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Karine PayetteLeuchte im Karton2011
2011
Angaben zum Objekt
Das Werk von Karine Payette eröffnet mit seiner Akribie zahlreiche Reflexionen über die unterschiedlichen Wahrnehmungsweisen der Realität. Payette erreicht dies, indem er geschickt den Begriff des Zweifels heraufbeschwört. Ihr ebenso verspieltes wie schräges Universum baut sich aus reduzierten Inszenierungen auf, die private, häusliche Geschichten und Szenen aus dem täglichen Leben heraufbeschwören. Durch die sorgfältige Anordnung der Objekte im Raum schafft sie "Angstzonen", in denen sich verschiedene Elemente überlagern: Kontrollverlust, Beherrschung und Formen, die sich selbst übernehmen könnten.
Die in L'ombre d'un doute versammelten Kunstwerke zeigen die verschiedenen Berührungspunkte der multidisziplinären Praxis, die Karine Payette seit 2010 entwickelt hat. Der Titel der Ausstellung ist dem gleichnamigen Film von Alfred Hitchcock (Shadow of a Doubt) entlehnt, in dem ein junges Mädchen die dunkle Seite der Welt entdeckt. Dieser schemenhafte Hinweis erinnert an den Duft des Geheimnisses, der in Payettes Werken weht, und an das Bedürfnis, das, was sich vor unseren Augen abspielt, wie ein Rätsel zu entschlüsseln.
Sobald der Betrachter die Ausstellung betritt, wird er mit einer Milchpfütze konfrontiert, die den Boden bedeckt und in der er mehrere schwimmende Rice Krispies-Körner findet. Diese milchige Fläche befindet sich unter einem gekippten Küchenstuhl, der mitten im Sturz festgehalten wird, in der Nähe einer ebenfalls frei schwebenden Müslischale. Diese Installation, L'autre dimanche matin (2012), beschwört mehrere mögliche Szenarien herauf: ein überstürzter Aufbruch, ausgelöst durch eine besonders gute oder schlechte Nachricht, ein schief gelaufener Kinderstreit, ein häusliches Drama oder die Erschütterungen eines Erdbebens. Die Szene bezieht sich zweifellos auf den psychologischen Zustand, in dem Menschen eine manchmal unkontrollierbare Neigung haben, die Bedeutung bestimmter Details und Elemente zu verstärken und zu übertreiben und normalerweise alltägliche Situationen zu dramatisieren. Payette lädt uns also ein, den Schein zu hinterfragen; die Dinge und Ereignisse sind nicht immer das, was sie zu sein scheinen.
Die Figur des Tieres nimmt in Payettes Praxis einen besonderen Platz ein. Sie verwendet es oft als Ersatz für das Menschliche, um Beziehungen von Kontrolle, Macht und Unterdrückung symbolisch zu übersetzen. Diese metaphorische Strategie ermöglicht die Nachahmung menschlicher Handlungen und eine Distanzierung, die es uns Menschen erlaubt, unser eigenes Verhalten zu beobachten. Die Videoarbeit L'Être aux aguets (2016) ist ein Paradebeispiel für diese Strategie. In einem leeren, weißen Innenraum sehen wir einen deutschen Schäferhund, der einer langen Reihe von Befehlen gehorcht, die ihm sein Besitzer aus dem Off diktiert. Die scheinbar anekdotische Szene unterstreicht den zweideutigen Charakter der Ausbildung: Ist dies ein bewundernswertes Modell der Disziplin oder ein Beispiel der Unterwerfung? In diesem Werk erinnert uns Payette daran, dass die Beziehungen zwischen Menschen und Tieren ein Indikator dafür sind, wie die Menschen untereinander interagieren.
Die Arbeiten Subjuguer (2016) und Entre Nous IV (2016), die aus einer Reflexion über die Beziehungen zwischen den Arten hervorgegangen sind, zeigen Teile des menschlichen Körpers, die teilweise mit Tierschuppen bedeckt sind: ein Arm wird durch den Kontakt mit einem Fisch verwandelt, die Beine werden durch die Anwesenheit einer Eidechse verändert. Diese Umwandlungen scheinen auch bestimmte dem Menschen innewohnende Eigenschaften zu verändern. Payette stellt eine Form des Widerstands zwischen Mensch und Tier her, mit dem Ziel, die traditionellen Rollen umzukehren und die anthropozentrische Haltung in Frage zu stellen, die uns Menschen normalerweise über die Natur stellt und sie beherrscht und kontrolliert.
