Erika Dueck
The Sanctuary
2018

Angaben zum Objekt

In den optischen Maschinen von Erika Dueck kann der Betrachter durch eine kleine Öffnung in einen nahezu pathologischen Zustand ängstlicher Unordnung blicken, in einen Zustand des Halbvollendeten und der nagenden Erinnerung. Die großen, rechteckigen Schaumstoffstrukturen, die mit den Materialien architektonischer Modelle zusammengebaut wurden, sind mit Klettverschlüssen, losen Schnüren und Verbindungen und kleinen LED-Hülsen, die wie Seeigel an den Teilen kleben, befestigt und verweisen auf den temporären Charakter der Installation. Es ist eine reisende Peepshow, die den Betrachter in einen eingefrorenen Moment der Wahrnehmungsdesorientierung versetzt, der von Natur aus flüchtig und so schwer zu fassen ist wie Luft. Die Struktur des Äußeren steht in deutlichem Kontrast zum wieder zusammengebauten Inneren, wenn man es durch das Periskop betrachtet: Die erkennbar banalen Innenräume täuschen über die verworrene Komplexität der Maschinerie draußen hinweg. Es ist ein Trick mit Spiegeln, der in einer langen Tradition von Künstlern steht, die versuchen, Anomalien der visuellen Wahrnehmung mit Tricks zu verbinden: von den holländischen "Perspektivkästen" aus dem 17. Jahrhundert über die Stereoskopie bis hin zur Peepshow in der 42. Wenn man in Duecks Maschine hineinschaut, verdichtet sich die strukturelle Komplexität zu einem seltsamen, illusorischen Raum, der sich selbst zu einem seltsam institutionellen Innenraum umgestaltet hat und eine Umgebung schafft, die sich gleichzeitig gequetscht und ausgedehnt anfühlt. Ausgänge am Ende langer Gänge erwecken eine traumhafte Illusion von Entfernung. Die Regale in der Bibliothek wirken in ihrer krakeligen Organisation wie Escher. Der Maßstab wird in einer raffinierten Spannung wahrgenommen: winzige Baumaterialien werden gestapelt und für eine spätere Renovierung aufbewahrt. Winzige Papierrollen werden in Regalen für einen späteren Zeitpunkt aufbewahrt. Die unvollendete Bühne ist immer mit der Suggestion einer zukünftigen Ordnung versehen, einer Unruhe, die in der ewigen Prokrastination des Hortens besteht. Die periskopische räumliche Verzerrung, die durch Spiegel entsteht, beschwört Ausgänge herauf, die unerreichbar scheinen, Räume, die in ihrer Komplexität an einen Ameisenhaufen erinnern, und das alles in einer Mikroumgebung, die so eng ist wie ein Fischglas: traumähnlich in ihrer beunruhigenden Dysmetropie, in der sich das Treibgut der Normalität in ein lähmendes räumliches Unbehagen verwandelt. Dueck verwendet architektonische Idiome, um diese einzigartigen urbanen Ängste vor dem Raum zu erzeugen: das Fehlen eines Zeitgefühls, das gefühllose Gefühl einer ewig unvollendeten Renovierung und eine vage bedrohliche Verzerrung des Maßstabs. Auf diese Sprache wird zurückgegriffen, um die Geschichte des Bauens um uns herum zu erzählen und einen Blick auf unsere Behausung als geistige Hausbesetzer in der dystopischen Arena des ständigen Bauens zu werfen. Unsere Sehnsucht nach Ordnung wird zu einer ewig wiederholten Bitte: die Verlängerung eines Flurs, die schnelle Schaffung einer weiteren Abstellnische. Treppe zu anderen Räumen, deren Ziel noch nicht feststeht. Ein Architekturmodell hat seine eigene Sprache. Es ist ein illusorisches Kunsthandwerk mit einem praktischen Zweck: Es soll bei einem künftigen Bauprojekt ein Gefühl für Größe und Raum vermitteln. Wenn wir uns bücken, um durch die Zwischenräume zu schielen, wird gefalteter Karton zu einem Eingangsbereich. Schaumstoffkern wird zu Travertinmarmor. Wir spritzen uns selbst in den Raum. Aber ein Gebäude ist eine Maschine zum Leben, und ein Modell ist eine Maschine zur Visualisierung. Duecks Maschinen erzeugen einen flüchtigen unterbewussten Moment, der von zeitlicher Unruhe durchtränkt ist. Die Maschine spritzt zurück.

