Rosa Brun

Doble-Kreuz, Strukturvariablen (amarillo)

2018

Joseph Kosuth, der Vater der Konzeptkunst, hat einmal gesagt "Kunstwerke, die versuchen, uns etwas über die Welt zu sagen, sind zum Scheitern verurteilt [. . .] Die Abwesenheit von Realität in der Kunst ist genau die Realität der Kunst." Diese radikale Maxime scheint das Werk von Rosa Brun, einer der bekanntesten Künstlerinnen ihres Heimatlandes Spanien, zu bestimmen.

In Bruns Werken geht es vor allem um die Wirkung der Farbe auf den Betrachter, um den reinen Genuss der Ästhetik. Ihre Arbeiten mäandern von der Malerei zur Skulptur (und wieder zurück), frei, ohne Grenzen und Zwänge. In der Tat gibt es in dem, was Brun tut, eine ständige Verschmelzung, Spannung oder sogar Auflösung zwischen diesen beiden Medien, wodurch eine Synergie entsteht, die in künstlerischen Werken der visuellen und geometrischen Abstraktion gipfelt.

Bruns Werk ist außerordentlich nach innen gerichtet, fast zurückgezogen, da es sich mit der Erforschung der Auswirkungen ihrer künstlerischen Kreationen auf die Sinne beschäftigt (Pigmentierung, Volumen, Licht, Schatten etc.etc.). Aber auch wenn ihre Arbeiten gedämpft sind, sind sie visuell lebendig und in der Lage, alle unsere Sinne zu aktivieren, während wir die Stücke vor uns betrachten. Durch ihre Kunst tritt Brun in einen Dialog mit dem Raum und der Architektur, und ihr Werk schwebt fast über dem Boden.

(Biografie bereitgestellt von nina menocal)