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Clint NeufeldDetroit Diesel Turbo-Plattenteller2017
2017
Angaben zum Objekt
Der Titel von Clint Neufelds Keramik-Inkarnation eines Detroit-Dieselmotors, Screaming Jimmy, the first time we met in that field I knew you were the one (2016), jetzt in der Sammlung des Remai Modern, spricht Bände. Die Tatsache, dass ein Dieselmotor einen Spitznamen hat - "Kreischender Jimmy" -, ist sinnbildlich für die Praxis des Künstlers, Objekte zu verwenden, die ihre eigene Geschichte mit sich bringen; und sie verweist auch auf die Geschichten, die Neufeld reflektiert, eine Anthropologie des Motors. Der Titel berichtet auch von Neufelds erster Begegnung mit dem (echten) Detroit-Diesel, die der Künstler als etwas beschreibt, das nicht komplizierter ist als das Erkennen von Schönheit und der Wunsch, das Überdenken des Motors als ästhetisches Objekt mit anderen zu teilen.
Neufelds Arbeit kann konzeptuell angegangen werden - vielleicht durch die Ding-Theorie - als ein Objekt "mit einer veränderten Beziehung zum menschlichen Subjekt", das etwas ähnelt, das funktioniert oder funktioniert hat, und nun ein Objekt ist, das sich selbst als Ding behauptet.1 Die Rekontextualisierung des Objekts und der damit verbundenen Bedeutungen ist das, was der Künstler befragt, "das Verständnis verschiedener Leute für dasselbe Ding". Als Objekte der Geschichte eines anderen werden die keramischen Maschinen zu einer gemeinsamen Sprache, die Betrachter und Künstler miteinander verbindet - Katalysatoren für Geschichten, gesammelte Geschichten. Neufelds Verständnis seiner Praxis ist durch die vielschichtigen Geschichten gewachsen, die seine Motoren sammeln, Gespräche, die ihn zu dem geführt haben, was er wiederum in seiner Praxis genauer hinterfragen möchte.
Neufelds Aussage, dass er "einfach nur einen wirklich glänzenden Motor machen wollte", täuscht über die sorgfältige Gegenüberstellung von Objekt und Oberfläche hinweg, die seine Motoren und Triebwerke in fragile Objekte verwandelt. Als er die visuelle Identität von feinem Porzellan, die ihm innewohnende Zartheit, mit Motoren oder Drehbänken verschmolz, bemerkte Neufeld, dass er sich nicht bewusst war, welche Auswirkungen dies haben würde". Screaming Jimmy ist mit Farben geschmückt, die an altes Haushaltsgeschirr erinnern; Satin Lathe (2014) und Satin Valve Grinder (2015) lassen sich von der matten Oberfläche und den Reliefdekoren von Wedgewoods ikonischem Jasperware inspirieren; One Yellow Rose (2012) verdoppelt die historischen Implikationen von Neufelds Arbeit, wobei die zarten Transferware-Dekore des massiven Motors seine eigene Identität in Frage stellen, während er leicht auf einem Queen Anne Sofa ruht.
Smash (2016), das Video zu dieser Ausstellung, unterstreicht diese Gegenüberstellung: Es spielt mit der impliziten Zerbrechlichkeit von feinem Porzellan, das der wahrgenommenen Masse einer Maschine, eines Motors, einer Drehbank gegenübersteht. Der keramische Motor - fast der Zwilling des Motors in der gelben Rose - wird so hochgehoben, wie sein reales Gegenstück in ein Fahrgestell eingebaut wird, und zerbricht sofort und im wahrsten Sinne des Wortes die Festigkeit, die der Betrachter ihm beimisst, und stört unser Verständnis des ästhetisierten Objekts, um die in diesen Werken verkörperte Spannung zu betonen. Das Gewicht des Motors, das der Betrachter spürt, wird durch zertrümmerte Reste ersetzt, eine Vorstellung von Zerbrechlichkeit, die immer schon vorhanden ist.
Harte Arbeit, technische und physische Herausforderungen sind in den Prozess des Künstlers eingebettet und treiben das Werk voran, während er den Maßstab und die Ausführung erforscht. Im agrarisch geprägten Kanada, wo die Fähigkeit, einen harten Arbeitstag zu verrichten und "nach dem Dreck unter den Fingernägeln beurteilt zu werden", mit Respekt betrachtet wird, kommt ihm das bei seinen Nachbarn zugute. Neufelds Maschinen und Motoren erinnern in doppelter Weise an eine bäuerliche Ethik, denn sie sind das Produkt und Zeichen lebenslanger Arbeit - eine weitere der möglicherweise unvorhergesehenen Implikationen, die reiche Geschichten und Freude bringen.
- Schöpfer*in:Clint Neufeld (1975, Kanadische)
- Entstehungsjahr:2017
- Maße:Höhe: 33,02 cm (13 in)Breite: 27,94 cm (11 in)Tiefe: 33,02 cm (13 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Montreal, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU4761795023
Clint Neufeld
Clint Neufeld ist in einer Kleinstadt in Saskatchewan geboren und aufgewachsen. Bevor er eine künstlerische Laufbahn einschlug, verbrachte Neufeld drei Jahre beim kanadischen Militär, wo er 1994 auch im ehemaligen Jugoslawien eingesetzt wurde. Nachdem er eine Karriere als Feuerwehrmann eingeschlagen hatte, wechselte Neufeld den Gang und begann sein BFA-Studium an der University of Manitoba in Winnipeg und schloss es an der University of Saskatchewan in Saskatoon ab. Im Jahr 2006 schloss er sein MFA an der Concordia University ab. In den letzten 10 Jahren haben Neufelds keramische Motorenskulpturen in der kanadischen Kunstwelt zunehmend Anerkennung gefunden. Er hatte Einzelausstellungen in öffentlichen Galerien im ganzen Land und war in der Ausstellung "Oh, Canada" des Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA) zu sehen und wurde mit dem Winifred Shantz Award for Ceramics (2011) als Zweitplatzierter ausgezeichnet. Neufeld lebt und arbeitet heute auf einem Grundstück in der Nähe der Stadt Osler, Saskatchewan.
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