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Allie Regan Dickerson
Großes zeitgenössisches weißes amerikanisches Blumen-Keramikbild auf Karton

2021

Angaben zum Objekt

Collateral Beauty; The Apart von Allie Regan Dickerson. Tonskulptur auf Karton. 30" x 40." $7,000. Es handelt sich um eine große weiße, zeitgenössische amerikanische Keramikskulptur mit Blumenmuster an Bord. Dieses großartige Werk ist eine Mischung aus Keramik und Malerei. Diese filigrane Hängeskulptur ist zart und zurückhaltend. Eines Tages waren wir das. Und dann war ich eines Tages voller Trauer auf einer Gedenkfeier. Es gab keinen Zusammenhang zu diesem Ereignis. Es gab einen Rhythmus in unserem Leben. Und dann war da nichts mehr. Und alles fühlte sich ungewohnt an. Es gab Tage, an denen die Stille im Haus so laut war. Es trieb mich nach draußen, wo ich das Gefühl hatte, atmen zu können. Ich würde am See spazieren gehen. Zu Beginn meiner Wanderung gab es einen Bereich mit dichtem Pflanzenbewuchs, kurz bevor ich den See um die Kurve erblickte. Dort konnte ich meinen Gedanken entfliehen, wenn ein Geräusch, ein Flattern, ein Rascheln oder eine Bewegung aus dem Augenwinkel meine Aufmerksamkeit erregte - ein wunderschöner Reiher, der sich zwischen den Bäumen am See bewegte. Seine Farben waren seiner Umgebung so ähnlich, dass er bis auf einen hellen Farbfleck kaum zu erkennen war. Und allmählich... mit der Zeit... Ich wurde präsenter. Ich begann meine Spaziergänge, indem ich nach links und rechts schaute, anstatt den Weg entlang zu gehen. Ich wurde mit bestimmten Vogelstimmen vertraut. Die Rotflügelige Amsel saß manchmal auf dem Geländer der ersten Seebrücke. Ich beobachtete Dinge, die ich vorher nicht gesehen hatte. Ich habe eine Schere dabei und schneide die Äste ab. Nachdem ich sie nach Hause getragen hatte, legte ich sie auf den Tresen und untersuchte sie. Ich habe Fotos von der Pflanzenwelt um mich herum gemacht. Ich interessierte mich nicht für die Namen der Pflanzen. Ich war daran interessiert, wie sie gebaut wurden. Ich sah, dass ihre Komplexität auf der Wiederholung einer Form beruhte. Die Blätter an einem Stängel hatten zwar die gleiche Form, waren aber nicht genau gleich. Manchmal war eines gekräuselt, ausgefranst oder beschädigt. Die Größen variierten. Ich habe mir angesehen, wie sich die Zweige unterscheiden. Die Wurzeln in der Erde zu meinen Füßen ließen mich an Worte wie wurzellos und verwurzelt denken. Ich sah einen Sinn in dem metaphorischen Beispiel der Natur. Die natürliche Ordnung besteht darin, dass Kollateralschäden und kollaterale Schönheit nebeneinander bestehen. Ich weiß nicht genau, wie Lehm entstanden ist. Ich hatte während meiner Zeit im MFA-Programm, als ich mich hauptsächlich auf die Malerei konzentrierte, ein wenig mit Ton gearbeitet. Aber seitdem habe ich es nicht mehr angerührt. Ich glaube, es wurde wieder interessant, weil es schien, dass man aus Ton Pflanzen machen kann. Der Umzug in den Lehm ist zu einem Wendepunkt geworden. Ich kann auf ganz natürliche Weise meinen Ordnungssinn, meine Liebe zur Kompliziertheit und Besonderheit befriedigen, indem ich die dem Ton innewohnenden Eigenschaften nutze. Jedes Stück wird einzeln von Hand gefertigt. Manchmal bewege ich einfach den Ton in meiner Hand und habe ein Blatt. Es wird Wert auf die Form und den Prozess der Herstellung gelegt. Manchmal, wie im Leben, gehen Dinge kaputt, werden durch Zufall geschaffen oder... sind so, wie sie sein sollten. Intuitiv klebe ich ein Stück nach dem anderen auf ein Brett, bis sich das Werk vollständig anfühlt. Ich fertige die Formen in mehrfacher Ausführung an, von den einfachen zu den komplexeren. Ich brenne den Ton, um verschiedene Schattierungen von Weiß bis Schwarz zu erzielen. Nach der Fertigstellung verwandelt sich jedes Tonbild, beeinflusst von Licht und Raum, und wird zu dem, was es als Reaktion auf seine Umgebung und seinen Betrachter wird. Interessante Gespräche: das Einzelne versus das Ganze, Wiederholung und Unterbrechung, Zerbrochenheit und Erneuerung, Schönheit und Verlust der Schönheit, getrennt versus verbunden, Zerbrechlichkeit und Stärke.
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