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Jean-François Garnier
Jean Garnier, L'Enfer des Luxurieux, Der Hell des luxuriösen, erotischen Reliefs.

c.1859-1864

Angaben zum Objekt

Ein seltener, runder Reliefguss aus Bronze/Kupfer mit brauner Patina von Jean François Marie Garnier (1820-1895), der aufwändig ziseliert wurde. Gegossen ca. 1859-1864. Nicht unterzeichnet. Das Motiv ist dem ersten Teil von Dantes Göttlicher Komödie entnommen, dem Inferno und dem zweiten Kreis mit dem Titel "L'Enfer des Luxurieux", zu Deutsch "Die Hölle der Reichen". Siehe identisches Relief, signiert Jean Garnier, im Musée d'Orsay in Paris, Inventarnummer. OA 3666, das ebenfalls zu den Sammlungen des Louvre gehört. Ein weiterer Abguss des Reliefs befindet sich in den Sammlungen des Museums von Lyon. Gerahmt in einem Rahmen aus gebeizter Eiche aus dem 19. Die Abmessungen entsprechen genau dem Exemplar im Musée d'Orsay. Spätere Exemplare, von denen nur wenige bekannt sind, haben in der Regel einen größeren Durchmesser und eine geringere Qualität des Gusses usw. Die Erleichterung, L'Enfer des Luxurieux, aus der Sammlung des Musée d'Orsay, wurde 2023-2024 während der Ausstellung gezeigt: Louis Janmot, "Das Gedicht der Seele", auf französisch 'Le Poème de l'âme'. Aus dem Einführungstext der Ausstellung: Das "Gedicht der Seele" wurde 1835 in Rom begonnen und 1881 vollendet. Das "Gedicht der Seele" ist die Krönung des lyonesischen Künstlers Louis Janmot (1814-1892), ein malerisches und literarisches Werk in Einem. In 34 Kompositionen, die von einem langen Gedicht begleitet werden, illustriert es die Initiationsreise einer Seele auf der Erde. Garnier und Janmot stammten beide aus Lyon und kannten sich wahrscheinlich, und Garnier ließ sich wahrscheinlich von Die Arbeit von Janmot. Jean Francois Marie Garnier wurde in Lyon geboren und starb in Paris. Manchmal wird er mit einem anderen Künstler verwechselt, der einen sehr ähnlichen Namen trägt: Alfred Jean Garnier (1848-1921). Im 19. Jahrhundert, insbesondere in der Romantik und später im Symbolismus, gewann die Darstellung der Seele an Bedeutung. Die Artisten reagieren auf unterschiedliche Weise auf dasselbe ikonografische Problem: Wie kann man ein immaterielles Wesen darstellen, das sich vom Körper unterscheidet und eine Existenz über den Tod hinaus hat? Die Seele wiederum nimmt die Form einer geflügelten weiblichen Figur an, eine Allegorie der Reinheit und Spiritualität, oder sie materialisiert sich in Form eines Schattens oder eines aus dem Körper entweichenden Stroms. Der zweite Kreis in Dantes Inferno, der auf diesem Relief abgebildet ist, zeigt das Schicksal der verdammten Seelen, die auch die "Lustigen" genannt werden. Die Seelen in diesem Kreis werden von unerbittlichen Winden weggefegt. Alle Menschen, die sich der Sünde der Lust schuldig gemacht haben, werden in einem nicht enden wollenden Sturm herumgewirbelt. Der Sturm steht für unwiderstehliche Leidenschaft. Unter anderem werden mythische und historische Königinnen umhergeschleudert. Die Sünde dieser Seelen besteht darin, dass sie die Vernunft ihren fleischlichen Begierden unterworfen haben, dass sie die Sünde des Fleisches begangen haben. Darunter befinden sich die Seelen von Semiramis, Kleopatra, Dido, Helena von Troja, Paris, Tristan, Francesca da Rimini und Paolo Malatesta. Die beiden mittleren Figuren des Reliefs, die sich umarmen, stellen Francesca da Rimini und Paolo Malatesta dar. Die Göttliche Komödie ist ein literarisches Meisterwerk, das von Dante Alighieri (1265-1321) in