Stehender Akt

Lorrie Goulet
Stehender Akt
1963

Angaben zum Objekt

LORRIE GOULET "NACKT STEHEN" HOLZ, SIGNIERT AMERIKANISCH, DATIERT 1963 52 ZOLL Lorrie Goulet Geboren 1925 Biografie von David Findlay Jr. Galerie "Geometrie und Fleisch: Die Skulptur und Vision von Lorrie Goulet" Entnommen aus dem Sculpture Review Magazine Band XLII, Nr. 4 Von Dena Merriam Es ist selten, dass ein Künstler oder eine Künstlerin die Quelle, die Inspiration und die Impulse, aus denen sich seine oder ihre Kunstform speist, so eloquent formulieren kann. Da die Schöpfung ein intuitiver Prozess ist, umgeht sie den verbalen - und oft auch den konzeptionellen - Kreislauf. Künstler schaffen, und es ist an den anderen, ihre Werke zu ergründen. Die begnadete Stein- und Holzbildhauerin Lorrie Goulet hat es sich zur Aufgabe gemacht, zu erforschen, was eine Skulptur ausmacht, das sie auf uns wirkt und eine emotionale Reaktion hervorruft: insbesondere, wie sich die Harmonien z. B. einer Bach-Komposition in einem Stück Stein entdecken lassen und wie wir, ohne es zu wissen, auf diese symphonischen Formen reagieren. "Bildhauerei ist ein Gespräch ohne Worte", sagt Goulet über den künstlerischen Prozess. "Es ist eine nonverbale Kommunikation zwischen dem Bildhauer und dem Material, und dann zwischen dem Publikum und dem Material. Wenn man einem Vogel zuhört, fragt man nicht, worum es in seinem Gesang geht, sondern man ist von seiner Schönheit berührt". So ist es auch mit der Bildhauerei, erklärt Goulet. Doch in jeder Skulptur sind mathematische Gleichungen und Beziehungen am Werk, die, auch wenn wir uns ihrer nicht bewusst sind, die Art und Weise beeinflussen, wie uns ein Werk berührt. "Die Beziehung zwischen Musik und Mathematik ist leichter zu erkennen", sagt Goulet. "Ich habe die mathematischen Beziehungen in der Bildhauerei erst erkannt, als ich begann, meine Skulpturen durch Überlagerungen und ein Rastersystem zu quadrieren." Vor etwa zehn Jahren begann Goulet, als Lehrmittel mathematische Konstruktionen über die Skulptur zu legen, um ihren Schülern die Konstruktion eines Kopfes näher zu bringen. Als sie mit der Arbeit an den Kopfebenen begann, war sie erstaunt über das, was sie fand. "Man kann sogar den Kopf abbilden", sagt Goulet. Du kannst navigieren und einen Kopf zusammensetzen, indem du die Winkel konstruierst. Das hat mir die Beziehung zwischen der Kunst und der natürlichen Welt gezeigt. In der Bildhauerei bestehe eine enge Beziehung zwischen dem Gesehenen und dem Ungesehenen, sagt Goulet, zwischen der verkörperten Form und dem sie umgebenden Raum. Sie zeigt auf eine Linie auf einer ihrer Skulpturen, die sie über die eigentliche Steinform hinaus in den Raum verfolgt. "Diese Linie erstreckt sich ins Unendliche. Wenn man diese andere Linie verlängert, treffen sich die beiden im Raum und bilden ein Dreieck - das größere Konstrukt, in dem die Steinskulptur existiert." Komponisten denken vielleicht nicht an mathematische Gleichungen, wenn sie ein Werk komponieren, aber sie nehmen sie intuitiv wahr, und ihr Erfolg hängt von ihrer Fähigkeit ab, die komplizierten Harmonien zu erfassen, die der Struktur des Universums zugrunde liegen und über die Dichter, Philosophen und Mystiker im Laufe der Jahrhunderte gesprochen haben. Ebenso konstruieren die meisten Bildhauer ihre Formen nicht mit Hilfe der Mathematik, aber die begabtesten Künstler nutzen intuitiv die mathematischen Gesetze, die der Schöpfung zugrunde liegen: Das eigentliche Stein-, Holz- oder Bronzestück macht einen kleinen Teil der Linien, Dreiecke und Quadranten sichtbar, die in diesem Raum existieren. Die emotionale Wirkung eines Werks wird durch mehr als nur technisches Können erzeugt: Nach Goulet besteht eine Korrespondenz zwischen der Kraft einer Skulptur und dem Grad, in dem sie die universellen Gesetze widerspiegelt. Wenn wir unser Auge schulen könnten, das Ganze zu sehen und nicht nur den sichtbaren Teil, würden wir feststellen, dass große Bildhauerarbeiten in einem Verhältnis von Harmonie und einem System und einem System von Zahlen existieren, das so kompliziert und verwoben ist wie eine Bach-Fuge. Das Verhältnis der Harmonie ist das Zahlensystem, das in den Werken eines Künstlers immer wieder auftaucht. Die Verbindung von Mathematik und Bildhauerei hat Goulet erst kürzlich in ihrer Entwicklung als Künstlerin entdeckt. In den ersten Jahren lernte sie, das Medium Stein zu beherrschen und ihre eigene Stimme zu finden. Es ist unmöglich, ihre Entwicklung zu verfolgen, ohne den Mann zu erwähnen, mit dem sie dreiundvierzig Jahre ihres Lebens teilte, den in Spanien geborenen Bildhauer José de