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Eugenie GershoyModernistische weibliche Bronze-Aktskulptur, Bronze-Skulptur, WPA, New Yorker Chelsea Hotel, Künstlerinca. 1940er Jahre
ca. 1940er Jahre
Angaben zum Objekt
Eugenie Gershoy (1. Januar 1901 - 8. Mai 1986) war eine amerikanische Bildhauerin und Aquarellmalerin. Eugenie Gershoy wurde in Krivoy Rog, Russland (Krivoi Rog, Ukraine) geboren und wanderte 1903 als Kind nach New York City in den Vereinigten Staaten aus. Gershoy gilt als eine Art Wunderkind und kopierte bereits im Alter von 5 Jahren Zeichnungen alter Meister. Ihr Interesse und ihr Talent für die Kunst wurden schon in jungen Jahren gefördert. Mit Hilfe von Stipendien studierte sie an der Art Students League bei Alexander Stirling Calder, Leo Lentelli, Kenneth Hayes Miller und Boardman Robinson. Zu dieser Zeit schuf sie eine Gruppe von Porträtfiguren ihrer Künstlerkollegen, darunter Arnold Blanch, Lucile Blanch, Raphael Soyer, William Zorach, Concetta Scaravaglione und Emil Ganso, die als Gruppe im Whitney Museum of American Art ausgestellt wurden. Im Alter von 17 Jahren wurde sie mit der Saint-Gaudens-Medaille für gute Zeichenkunst ausgezeichnet. Schon früh in ihrer Karriere wurde sie aktives Mitglied der Woodstock-Kunstkolonie. In Woodstock experimentierte sie mit dem Überfluss an einheimischen MATERIALEN, die sie vorfand. Mit Feldstein, Eiche und Kastanie schuf Gershoy Werke, die auf klassischen Formeln basieren. Als sie sich mehr für die Dynamik des Alltags interessierte, stellte sie fest, dass diese Materialien und ihre Ausdrucksweise zu restriktiv waren. Als Gershoy 1921 nach Woodstock kam, war ihr individueller künstlerischer Stil bereits in ihren Skulpturen erkennbar. Eugenie Gershoy arbeitete mit Stein, Bronze, Terrakotta, Gips und Pappmaché. Gershoys Skulpturen waren hauptsächlich figurativer Natur und viele ihrer Künstlerkollegen wie Carl Walters, Raphael und Moses Soyer, William Zorach und Lucille Blanch wurden zu ihren Themen. Die Papierarbeiten von Eugenie Gershoy sollten nicht übersehen werden. Im zarten Alter von 17 Jahren wurde sie mit der Gaudens-Medaille für gute Zeichenkunst ausgezeichnet. Gershoy heiratete den in Rumänien geborenen jüdischen Künstler Harry Gottlieb. In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren unterhielt das Paar ein Studio in Woodstock, New York. Dort wurde Gershoy von dem Bildhauer John Flanagan beeinflusst, der in der Nähe lebte und arbeitete.
Von 1936 bis 1939 arbeitete Gershoy für das WPA Federal Art Project. Gemeinsam mit Max Spivak arbeitete sie an der Gestaltung des Aufenthaltsraums für Kinder in der Queens Borough Public Library in Astoria, New York. Sie entwickelte eine Mischung aus Weizenpaste, Gips und Eitempera, die sie für polychrome Pappmaché-Skulpturen verwendete; sie war die einzige New Yorker Bildhauerin, die zu dieser Zeit polychrom arbeitete. Außerdem entwarf sie Zement- und Mosaikskulpturen von Tieren und Figuren, die auf Spielplätzen in New York City aufgestellt wurden. Zusammen mit anderen FAP-Beschäftigten nahm sie an einem Sitzstreik in Washington, DC, teil, um für eine bessere Bezahlung und bessere Arbeitsbedingungen für die Künstler der Projekte einzutreten.
Die erste Einzelausstellung von Gershoy fand 1940 in der Robinson Gallery in New York statt. 1942 zog sie nach San Francisco und unterrichtete ab 1946 Keramik an der California School of Fine Arts. Im Jahr 1950 studierte sie in der Künstlerkolonie von Yaddo.
Gershoy ist während ihres Lebens viel gereist. In den frühen 1930er Jahren besuchte sie England und Frankreich und arbeitete 1951 in Paris. In den späten 1940er Jahren reiste sie nach Mexiko und Guatemala, 1955 bereiste sie Afrika, Indien und den Orient.
