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Leo E. OsborneDaphne, 40 Zoll hohes Bronzerelief2005
2005
Angaben zum Objekt
Daphne von Leo E. Osborne
Weiblicher Hochrelief-Torso, ursprünglich aus Ahorn-Maser geschnitzt. Die Patina geht von Rot zu Gold über.
Bronze 40x17x9" ed/50
Die Skulptur weist unten rechts noch die natürliche Maserung auf, aus der sie geschnitzt wurde, und unterstreicht damit die Überlieferung, auf die sich das Kunstwerk bezieht: "Dieser bezaubernde Mythos erzählt von der platonischen Liebe des Gottes Apollo zu der schönen Nymphe Daphne. Man sagt, dass Daphne die erste Liebe von Apollo war, aber leider hat das Mädchen seine Liebe nie erwidert. In der griechischen Mythologie war es für eine Nymphe oder eine sterbliche Frau nicht üblich oder möglich, der Liebe eines Gottes zu widerstehen, doch Daphne tat dies und verlor sogar ihr Leben bei dem Versuch, dieser Liebe zu entkommen. Daphne wandte sich an den Flussgott Peneus und flehte ihn an, sie von Apollo zu befreien. Daraufhin verwandelt Peneus Daphne durch Metamorphose in einen Lorbeerbaum. Apollo war untröstlich über den Verlust von Daphne, und um sich für immer an sie zu erinnern, machte er den Lorbeer zum Symbol für die Ehrung von Dichtern.
ÜBER DEN KÜNSTLER:
Leo E. Osborne begann in den 1980er Jahren mit der Holzschnitzerei von Wildvögeln und war bis ins kleinste Detail begeistert. Große Anerkennung erfuhr sein Werk, als er begann, Wandskulpturen aus felsenähnlichen Holzschnitzereien mit realistischen Vögeln darauf zu schaffen.
Malerei und Bildhauerei sind Rhythmus, musikalische Form, Stimmung, Gefühl, der Jazz und die Energie darin. Lösen Sie das von Holz oder mit Farbe und die Geschichte entfaltet sich. Der Künstler ist das Instrument zur Befreiung. Der Geist bewegt sich und das Werkzeug geht von selbst. Werden Sie eins mit dem Werkzeug, eins mit dem Medium, verschmelzen Sie, bewegen Sie sich gemeinsam, spüren Sie die Musik und das Leben.
Leo erforscht weiterhin viele Medien und Möglichkeiten in der Kunst, wie bei seinen Gemälden, die er als "Acrylusion" bezeichnet, die Verschmelzung von Acrylfarbe über mit Blattgold vergoldeten Tafeln. Er weigert sich, in einer Nische zu verharren und immer wieder die gleiche Melodie zu spielen. Er war schon immer eine Art Rebell. Seine Philosophie ist, dass KUNST alle Grenzen überschreitet. Jede Schöpfung unserer Hände entspringt dem Herzen und dem Verstand und spiegelt den kreativen Geist und die Energie des universellen Schöpfers wider. Deshalb müssen wir sie als heilig ehren. Als Hüter dieses Planeten müssen wir in aller Gastfreundschaft und mit Bewusstsein dieses Leben verlassen und etwas Schönes zurückgeben. Wir müssen uns vom Geist leiten lassen, und wie so viele Künstler zuvor sind wir die Geschichtenerzähler unserer Zeit.
Wo werden wir Leo und seine Arbeit finden? Man kann nicht sicher sein, denn man weiß nicht, wohin der Geist einen führen wird. Er bleibt offen für alle Möglichkeiten, in seinem Leben und seiner Arbeit präsent zu sein. Auf diese Weise hält Leo E. Osborne den Traum lebendig, lässt das Geheimnis sich entfalten, schafft "Mystologie" und strebt nach Exzellenz.
