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ArmanFreiheitsstatue1998
1998
Angaben zum Objekt
Die Freiheitsstatue von Arman ist ein wiederkehrendes Motiv im Werk des Künstlers. Während seiner gesamten Karriere hat Arman mit Themen und Techniken der "Akkumulation" und "Dekonstruktion" gearbeitet - Kunstwerke, die er entweder zertrümmert, zerschnitten oder verbrannt hat. Bei diesen Objekten handelte es sich in der Regel um Musikinstrumente, bildhauerische Reproduktionen und sogar Möbel. Seine "Dekonstruktionen" begann er 1959 mit seinen Violine Brules, Instrumente, die er in ihre Holzteile zerlegte. Die Motivation seines künstlerischen Handelns besteht darin, den Prozess der Dekonstruktion zu unterbrechen und die letzten Phasen des Lebenszyklus eines Objekts zu kontrollieren. Sein objektorientierter Ansatz geht auf Marcel Duchamp zurück. Arman grenzt sich jedoch ab, indem er sagt: "Als ich mich der Objektkunst zuwandte, wurde ich als Pop-Künstler bezeichnet, aber der Begriff ist nicht ganz richtig. Pop-Künstler gestalten das Objekt neu. Ich habe das echte Objekt verwendet. Marcel Duchamp, der offensichtliche Vater der Objektkunst, hätte eine Suppendose auf einen Sockel stellen können. Andy Warhol würde die Suppendose neu bemalen. Jasper Johns würde es in Bronze gießen. Ich würde die Suppendose in Stücke schneiden oder Hunderte von ihnen zusammenschweißen, um den Zustand des Objekts gegenüber dem Zustand zu verändern, als man es zum ersten Mal im Supermarkt sah. Mein Interesse gilt der Erforschung der verschiedenen Welten des Objekts".
Dieser einzigartige Blick auf die Freiheitsstatue entführt den Betrachter in die vielschichtige Welt der unterschiedlichen Perspektiven. Jedes Teil der ursprünglichen Statue ist geteilt und versetzt, wobei die ursprüngliche Form trotz des Bildes der Dekonstruktion erhalten bleibt. Auf ihrem Kopf sitzt ihre berühmte goldene Krone. Die Fackel in ihrer rechten Hand ist ebenfalls mit einem glänzenden Goldschimmer versehen. Durch die Farben hindurch kann man noch die komplizierten Falten ihres Gewandes und die Details ihres Kostüms erkennen. Ihre Gesichtszüge sind subtil erkennbar und laden zum näheren Hinsehen ein.
Diese gegossene Bronzeskulptur mit grüner, oxidierter Patina ist ein nummeriertes Exemplar aus der Auflage von 20 Stück, abgesehen von der nummerierten Auflage von 100 Stück.
- Schöpfer*in:Arman (1928 - 2005, Französisch)
- Entstehungsjahr:1998
- Maße:Höhe: 77,98 cm (30,7 in)Breite: 34,04 cm (13,4 in)Tiefe: 9,91 cm (3,9 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Palo Alto, CA
- Referenznummer:
Arman
Arman wurde 1928 in Nizza, Frankreich, geboren und zeigte schon als Kind Talent zum Malen und Zeichnen. Er studierte an der Ecole Nationale des Art Décoratifs in Nizza, gefolgt von einem Studium an der École du Louvre in Paris. In seinen frühen Jahren konzentrierte er sich auf abstrakte Gemälde. Im Jahr 1957 begann er, sich für alltägliche Gegenstände als Kunstwerke zu interessieren. Er begann mit den so genannten "allures d "objet" (Objektabdrücke), bei denen er einen Gegenstand in Farbe tauchte und ihn auf die Leinwand drückte, so dass der Schatten oder Abdruck des Gegenstands entstand. Dann beschloss er, dass das Objekt selbst es wert war, beachtet zu werden, und begann, es auf seine eigene Art zu behandeln. Seine Absicht war es, den materiellen Zweck eines Gegenstandes zu beseitigen, so dass seine einzige verbleibende Funktion darin bestand, als Kunstwerk "den Geist zu nähren". Wie ließe sich dieses Ziel besser erreichen als durch das Zerbrechen, Zerschneiden oder sogar Verbrennen von Gegenständen wie Geigen, Telefonen, Schreibmaschinen oder sogar ganzen Autos? Er machte auch Gegenstände nutzlos, indem er sie anhäufte, wie z. B. 2.000 Armbanduhren in einer Plexiglasbox, die alle eine andere Zeit anzeigten. Sobald sich der Betrachter emotional von den Umständen, die mit einem zerbrochenen Objekt verbunden sind, gelöst hat, kann er dessen abstrakte Schönheit zu schätzen wissen; in gewissem Sinne lehrte Arman also buchstäblich, dass Dinge, von denen man nie gedacht hätte, dass sie attraktiv sein könnten, sich tatsächlich als solche erweisen können. Durch diese Leistung erlangte Arman weltweite Anerkennung und gilt als einer der produktivsten und einfallsreichsten Schöpfer des späten 20. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen zahlreicher Museen, darunter das Metropolitan Museum of Art in New York, die Tate Gallery in London und das Centre Pompidou in Paris. Armans Arbeiten wurden auch in Galerien, Museen und öffentlichen Räumen weltweit ausgestellt, darunter das Musée D'Art Contemporain in Teheran, Iran, das Museum of Art in Tel Aviv, Israel, das Musée Des Arts Decoratifs und die Opéra De Paris in Frankreich, das La Jolla Museum of Contemporary Art in Kalifornien sowie das Museum of Arts and Design und das Guggenheim in New York. Er starb 2005 in New York.
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