Katharine Morling

Porzellan-Keramik-Skulptur-Installation "Shifting Diamonds - Truck"

2019

Katharine Morling ist eine preisgekrönte Künstlerin, die mit dem Medium Keramik arbeitet. Sie gründete ihr Studio im Jahr 2003 und hat seitdem internationale Anerkennung für ihre Arbeit erhalten. Ihre Keramikskulpturen wurden international bei Bergdorf Goodman in New York, Liberty's London, Miami, Italien, Kuwait, Algier, Deutschland und Frankreich ausgestellt. Außerdem hatte sie Einzelausstellungen in Schweden, den Niederlanden und im Vereinigten Königreich. Im Jahr 2016 stellte sie zum dritten Mal bei der Royal Academy Summer Exhibition aus. Nach ihrem Abschluss am Royal College of Art im Jahr 2009 erhielt sie den ersten Preis bei der World Crafts Council Triennial 2010 in Belgien. Morling vertrat das Vereinigte Königreich auch auf dem Europäischen Keramikkongress 2010 in Dänemark. Für COLLECT 2011 zeigte sie eine neue Installation Out of the House im Project Space der Saatchi Gallery. Zu ihren weiteren Projekten gehören eine große Wandinstallation für die neue Kinderstation, die vom Royal London Hospital über Vital Arts in Auftrag gegeben wurde, sowie ein zeitgenössisches Tanzstück für das Royal Opera House, das von ihrer Arbeit inspiriert ist. Im Rahmen der Kulturolympiade 2012 wurde Morling eingeladen, eine künstlerische Antwort auf den Hort von Staffordshire zu schaffen. Sie entwarf 10 große Keramikskulpturen von mythologischen gottähnlichen Wesen, die die Gottheiten darstellen, die die Angelsachsen verehrt haben könnten. Morling and the Hoard" ist jetzt neben dem Staffordshire Hoard im Potteries Museum & Art Gallery in Stoke-on-Trent dauerhaft ausgestellt. Im Jahr 2015 stellte sie mit "Gardens Edge" ihre dritte großformatige Installation fertig, die fünf lebensgroße Figuren und eine Waldszene umfasst. Im Jahr 2012 schuf Morling im Auftrag des Royal London Hospital über Vital Arts eine große Wandinstallation für die neue Kinderstation, und die New Dance Commissions am Royal Opera House schufen ein von ihrer Arbeit inspiriertes Stück. Artist Statement "Meine Arbeit kann als dreidimensionale Zeichnung beschrieben werden. Jedes Stück, oberflächlich betrachtet ein unbelebter Gegenstand, wurde mit Gefühlsschichten versehen und mit Geschichten versehen, die offen für Interpretationen sind. Die Werke, die ich schaffe, sind Teile einer Erzählung in meiner fortschreitenden Geschichte, ein Teil führt zum nächsten und ich arbeite sehr instinktiv. Meine Arbeit stellt meine innere Suche dar, die sich in häuslichen und unheimlichen Szenen äußert. Ich muss darauf vertrauen und glauben, dass ich über dieses Medium kommunizieren kann. Die Arbeiten, die ich mache, sind erzählerische Stücke, die eine fortschreitende Geschichte darstellen und an meine letzten Arbeiten anknüpfen, die Reise geht weiter. Meine Arbeit ist die physische Manifestation meiner inneren Suche, die sich in häuslichen und unheimlichen Szenen äußert."