Parallaxe (2014), installiert am Endpunkt des Rundgangs, ist das zentrale Werk der Ausstellung, auch weil es so auffällig ist. Die Installation besteht aus zwei nebeneinander installierten Videos und lädt den Betrachter ein, einen Bildschirm nach dem anderen zu entdecken. Auf dem ersten Bildschirm sieht man einen jungen Turner, der eine Fackel im Stil der olympischen Flamme hochhält und dabei eine Mischung aus Zuversicht und Vorsicht an den Tag legt. Auf dem zweiten Bildschirm wird der zusammengekauerte Körper des Mädchens von einem Mann am Boden festgehalten, dessen Gesicht uns verborgen bleibt. Die Gesten sind nüchtern und werden in sich wiederholenden Hin- und Herbewegungen ausgeführt. Die Zweideutigkeit der Szenen wird durch den Betonboden und seinen Kontrast zum glitzernden Lycra-Body der Turnerin verstärkt. Unser Blickwinkel ändert sich ständig: Während sich die Kamera um die Protagonisten herum bewegt, bewegen wir uns in der Installation. Diese Inszenierung erweckt ein Gefühl des Schwebens und des Schwebens. Das Werk spricht den sozialen Druck und den Leistungsdruck an, den die Gesellschaft von Kindheit an auf uns ausübt, und zeigt den schmalen Grat zwischen Normalität und Machtmissbrauch auf. Der Titel bezieht sich auf das psychologische Konzept, wonach die Realität durch die Betrachtung aus einem anderen Blickwinkel eine neue und andere Bedeutung erhält. In dieser Idee der Parallaxe liegt das Wesen von Payettes Praxis: Ihre evokativen, schnappschussartigen Bilder bewirken Realitätsverschiebungen, die inkongruent und ungewiss sind, aufgeladen mit Spannung und dem Gewicht dessen, was nicht ausgedrückt wird.
Die Ambivalenz zieht sich wie ein roter Faden durch das Werk von Karine Payette und ist der rote Faden der Ausstellung. L'ombre d'un doute ist in diesem Sinne sehr repräsentativ für ihren einzigartigen Ansatz und ihr Interesse an widersprüchlichen Kräften. Der Betrachter erkennt das, was Payette "Zwischenräume" nennt, "in denen Subjekte und Objekte interagieren, in denen in der Zeit eingefrorene Momente einen Blick auf ein Vorher und ein Nachher erlauben, in denen Vertrautheit, Behaglichkeit und Intimität mit dem Unheimlichen zusammentreffen". Dieses Pendeln zwischen Spannung und Schwerelosigkeit, Gleichgewicht und Ungleichgewicht, Ruhe und Beklemmung ist zentral für Payettes Ansatz und ermöglicht es dem Betrachter, seine starke Anziehungskraft auf die Werke zu begreifen.
- Schöpfer*in:Karine Payette (1983, Kanadische)
- Entstehungsjahr:2011
- Maße:Höhe: 200,66 cm (79 in)Breite: 99,06 cm (39 in)Tiefe: 88,9 cm (35 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Montreal, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU4761758543
Karine Payette
Karine Payette wurde 1983 in Montreal, Quebec, geboren, wo sie lebt und arbeitet. In erster Linie arbeitet sie mit Skulpturen und Installationen, die zumeist Umgebungen darstellen, die sich mit der ständigen Anpassung des Lebendigen in einer sich ständig verändernden Welt befassen. Ihre aktuelle Forschung konzentriert sich auf die Idee der Einschreibung und Prägung der Umwelt auf das Individuum, indem sie die Beziehung des Menschen zu anderen Arten untersucht. Seit 2010 hat sie an mehreren Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Montreal Museum of Fine Arts, des Prêt d'œuvres d'art du Musée national des beaux-arts du Québec, des Musée d'art contemporain de Baie-Saint-Paul, der Stadt Montreal, der Stadt Longueuil und der Stadt Laval. Seit 2015 hat sie neun Projekte abgeschlossen, bei denen sie Kunst in die Architektur von Schulen, Bibliotheken und Parks in Quebec integriert hat.
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
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Gründungsjahr 1996
1stDibs-Anbieter*in seit 2014
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