Creeft. Es liegt auf der Hand, dass de Creeft das frühe Erwachsenenleben und das Werk von Lorrie Goulet mitgestaltet hat. Aber er hatte weniger Einfluss auf ihren Stil und ihre Ästhetik, als man vermuten könnte, wenn man bedenkt, dass sie den sechzigjährigen Bildhauer im Alter von nur neunzehn Jahren kennenlernte und heiratete. Als junge Frau, die im Schatten des Meisters heranwuchs, wurde Goulets Kampf um einen unabhängigen künstlerischen Ausdruck noch schwieriger, aber sie konnte den Willen und die Entschlossenheit aufbringen, sich künstlerisch von dem Mann zu trennen, den sie so sehr respektierte und liebte. Als Goulet de Creeft während ihrer Studienzeit am Black Mountain College in North Carolina kennenlernte, hatte sie sich bereits in Richtung Kunst orientiert und arbeitete seit ihrem achten Lebensjahr mit dem Medium der Bildhauerei. Die junge Kunststudentin fühlte sich zu dem Lehrer hingezogen, den sie als "einen großen, großen Bildhauer" und "eine Quelle kreativer Energie" bezeichnete. "Wir waren zwei verschiedene Künstler, die ein gemeinsames Leben hatten und ihr eigenes Ding machten", sagt Goulet. "Es war keine Wettbewerbsbeziehung. Ich arbeitete unabhängig und lud ihn ein- bis zweimal im Jahr in mein Studio ein. Und dann ging es nur darum, ihm meine Arbeit zu zeigen, nicht um Kritik oder Kritik." Im Laufe der Jahre hat Goulet einen Stil und eine Reihe von Themen entwickelt, die ihr ganz und gar eigen sind. Beziehungen, Familie, Liebe, die erdige Wölbung der weiblichen Form - das sind die Themen von Goulets Schnitzereien. Mit diesen Themen versucht sie, Harmonie, Gelassenheit, Fülle und Überfluss zu vermitteln. Ihr Werk ist von einer wunderbaren weiblichen Energie erfüllt, in der runde Schenkel und Arme in einem magnetischen, wenn auch nicht ganz erotischen Rhythmus vibrieren. Ob kauernd, liegend oder sich umarmend, ihre Formen gehen oft ineinander oder in das umgebende MATERIAL über, als wollten sie unsere Verbundenheit untereinander und mit dem Universum hervorheben. Die Formen von Goulet strahlen Überschwang und Lebensfreude aus. Ihre oft schaukelnden Körperhaltungen haben einen Rhythmus, der dem Stein Leben einhaucht. Das Amalgam der Kugeln, aus denen Goulets Formen bestehen, ist, wie die Erde selbst, eine Landschaft aus Bergen und Tälern. Ihre Konturen suggerieren Fruchtbarkeit und das damit einhergehende Gefühl von Nahrung und Ganzheitlichkeit. Der Kuss erreicht in seiner Bewegung ein Gleichgewicht, das die ideale Harmonie suggeriert, die das Ziel der Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau ist. Es ist schwer zu erkennen, wo die Form der Frau aufhört und die des Mannes beginnt, doch in ihrer Vereinigung bleiben sie getrennt. Die beiden Köpfe ragen wie zwei Berggipfel aus den Formen heraus, wobei jeder seine eigene Kraft und Würde behält. Goulets Navajo ist zwar eine einzelne Figur, vermittelt aber ein ähnliches Gefühl der Ganzheitlichkeit und des Zusammenwirkens der Kräfte. In diesem Fall handelt es sich jedoch nicht um die Verbindung zweier Körper und Seelen, sondern um die Qualität der Selbstbeherrschung, um ein Zusammensein mit sich selbst. Es ist schwer zu erkennen, ob die indianische Frau nach außen oder nach innen starrt, so fest ist ihr Blick. Während Goulets Figuren eine große emotionale Kraft besitzen, spiegeln sie auch logische und gewachsene Beziehungen wider - mathematische Eigenschaften, auf die sie sich häufig bezieht. "Mit meiner Arbeit sind sowohl Zahlen als auch Gefühle verbunden", sagt Goulet. Die Teile des Körpers sind Elemente in einer Komposition. Die unsichtbare Struktur, die der Form zugrunde liegt, verleiht ihr Resonanz und Kraft. Wenn Goulets Schülerinnen und Schüler sie fragen, was das alles zu bedeuten hat, sagt sie ihnen, dass sie ihren Blick erweitern sollen, um alle Punkte im Raum zu sehen, an denen sich die Linien der Figur kreuzen. Dann werden sie ein Gefühl für die Beziehung zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren bekommen. "Das ist keine neue Art, die Welt zu sehen", sagt Goulet mit einem Schmunzeln. "Aber es ist eine Art zu sehen, über die schon lange nicht mehr gesprochen wurde. Im Jahr 600 v. Chr. sagte Pythagoras, Gott sei die Zahl und das System des Universums spiegele sich in allem wider. In der Geometrie der Struktur kann ein Ausdruck des universellen Geistes gefunden werden. Meine Arbeit ist eine Kombination aus Fleisch und Geometrie. Ich beschäftige mich mit Schönheit, Ordnung und Struktur. Ich versuche, diese Qualitäten in meiner Skulptur darzustellen, ebenso wie das Gefühl von Bewegung und Elektrizität, die das Leben durchpulsen."