der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts geschrieben wurde. Die Komödie symbolisiert den Weg der Menschheit zur Erlösung durch die drei Reiche nach dem Tod: Inferno, Fegefeuer und Paradies. Während Fegefeuer und Paradies in theologische und philosophische Überlegungen eingebettet sind, ist das Inferno ein Zeugnis der politischen Korruption jener Zeit. Italien war das Schlachtfeld für die politischen Auseinandersetzungen zwischen Papst und Kaiser. Es war eines der gnadenlosesten "Thronspiele" der mittelalterlichen Geschichte. Dante erzählt die Geschichte vieler politischer und religiöser Persönlichkeiten, die - geblendet von politischem Ehrgeiz - im Namen der "weltlichen Macht" Morde, Kannibalismus, Verrat und Selbstmord begehen. In gewisser Weise ist Dantes Inferno der erste Versuch, das herrschende soziale Imaginäre durch das Erzählen von Geschichten in Frage zu stellen. Dante ist sich bewusst, dass seine Welt für immer im Wald der Sünden und des Verderbens versinken wird, wenn die Menschheit keine geistige Erlösung erfährt. Jeder Kreis, der die Hölle ausmacht, führt Figuren ein, die ein bestimmtes Merkmal des herrschenden Imaginären einbetten, das es zu kritisieren gilt. Die einzige Ausnahme findet sich in Can V (Kapitel V), in dem Dante - nur in diesem Fall - Mitleid mit zwei Verurteilten hat: Paolo und Francesca di Rimini. Canto V ist das Zeugnis von Dantes kraftvoller Erzähltechnik, die beim Leser Empathie auslöst. Obwohl Paolo und Francesca Ehebruch begangen haben und deshalb in den Kreis der Lüstlinge geraten sind, ist ihre Liebesgeschichte so bewegend, dass die Leser sie als unschuldige Opfer eines schrecklichen/ungerechten Schicksals begreifen. Francesca di Rimini war ein wunderschönes adliges Mädchen, das dazu bestimmt war, Nonne zu werden, aber sie wurde entführt und gezwungen, den gewalttätigen Gianciotto Malatesta, Paolos älteren Bruder, zu heiraten. Während sie zusammenlebten, verliebten sich Paolo und Francesca. Unglücklicherweise entdeckte der Bruder ihre Affäre und tötete die beiden Liebenden, wodurch er seinen Bruder und dessen Frau zu einer Ewigkeit in der Hölle verdammte. Dennoch wird die Sünde von Paolo und Francesca für die Leser zweitrangig, denn was wirklich zählt, ist, dass ihr Leben brutal unterbrochen wurde. Paolo und Francesca können endlich zusammen sein und ihre Liebe frei leben, aber sie müssen ewiges Leid ertragen. In diesem Canto verwendet Dante eine ungewohnt süße, romantische und poetische Sprache. Die Worte sind durch einen langsamen Rhythmus gekennzeichnet, der der Geschichte Nachdruck und Pathos verleiht. Die Leser sind in der Lage, eine emotionale Bindung zu den Figuren aufzubauen und können sich mit dem Schmerz und dem Leid identifizieren, das diese beiden unglücklich Liebenden jeden Tag durchmachen müssen, um zusammen zu sein. Die Geschichte von Paolo und Francesca ist ein hervorragendes Beispiel für die emotionale Kraft der Sprache, die Türen zu Veränderungen und mehr Gerechtigkeit öffnen kann.
  • Schöpfer*in:
    Jean-François Garnier (1820 - 1895, Französisch)
  • Entstehungsjahr:
    c.1859-1864
  • Maße:
    Höhe: 3 cm (1,19 in)Durchmesser: 53 cm (20,87 in)
  • Medium:
    Bronze
  • Bewegung und Stil:
    Symbolismus
  • Zeitalter:
    1860–1869
  • Zustand:
    Es gibt ein paar Bruchstellen am äußeren Rand des Gusses, eine davon kaum sichtbar an der Rahmenkante.
  • Galeriestandort:
    Stockholm, SE
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2608213929842
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