Eden
1987

Angaben zum Objekt

Original handgegossene Bronze-Doppelfigur eines männlichen und eines weiblichen Torsos in hohlem Gewand, die Adam und Eva im Garten Eden darstellen. Die Bronzeskulptur wird der amerikanischen Bildhauerin Judith Shea zugeschrieben. Bei diesem Werk handelt es sich um eine Maquette für eine lebensgroße Bronze dieses Künstlers, die sich in einem Außenbereich in Buffalo, New York, befindet. Beide tragen den Titel "Eden" und stammen aus dem Jahr 1987. Der Zustand ist ausgezeichnet. Nicht signiert. Auf dem Label an der Unterseite des dicken Kiefernsockels sind der Künstler und der Titel des Kunstwerks angegeben. Provenienz: Ein Sammler aus Long Island, New York. Judith Shea ist seit den 1970er Jahren eine feste Größe in der New Yorker Kunstwelt. Nach ihrer Ausbildung als Designerin in Parsons empfand sie die Modeindustrie bald als zu restriktiv und gab sie zugunsten der Kunst auf. Für ihre erste Einzelausstellung im Clocktower im Jahr 1976 schuf Shea eine auf der Farbtheorie basierende Arbeit aus transparenter Seide in einem Spektrum von Farben, die von einem lebenden Modell getragen wurde. Andere frühe Arbeiten bezogen sich auf Kleidung und ihre Konstruktion, zunächst als flache, minimalistische Muster und später als geformte Drapierungen über angedeuteten, abwesenden Figuren. Auf der Whitney Biennale 1981 zeigte Shea drei schlichte Formen, die an ikonische Kleidungsstücke der 1950er und 60er Jahre erinnerten - den Mantel und das schlichte Etuikleid -, die wie auf Bügeln an der Wand hingen. Fünf damit zusammenhängende Werke wurden in die Erhebung des Hirshhorns Directions 83 aufgenommen. Alle diese Arbeiten evozieren menschliche Präsenz, die als Abwesenheit empfunden wird, als wären die Kleider Platzhalter für vermisste Personen. In Bezug auf ihre früheren, auf Kleidung basierenden Arbeiten sagte Shea, dass sie "nach Charakteren, eigentlich nach Persönlichkeiten suchte, um sie zu besetzen. Ich habe Kleider als Stellvertreter für Menschen benutzt." Mit Hilfe von NEA-Stipendien begann Shea, den Bronzeguss zu erlernen, und sie konnte auch einige Zeit in Paris verbringen, um die Statuen der dortigen Parks und Gärten zu studieren. Diese Forschung führte in den 1980er Jahren zu mehreren Hohlfigurenkompositionen, die für den öffentlichen Raum bestimmt waren, wie Eden (John Hancock Tower, Chicago), Shepherd's Muse (Oliver Ranch), Shield (Sheldon Museum of Art) und Without Words (Walker Art Center). In den 1990er Jahren begann Shea nach einem Aufenthalt in Chesterwood - dem Standort des Studios von Daniel Chester French in Stockbridge - mit der Holzschnitzerei, um monumentale Skulpturen für den öffentlichen Raum zu schaffen. Die ersten dieser Holzfiguren in Originalgröße wurden 1992 im Whitney Museum bei Phillips Morris in New York ausgestellt. 1994 wurde ihre hölzerne Reiterstatue The Other Monument, ein monumentales Bild eines Schwarzen auf einem schwarzen Pferd, auf dem Doris Freedman Plaza in New York aufgestellt, auf demselben Platz wie das William Tecumseh Sherman Monument, die goldene Reiterfigur von Augustus Saint-Gaudens. Nach mehreren Auslandsaufenthalten, u. a. in Bellagio als Stipendiat der Rockefeller Foundation, in Rom als Fellow der American Academy und in Oaxaca als Preisträger des Lila Wallace-Reader's Digest Artist's Award, begann Shea im Jahr 2000 mit einer Reihe von Arbeiten, die sich mit der Figur als Charakter und Ikone beschäftigen. Diese Arbeit bildete die Grundlage für die Entwicklung ihres nächsten großen Werks, das sie Judith Shea: Legacy Collection nannte. Der unmittelbare Ursprung der Legacy Collection'S war die Erfahrung der Künstlerin mit dem 11. September 2001: Sheas Haus lag und liegt immer noch in der Nähe von Ground Zero. In dieser sehr persönlichen Antwort schuf Shea eine Gruppe von schaufensterpuppenähnlichen Figuren, die in grauem Filz elegant in den Himmel blicken und von Trümmern bedeckt sind. Mehrere Werke aus der Legacy Collection-Serie wurden von der Yale University Art Gallery erworben, wo sie nun zu sehen sind. Neben der Yale Art Gallery sind Sheas Werke in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Museum of Modern Art, das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, das Nelson-Atkins Museum of Art, das Walker Art Center und das Whitney Museum of American Art. Sie ist Trägerin zahlreicher Stipendien und Auszeichnungen; zu den jüngsten Ehrungen zählen der Anonymous Was a Woman Award (2011) und das Guggenheim Foundation Fellowship (2012).

Zugeschrieben:

Judith Shea (1948, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1987

Maße:

Höhe: 31,75 cm (12,5 in)Breite: 26,67 cm (10,5 in)Tiefe: 15,24 cm (6 in)

Medium:

Bronze,Holz

Bewegung und Stil:

Postmoderne

Zeitalter:

1980–1989

Zustand:

Galeriestandort:

Southampton, NY

Referenznummer:

1stDibs: LU14113490532

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