Schöpfer*in:
Lorrie Goulet (1925, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1963
Maße:
Höhe: 134,62 cm (53 in)Breite: 50,8 cm (20 in)Tiefe: 50,8 cm (20 in)
Medium:
Holz
Bewegung und Stil:
Kubismus
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Galeriestandort:
Los Angeles, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU392026813

Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen

Erwähnungen des Künstlers
Von Ulises Jimenez Obregon
ULISIS JIMENEZ "REBECCA" HOLZ, SIGNIERT COSTA RICA, UM 2000 68 ZOLL INSGESAMT Ulises Jiménez Obregón wurde im November 1953 in La Mansión de Nicoya, Costa Rica, geboren. Er st...
Kategorie
Anfang der 2000er, Moderne, Figurative Skulpturen
Materialien
Holz
Ulises Jimenez Obregon
Erwähnungen des Künstlers, 2000
7.500 $
RECLINGING WOMAN
Von Antoniucci Volti
ANTONIUCCI VOLTI "LIEGENDE FRAU" BRONZE, SIGNIERT, NUMMERIERT 2/6 VALSUANI-GIESSEREI ITALIENER, ARBEITETE IN PARIS, C.1960 6.5 X 18,5 X 10,5 ZOLL Antoniucci Volti 1915-1989 D...
Kategorie
1960er, Moderne, Aktskulpturen
Materialien
Bronze
Antoniucci Volti
RECLINGING WOMAN, 1960
23.600 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Knienender Nackt
Von Bernard Simon
Der in Russland geborene Bildhauer fertigt vor allem Figuren aus Marmor und Holz. In New York City studierte er an der Educational Alliance and Art Workshop und war dort in zahlreich...
Kategorie
1960er, Moderne, Aktskulpturen
Materialien
Stein
Bernard Simon
Knienender Nackt
3.738 $ Angebotspreis
34 % Rabatt
L'ABISSO: L'ABISSO
Dokument der Nashvile Art Association aus dem Jahr 1925. Der Marmor wurde in Florenz, Italien, auf einer Ausstellung des Verbandes der italienischen Künstler erworben.
Kategorie
1920er, Art déco, Figurative Skulpturen
Materialien
Marmor
PROFESSOR ENRICO GARIBALDI
L'ABISSO: L'ABISSO, 1924
10.000 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Gitarrischer Gitarrist
ULISES JIMENEZ "GUITARIST" HOLZ, SIGNIERT COSTA RICA, C.2005 40 ZOLL Ulises Jiménez Obregón wurde im November 1953 in La Mansion de Nicoya, Costa Rica, geboren. Er studi...
Kategorie
Frühes 21. Jhdt., Kubismus, Figurative Skulpturen
Materialien
Holz
Ulises Jiménez Obregón
Gitarrischer Gitarrist
3.150 $ Angebotspreis
25 % Rabatt
Hombre-Schmuck
Von Roberto Lisano
ROBERTO LISANO "HOMBRE" HOLZ, SIGNIERT COSTA RICA, DATIERT 1995 13 X 11,5 ZOLL Roberto Lisano Geboren 1951 Lizano in der Arbeit der Bedeutung der Materie ist von...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Kubismus, Figurative Skulpturen
Materialien
Holz
Roberto Lisano
Hombre-Schmuck, 2015
1.800 $