Schöpfer*in:
Erika Dueck (Kanadische)
Entstehungsjahr:
2018
Maße:
Höhe: 162,56 cm (64 in)Breite: 50,8 cm (20 in)Tiefe: 50,8 cm (20 in)
Medium:
Papier,LED-Licht,Mixed Media
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Montreal, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU4767178822
Rechnung anzeigen

Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen

Ohne Titel (Doppelturm)
Von Erika Dueck
In den optischen Maschinen von Erika Dueck kann der Betrachter durch eine kleine Öffnung in einen nahezu pathologischen Zustand ängstlicher Unordnung blicken, in einen Zustand des Ha...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen
Materialien
LED-Licht, Mixed Media, Papier
Erika Dueck
Ohne Titel (Doppelturm), 2016
terativer Stil
Von Erika Dueck
In den optischen Maschinen von Erika Dueck kann der Betrachter durch eine kleine Öffnung in einen nahezu pathologischen Zustand ängstlicher Unordnung blicken, in einen Zustand des Ha...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen
Materialien
LED-Licht, Papier, Mixed Media
Erika Dueck
terativer Stil, 2019
À Perpétuité
Von Karine Payette
Karine Payette baut aus hyperrealistischen, banalen Objekten riesige Traumkulissen auf, um etwas Erzählerisches zu schaffen, das die Unsicherheit der Welt evoziert. Der Künstler spie...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen
Materialien
Mixed Media, Glas, Tinte, LED-Licht, Acryl
Karine Payette
À Perpétuité, 2018
Arcs 2, The Arcs
Von Patrick Beaulieu
Patrick Beaulieu ist ein multidisziplinärer Künstler. In den letzten zehn Jahren drehte sich seine Arbeit um die Initiierung von performativen Prozessen, die zu einem Korpus visuelle...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen
Materialien
Metall, Emaille
Patrick Beaulieu
Arcs 2, The Arcs, 2017
Nachtschicht
Von Guillaume Lachapelle
Text von Terence Sharpe In Andrei Tarkowskijs Solaris (1972) gibt es einen Moment, in dem die Figur Hari Selbstmord begeht, indem sie flüssigen Sauerstoff trinkt. Da sie eigentlic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen
Materialien
Nylon, Glas, Holz, LED-Licht, Acryl
Guillaume Lachapelle
Nachtschicht, 2016
Unbenannt
Von Guillaume Lachapelle
Text von Terence Sharpe In Andrei Tarkowskijs Solaris (1972) gibt es einen Moment, in dem die Figur Hari Selbstmord begeht, indem sie flüssigen Sauerstoff trinkt. Da sie eigentlic...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen
Materialien
Nylon, Glas, Holz, LED-Licht
Guillaume Lachapelle
Unbenannt, 2016

Das könnte Ihnen auch gefallen

Buku Rover (traffic-Schild)
Von Skylar Fein
SKYLAR FEIN wurde in Greenwich Village geboren und wuchs in der Bronx auf. Er hat vielfältige Karriereabschnitte hinter sich, unter anderem lehrte er gewaltlosen Widerstand unter der...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Mixed Media
Materialien
Stahl
Skylar Fein
Buku Rover (traffic-Schild), 2019
Ohne Titel Sexy Roboter Space Traveler 1/8 Maßstab Unendlichkeitskasten
CICA Vancouver ist stolz darauf, in Zusammenarbeit mit dem Hajime Sorayama Studio und Nanzuka diese brandneue Skulptur in limitierter Auflage herauszubringen. Diese Skulptur ist eine...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen
Materialien
ABS, Acryl, Mixed Media, LED-Licht
Hajime Sorayama
Ohne Titel Sexy Roboter Space Traveler 1/8 Maßstab Unendlichkeitskasten, 2023
Großplastik: ''Lila Fiesta: Baggage'' Emotional Baggage Cart
Von Theda Sandiford
Meine emotionalen Gepäckwagen sind Gefäße zur Beseitigung von Rassentraumata. Der Akt der Herstellung webt den Stachel der Makro- und Mikroaggressionen in den Wagen und befreit mich ...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Stilllebenskulpturen
Materialien
Stoff, Faden, Garn, LED-Licht, Mixed Media
Theda Sandiford
Großplastik: ''Lila Fiesta: Baggage'' Emotional Baggage Cart , 2021
Aliens aus Alien
Von Alan Strack
Dieses einzigartige Kunstwerk besteht aus dem originalen 35-mm-Film des Films, gerahmt in einem Eichenholzrahmen und beleuchtet mit RGB-Farbwechsel-LED-Licht, das mit der Smartphone-...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Mehr Kunstobjekte
Materialien
Eichenholz, Film, LED-Licht
Alan Strack
Aliens aus Alien, 2018
Hirsch - figurativ, Six Nations Mohawk, Tier, LED, Aluminium Skulptur für den Außenbereich
Die Majestät der Waldtiere wird in diesen beeindruckenden Metallskulpturen des Six Nations Mohawk-Künstlers Adam Monture gefeiert. Montures wunderschöne Gemälde von Waldtieren - Hirs...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen
Materialien
Metall
Adam Monture & Jeremy Freiburger
Hirsch - figurativ, Six Nations Mohawk, Tier, LED, Aluminium Skulptur für den Außenbereich, 2023
Bär - figurativ, Six Nations Mohawk, Tier, LED, Aluminium Skulptur für den Außenbereich
Die Majestät der Waldtiere wird in diesen beeindruckenden Metallskulpturen des Six Nations Mohawk-Künstlers Adam Monture gefeiert. Montures wunderschöne Gemälde von Waldtieren - Bäre...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen
Materialien
Metall
Adam Monture & Jeremy Freiburger
Bär - figurativ, Six Nations Mohawk, Tier, LED, Aluminium Skulptur für den Außenbereich, 2023