- Schöpfer*in:Leo E. Osborne (1947)
- Entstehungsjahr:2005
- Maße:Höhe: 101,6 cm (40 in)Breite: 43,18 cm (17 in)Tiefe: 22,86 cm (9 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Loveland, CO
- Referenznummer:1stDibs: LU1264110697342
Der 1947 geborene Leo erinnert sich an seine Vorschulzeit in Marshfield, Massachusetts, auf dem Bauernhof seiner Großmutter, wo Hühner, Enten und eine Ziege, die er nach seiner Großmutter Mary nannte, zum Tagesgeschäft gehörten. Er verbrachte endlose Stunden damit, auf Bäume zu klettern, Drachen steigen zu lassen und an Steinmauern entlangzulaufen, wo im Sommer die Tigerlilien weit über seinen Kopf wuchsen. Er begann seine Schullaufbahn in Pembroke, Massachusetts, wo sich seine Eltern Walter und Judith am Ufer des Big Sandy Pond niederließen. Dies brachte Leo jahrelange Abenteuer im Wald ein, bei denen er wilde Stockenten dazu brachte, aus seiner Hand zu fressen und ihm mit ihren Entenküken ins Haus zu folgen. Er kletterte immer noch auf Bäume, aber mit einem gefährlicheren Geist, und er ist einer der Glücklichen, die sich an das "Schwingen von Birken" erinnern können. In diesen Wäldern spürte er zum ersten Mal die Welt der Geister... die alten Seelen, die an diesen heiligen Orten anwesend waren. Während der High School gewann er ein Stipendium der Art Instruction School of Minneapolis und nahm an einem Heimunterrichtskurs teil. Dies wurde durch seine Ausbildung an der New England School of Art in Boston vertieft. Er erinnert sich an wunderbare Ausbilder, die alle Maler der Gloucester School of Painting waren und Leo die "feinere" Seite der Kunst lehrten, obwohl er einen Kurs in kommerzieller Illustration belegte. Frühe Ausstellungen von Osbornes Gemälden fanden in der Umgebung von Cape Cod statt, wo er viele Sommer zum Arbeiten und Surfen verbrachte. Er erinnert sich daran, dass er um 1968 die treibende Kraft hinter einer Kunstveranstaltung in Pembroke war, die man das Pauper's Art Festival nannte. Als er 1970 an die Küste von Maine zog, brach er sein Studium ab, um in den Wäldern zu leben, 2 Meilen vom Asphalt entfernt. In den folgenden Jahren arbeitete er eine kurze Zeit bei Sears, wo er Autoteile verkaufte {unglaublich} und später in der Fischindustrie und dann als Hirte von 300 Schafen arbeitete und Autos mit Nadelstreifen versah. Er begann mit dem Malen von Schildern, um Geld zu verdienen, und dann 1974, als seine Tochter Rachel geboren wurde, mit dem Schnitzen von Schildern. So begann die Entwicklung zu seiner Vogelschnitzerei, in der er in ganz Nordamerika ausstellte und viele seiner zahlreichen und prestigeträchtigen Preise gewann. 1990 zog er in den schönen Pazifischen Nordwesten und vertiefte sein Interesse an der Bronzeskulptur, von der er seitdem zahlreiche Werke geschaffen hat. Er ist oft in der Gießerei anzutreffen, wo er neue Stücke beaufsichtigt. Im Jahr 2002 zogen Leo und Jane Lane's in ein neues Gebäude auf Guemes Island. Fasziniert von der Liebe und dem fröhlichen Geist dieser Insel haben sie gemeinsam das MILKWOOD STUDIO gegründet. Dieses Landhaus am Meer wird heute als "lebendiges Museum" bezeichnet. Das Studio, der Skulpturengarten, das Wohnhaus und das Gästehaus sind zu einer Einheit verschmolzen. Leo erforscht weiterhin viele Medien und Möglichkeiten in der Kunst, wie bei seinen Gemälden, die er als "Acrylusion" bezeichnet, die Verschmelzung von Acrylfarbe mit Blattgoldplatten. Er weigert sich, in einer Nische zu verharren oder immer wieder die gleiche Melodie zu spielen.
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