Das könnte Ihnen auch gefallen

Standender weiblicher Akt nach Alexander Archipenko Negress (La Negresse)
Von Walt Kuhn
Illustriert: "Walt Kuhn, Painter, His Life and Work, von Phillip Rhys Adams, Seite 67, Tafel 27, mit freundlicher Genehmigung von Kennedy Galleries-Kuhn Estate Kuhns Skulpturen wurd...
Kategorie
1910er, Kubismus, Figurative Skulpturen
Materialien
Holz
Walt Kuhn
Standender weiblicher Akt nach Alexander Archipenko Negress (La Negresse), c. 1913
25.000 $
Virginie
Von Jim Ritchie
Medium: Rosa Marmor Signiert am Sockel: Ritchie 95 Jim Ritchie (1929-2017), geboren in Montreal, Kanada, ist bekannt für seine Pastellzeichnungen und Bronzeskulpturen. Stilistisch i...
Kategorie
1990er, Kubismus, Figurative Skulpturen
Materialien
Marmor
Jim Ritchie
Virginie, 1995
Preis auf Anfrage
Baby- Holzskulptur eines Neugeborenen Babys aus dem 21. Jahrhundert
Von Jos de Wit
Jos de Wit Baby 40 x 27 x 29 cm eukalyptusholz Gemalt mit Acrylfarbe Der niederländische Künstler Jos de Wit ist mit seinen ganz besonderen Skulpturen und Gemälden exklusiv in unser...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen
Materialien
Holz
Jos de Wit
Baby- Holzskulptur eines Neugeborenen Babys aus dem 21. Jahrhundert, 2022
3.851 $
Kostenloser Versand
Tuscanischer Barock-Kerzenhalter Nude Putto aus vergoldetem Holz, 17-18 Jahrhundert
Eine Flamme Kerzenhalter Putto aus vergoldetem Holz. Diese Art von Objekten war vor allem in der Barockzeit in Kirchen und Adelsvillen zu finden. Die Basis ist nicht gleichaltrig.
Kategorie
17. Jahrhundert, Barock, Aktskulpturen
Materialien
Gold
Tuscanischer Barock-Kerzenhalter Nude Putto aus vergoldetem Holz, 17-18 Jahrhundert, end 17th-beginning 18th
8.802 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Donna - handgeschnitzte Skulptur aus italienischem Carrara-Marmor und Eichenholz ( 30 "x 9 "x 19" )
Von Lorenzo Vignoli
Donna von Lorenzo Vignoli Handgeschnitzte Marmor- und Eichenholzskulptur des zeitgenössischen italienischen Bildhauers Lorenzo Vignoli Abmessungen der Skulptur: 30 Zoll B x 9 Zo...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen
Materialien
Marmor
Lorenzo Vignoli
Donna - handgeschnitzte Skulptur aus italienischem Carrara-Marmor und Eichenholz ( 30 "x 9 "x 19" ), 2013
32.200 $
Große George Aarons Terrakotta-Skulptur Relief Art Deco Plakette WPA-Künstler
Von George Aarons
Zwei Figuren (Mutter und Sohn) 9" x 17" Terrakotta-Skulptur, signiert unten links, montiert auf Holzplatte, 15 1/2" x 23 1/2" George Aarons (geboren 1896 in St. Petersburg, Russland...
Kategorie
20. Jahrhundert, Art déco, Figurative Skulpturen
Materialien
Holz, Terrakotta
George Aarons
Große George Aarons Terrakotta-Skulptur Relief Art Deco Plakette WPA-Künstler , ca. 1930er-1940er Jahre
2.200 $