Paul Kaptein

"RAIN" handgeschnitzte Holzskulptur, zeitgenössisch, figurativ, surrealistisch

2016

Paul Kaptein ist einer der wenigen Künstler, die zweimal (1999 und 2000) an Hatched teilgenommen haben, der nationalen Umfrage unter Hochschulabsolventen, die jährlich im PICA stattfindet. Er war sowohl als TAFE-Absolvent als auch als Curtin-Absolvent dabei. Seine Arbeit dreht sich um eine neu gemischte Gegenwart. Die Wiederholung des Moments - zweimal innerhalb von zwei Jahren einen Abschluss zu machen und Hatched noch einmal zu erleben - scheint ziemlich passend zu sein. In Pauls Fall wird dieses Déjà-vu vielleicht zum Kunstwerk - ein schamloses und unverhohlenes Beispiel für die Störung des natürlichen Zeitablaufs. Natürlich ist dies eine vereinfachte Vorstellung - das Fortschreiten der Zeit - angesichts der sich vernebelnden Natur der Struktur dieses Universums. Aber die ständige Spannung, die Ebbe und Flut, Federn und Fäden und die Entfaltung von Materie und energetischem Zusammenbruch erzeugt, die wir Zeit nennen, ist genau das - eine vereinfachte Vorstellung - und die sich überschneidenden Ereignisse, die bizarre Folge davon, dass ein Künstler, der sich mit der Materialität der Zeit beschäftigt, an zwei verschiedenen Tagen zum selben Anlass am selben Ort ist, legen nahe, dass das Universum nicht nur von Wachstum und Zusammenbruch, Geburt und Wiedergeburt angetrieben wird - es hat auch einen bösen Sinn für Humor. Das alles ist natürlich in dem Buch "Per Anhalter durch die Galaxis" nachzulesen. Sein verwirrendes Interesse am Immateriellen als Ausdruck des offensichtlichen Vertrauens (und der Unkenntnis der Zusammensetzung) des Materialismus als einer etwas naiven Beschreibung der Realität hat sich immer mit seiner Vorliebe für Metaphern, Rätsel und andere flüchtige Witzeleien überschnitten, die einen scharfen Verstand zeigen, der die Unfähigkeit der Sprache seziert. Paul hat Lust, im Wald zu arbeiten. Das Wachstum von Holz hängt von den Lücken im Universum ab - es drückt sich durch den Boden, klettert in den Raum. Holz an sich scheint eine nicht allzu subtile Erinnerung daran zu sein, dass das MATERIAL aus viel negativem Raum besteht. Dass Paul sich für die Verwendung von Schichtholz entschieden hat, verstärkt dieses Gefühl noch - die Platten verrutschen und gleiten, wodurch ihre Löcher entstehen, was die Lücken im Gewebe des Universums noch verschlimmert. Wie Paul es ausdrückt, beginnt das Schichtholz mit der Umsetzung von Schlüsselprinzipien: Ausdehnung und Kontraktion, Verbindung und Unvollständigkeit. Einmal mehr drängen die materiellen Prozesse des Paulus in Richtung Immaterialismus - das Leben durch die Zerlegung der (materiellen) Sprache zu finden. In diesem Sinne fordert Paul, dass die Sprache, die Beschreibung des Materialismus als Prozess, in diesem Fall zur energetischen Wirkung des Werks wird, zum Funken, der die Fusion entzündet, die die Transformation hervorbringt (die an sich Form ist). Seine Figuren leben nur unter diesem Gewicht des Wissens: des Wissens, dass ihr Festhalten an der Zeitlichkeit als eine Art von Wissen missverstanden wird. Ihr scheinbares Hervortreten aus der Geschichte der Kunst, der Subkulturen und des Sports - der Bezugnahme auf Künstler, Ikonen und Mythologien - der Antizipation potenzieller Zukünfte - ist der Kontrapunkt dazu, dass sie Vehikel sind, um Leere, unterbrochene Datenströme, Handarbeit, Unterbrechungen von Informationsnetzwerken und Zeit/immer Zeit zu diskutieren. Pauls Arbeit mischt das Immaterielle in das Materielle, die Sprache in die Verfremdung, die Künstler in den VJ - Schöpfung geschieht nur, wenn der natürliche Fluss unterbrochen wird - wenn das Licht eingezogen wird, wenn die Materie umhüllt wird, wenn Sterne sterben und Babys weinen. Die Zwischenräume lassen uns Zeit zum Durchatmen. Pauls Arbeit mischt zwar die Gegenwart neu, gibt uns aber (mindestens) zwei Möglichkeiten, den Moment zu erfassen.