei Jahrzehnten erlangte er Anerkennung für seine detaillierten, epischen Panoramas, soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschen in ihrer Freizeit. Vitalis ist eine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkameraplattform aufgenommen hat und vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien begann. Indem sie sich von der Renaissance und den alten flämischen Meistern inspirieren lässt, in denen der zentrale Raum vollständig ausgenutzt wird und die urbane oder natürliche Landschaft zum Hintergrund wird, treffen Vitalis Fotografien den Betrachter, indem sie detailreiche Beobachtungen der recreativen Lebensräume der modernen Zivilisation festhalten. Vitalis Arbeiten wurden in sechs Monografien gesammelt: Strand und Disco, Naturleben, Landschaften mit Figuren, Swimming Pools, Short Stories und Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, das Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Muse National dArt Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2022 Endloser Sommer Gallery Edwynn Houk 2022 „Ti ho visto“ Mazzoleni, Turin 2021 PienoVuoto'. Forte di Belvedere, Florenz 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurze Geschichten' Mazzoleni, London 2018 Küstenkolonien". Spirale, Tokio 2017 Gedrehte Untersetzersysteme Die Galerie Benrubi (New York, USA) 2016 Landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genoa, Italien) 2016 Massimo Vitali Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 Massimo Vitali Gallery Ronchini (London, UK) 2015 Neue Drucke Hilger Next (Vienna, Österreich) 2014 Massimo Vitali Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 Ins Weiße Die Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 Sempre pi pallide. In Richtung Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 Zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2012 Fotografia Europea Reggio Emilia, Italien 2012 PhotoMed Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 Arkadische Überreste Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2011 Massimo Vitali Brancolini Grimaldi ( Florenz, Italien und London, UK) 2011 Massimo Vitali Baro Galeria (Sao Paulo, Brasilien) 2011 Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 Ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in Brot Kunsthalle (Vienna, Österreich) 2010 Massimo Vitali M&B Galerie (Los Angeles, USA) 2010 Eingang/Ausgang Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2009 Menschliche Landschaften Galerie Dogenhaus (Leipzig, Deutschland) 2009 Erschütterungen der Realität Hilger Contemporary (Vienna, Österreich) 2009 Massimo Vitali FOAM Museum (Amsterdam, Niederlande) 2009 Vintage Grün Core...Kategorie
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