O'CLOCK

SOUVIENS-TOI DU FUTUR

2016

Legende aus einer Zeit, in der Graffiti keine kommerzielle Bedeutung hatten. O'CLOCK hat seine Graffiti nie in einer Galerie ausgestellt. Seine verschiedenen vergangenen Ausstellungen wurden immer mit Hilfe von Stellvertretern durchgeführt (Fotografie - gerichtliche Versiegelung - Installationen ....). O'CLOCK zögert, seinen Namen auf eine Leinwand zu schreiben - was für ihn, der auf illegale Weise hergestellt hat, wenig Bedeutung hat - und in einer Zeit, in der Street Art "in Mode" ist und sich einer Ikonographie rühmt, die einen Beigeschmack von Pop Art und Comics hat und sich ins Unverdauliche wendet, hat er 15 Jahre gebraucht, um seinen Namen auf ein Kunstwerk zu schreiben. - O'CLOCK (1976), lebt und arbeitet in Paris. Ursprünglich aus den Vororten von Paris stammend, entdeckte er Ende der 80er Jahre das Graffiti. Sein erster Tag unter diesem Spitznamen wird 1995 in Paris und seinen Vororten erscheinen. Er wird oft als einer der produktivsten und einfallsreichsten Tagger/Graffiti-Künstler in der Geschichte des Graffiti in Frankreich angesehen. "Ich mag den Status quo und Rezepte, die funktionieren, nicht. Ich gehe gerne Risiken ein, mache mir selbst Angst. Wenn ich mich ausdrücke, gibt es einen großen Anteil an Improvisation und Erneuerung, der von meiner Stimmung abhängt, ich vertraue meinem Instinkt, spüre die Atmosphäre, schätze die Not der Situation ein, um meine Ideen anzupassen. Natürlich bin ich klassisch und effizient, aber ich ziehe es vor, nicht immer den gleichen Tag oder die gleichen Stücke zu wiederholen, ich muss meine Freude erneuern, überraschen, verändern, erneuern, mit dem Unbekannten und der Gefahr konfrontieren, mein Alibi ist Graffiti. " Er zeichnet sich dadurch aus, dass er dort auftritt, wo man es am wenigsten erwartet, sei es im Stil oder an ausgewählten Orten, die alle mit einem ungebremsten Tempo verbunden sind. Multidisziplinär setzt er seine Handschrift auf alle Medien - Straßen, U-Bahnen, Züge, Lastwagen, Tunnel, Dächer, Autobahnen, etc.etc. Er konzentriert sich auf andere künstlerische Projekte, die immer mit Graffiti zu tun haben. Seine Einzel- und Gruppenausstellungen in Frankreich und im Ausland zeigen uns seine Sensibilität, sein Wissen und sein Engagement für das MATERIAL vor allem durch Installationen mit Fotografie, Video und mehrere explizite Objekte sammeln, Malerei, Skulptur ... Er befasst sich mit dem Problem der Graffiti, ohne tatsächlich "zu zeigen", so dass die technischen, ästhetischen und malerischen weg in einer ersten Zeit. Graffiti ist nur ein Vorwand, um den Prozess zu starten. Sein Wunsch ist es, den geheimnisvollen Teil des Eisbergs "Graffiti" vorzustellen, um über die Gründe zu sprechen, die ihn dazu gebracht haben, es zu praktizieren, seine Wünsche, seine Motivationen, seinen Kontext, um das Wesen dieser verzehrenden Leidenschaft, seinen persönlichen Ursprung zu verstehen. Eine Katharsis in einem ersten Mal zu machen, um ein zweites Mal seine wirkliche "Arbeit" des Graffiti-Künstlers zu diskutieren. Zunächst durch das Geheimnis der Frage der Alter Ego, Pseudonym, Anonymität, das Adrenalin, die flüchtige und dieses Bedürfnis, seinen Geschmack, Wahl, durch seine Handlungen zu verhängen. All diese entscheidenden Fragen unbeantwortet und unbezahlbar, und das schafft Amalgame und Kons-Sinn bedauerlich, auch dass die Graffiti ist ihre Zunahme Präsenz in den Galerien und Museen. Da die Illegalität ist die wichtigste Voraussetzung und "legitime" Graffiti, die Form und Substanz in Harmonie zu geben, das Leben in allen Sinnen ...