1977 widmete Gershoy eine Skulptur Audrey McMahon, die aktiv an der Gründung des Federal Art Project beteiligt war und als dessen Regionaldirektorin in New York fungierte, in Anerkennung der Arbeit, die McMahon in den 1930er Jahren für Künstler in Schwierigkeiten leistete.
Gershoys Werke befinden sich in den Sammlungen des Whitney Museum of American Art, des Metropolitan Museum of Art und des Smithsonian American Art Museum. Ihr Nachlass wird an der Syracuse University aufbewahrt. Grant Arnold führte sie 1930 in die Lithografie ein und Gershoy stellte viele Szenen von Woodstock-Künstlern und ihren täglichen Aktivitäten mit diesem Medium dar. Von 1942 bis 1966 lebte und malte Gershoy in San Francisco, wo sie am San Francisco Art Institute lehrte. Sie reiste viel und füllte ihre Skizzenbücher mit Szenen aus Mexiko, Frankreich, Spanien, Afrika und Indien. In ihren späteren Jahren kehrte Eugenie Gershoy nach New York City zurück und konzentrierte sich auf zahlreiche viel beachtete Ausstellungen. Ihre letzte Ausstellung in der Sid Deutsch Gallery umfasste viele der Skulpturen, die später in der Fletcher Gallery ausgestellt wurden.
John Russell, ehemaliger Chefkritiker für bildende Kunst bei der New York Times, schreibt über die Ausstellung von Sid Deutsch im Jahr 1986:
"Da Eugenie Gershoy bereits 1914 mit der Saint-Gaudens-Medaille für feine Zeichenkunst ausgezeichnet wurde und seit 1967 15 Porträtfiguren aus Pappmaché an der Decke der Lobby des Hotels Chelsea hängen, muss sie zu den Veteranen der New Yorker Szene gezählt werden. Ihre derzeitige Ausstellung umfasst nicht nur die temperamentvollen Pappmaché-Skulpturen, für die sie am besten bekannt ist, sondern auch eine Gruppe kleiner Künstlerporträts, die meist aus den 30er Jahren stammen und sehr suggestiv sind."
Eugenie Gershoy ist eine Künstlerin, auf die man aus mehreren Gründen achten sollte. Sie war eine Frau, die in einer Zeit, in der die meisten Künstlerinnen es schwer hatten, sich gegen ihre männlichen Kollegen durchzusetzen, große Preise und Anerkennung erhielt. Als junges Mädchen gewann sie ein Stipendium für die Arts Student League, wo sie Hannah Small kennenlernte, die sie zur Bildhauerei inspirierte und ihre lebenslange Freundin wurde. Diese beiden Frauen haben sich sowohl zu Lebzeiten als auch danach einen Namen gemacht. Gershoy war einer der ersten Bewohner der Maverick Art Colony in Woodstock, NY. Dadurch erhielt sie Zugang zu einem umfangreichen Netzwerk von Künstlern, die ihr Handwerk beherrschten, wie Arnold und Lucile Blanch, Helen und Carl Walters und Harry Gottlieb, der ihr Ehemann wurde. Gershoy dokumentierte das Leben im Maverick und ihre Gipsbüste von Hervey White, dem Mitbegründer der ursprünglichen Woodstock-Künstlerkolonie und dem einzigen Gründer des Maverick, befindet sich in der ständigen Sammlung der Woodstock Artist Association.
Eugenie Gershoy ist in fast allen großen Sammlungen vertreten, darunter das Whitney Museum of American Art, das Metropolitan Museum of Art, das National Museum of American Art, das Syracuse Museum of American Art, das Delgado Museum of Art und das Skidmore College of Fine Art.
Sie hatte zahlreiche Ausstellungen, unter anderem in prominenten Galerien in New York, San Francisco und New Orleans, und ihre berühmteste Ausstellung nach ihrem Tod, "Fantasy and Imagination in Sculpture" im Smithsonian Institute in Washington DC.
Gershoy nahm am WPA Federal Art Project teil, unterrichtete an zahlreichen Schulen und am San Francisco Art Institute, war Empfänger des Art Grant to Europe und wohnte als Künstler im Hotel Chelsea.
- Schöpfer*in:Eugenie Gershoy (1901 - 1986, Russisch)
- Entstehungsjahr:ca. 1940er Jahre
- Maße:Höhe: 20,32 cm (8 in)Breite: 10,16 cm (4 in)Tiefe: 10,16 cm (4 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut. geringe Abnutzung.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38213883692
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