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Richard Klein
Richard Klein, Holiday Inn Nocturne, 2020, Assemblage aus gefundenen und veränderten Objekten

2020

Angaben zum Objekt

Mitte der 1990er Jahre begann Richard Klein mit gefundenen Glasobjekten zu arbeiten, darunter Flaschen, Trinkgläser, Aschenbecher und Brillen. Zunächst lehnte Klein alle Objekte mit kommerziellen oder werblichen Inhalten ab, doch 2015 faszinierten ihn die Werbeinhalte, die im Siebdruckverfahren auf Aschenbecher aus den 1950er, 1960er und frühen 1970er Jahren gedruckt wurden. Zu dieser Zeit wurde das Rauchen noch nicht als negative Angewohnheit angesehen, und bekannte amerikanische Unternehmen wie Howard Johnson's, International House of Pancakes (iHop) und Holiday Inn produzierten Werbe-Aschenbecher mit ihrer grafischen Identität. Als Klein sich für diese Objekte zu interessieren begann, hatten die Unternehmen entweder aufgehört zu existieren oder ihre Logos geändert, und viele ihrer charakteristischen Gebäude, die Beispiele klassischer Pop"-Straßenrandarchitektur waren, wurden abgerissen oder umgenutzt. Der Künstler wollte die Glasobjekte mit den Standorten des Unternehmens verbinden, die noch erkennbar waren und von ihrer Geschichte erzählten. Anschließend unternahm Klein eine Reihe von Autoreisen, um diese Orte zu fotografieren und die Fotografien mit den Werbeobjekten aus Glas zu kombinieren. Dies führte ihn von seiner Heimat Connecticut bis in den Süden von Maryland und in den Norden von Upstate New York. Im Fall von Holiday Inn waren es nicht die Gebäude, sondern das ikonische Leuchtreklamezeichen, das auf den Aschenbechern auftauchte, und so suchte er nach einem stehenden Beispiel des Zeichens, das er fotografieren konnte. Wie sich herausstellte, waren sie alle Jahre zuvor aus den Hotels entfernt worden, und das einzige funktionierende Exemplar befand sich im Henry Ford Museum in Dearborn, Michigan. Er fand jedoch heraus, dass es überraschenderweise in Beruit, Libanon, noch eine gibt. Er fand ein Bild davon im Internet und benutzte es, um Holiday Inn (Beruit) zu machen. 1973 änderte Holiday Inn seinen Slogan von "The Nations Innkeeper" in "The World's Innkeeper", als das Unternehmen nach Übersee, einschließlich des Nahen Ostens, expandierte. Für die Hotelkette war es ein schlechter Zeitpunkt: 1975 begann der katastrophale libanesische Bürgerkrieg. Während des Krieges lieferten sich die verschiedenen in den Konflikt verwickelten libanesischen Milizen, darunter die Nasseriten, die christlichen Phalangisten und die libanesische Nationalbewegung, einen Kampf, der als "Schlacht der Hotels" bekannt wurde, bei dem sie jeweils ein großes Hochhaus im Zentrum von Beruit besetzten. Die Phalangisten beherrschten das Holiday Inn, das sie nutzten, um mit leichten und schweren Waffen auf die Milizen in den benachbarten Hotels zu schießen. Klein benutzte das Foto des stark beschädigten Holiday Inn-Schildes, weil ich dachte, dass es auf eine seltsame, beiläufige Weise über den amerikanischen Kulturimperialismus spricht, wenn man es einem Aschenbecher gegenüberstellt, der Holiday Inn als "The World's Innkeeper" ankündigt. In der Arbeit Holiday Inn (Nocturne) verwendete der Künstler ein gefundenes 35-mm-Dia eines Holiday Inn-Schildes bei Nacht an einem unbekannten Ort als Grundlage für die Fotografie in der Arbeit. Richard Klein ist ein in Connecticut lebender Künstler, unabhängiger Kurator und Autor. Als Künstler hat er zahlreiche Ausstellungen absolviert, darunter das Neuberger Museum of Art an der SUNY Purchase; Caren Golden Fine Art, New York; das John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI; Hales Gallery, London; Gavlak Gallery, Palm Beach, FL; deCordova Sculpture Park and Museum, Lincoln, MA; James Barron Art, Kent, CT; The Portland Institute of Contemporary Art (PICA), Portland, OR; Schoolhouse Gallery, Provincetown, MA; Stephan Stoyanov Gallery, NY; Katonah Museum of Art, Katonah, NY; Brattleboro Museum and Art Center, Brattleboro, VT; Ortega y Gasset Projects, Brooklyn, NY; Exhibit by Alberson Tulsa, OK; Incident Report/Flow Chart Foundation, Hudson, NY; ICEHOUSE Project Space, Sharon, CT; Kenise Barnes Fine Art in Kent, CT und mit ODETTA Gallery in der Equity Gallery in New York City.. Kritiken über seine Arbeiten erschienen in Two Coats of Paint, Whitehot Magazine, The New York Times, Sculpture Magazine, Art in America und The New Yorker. Im Sommer 2024 wird er der erste Artist-in-Residence am Peck Ledge Light sein, einem 1906 erbauten Leuchtturm vor der Küste von Norwalk, Connecticut, im Long Island Sound. Von 1999 bis 2022 war er Ausstellungsleiter im Aldrich Contemporary Art Museum in Ridgefield, Connecticut. In seiner mehr als zwei Jahrzehnte währenden Karriere als Kurator hat er über 80 Ausstellungen organisiert, darunter Einzelausstellungen der Werke von Janine Antoni, Sol LeWitt, Mark Dion, Roy Lichtenstein, Hank Willis Thomas, Brad Kahlhamer, Kim Jones, Jack Whitten, Jessica Stockholder, Tom Sachs und Elana Herzog. Zu den wichtigsten kuratorischen Projekten im Aldrich gehören Fred Wilson: Black Like Me (2006), No Reservations: Geschichte und Kultur der amerikanischen Ureinwohner in der zeitgenössischen Kunst (2006), Elizabeth Peyton: Portrait of an Artist (2008), Shimon Attie: MetroPAL.IS. (2011), Michael Joo: Drift (2014), Kay Rosen: H Is for House (2017), Weather Report (2019), Hugo McCloud: from where I stand (2021), Duane Slick: The Coyote Makes the Sunset Better (2022), und Prima MATERIA: Das Periodensystem in der zeitgenössischen Kunst (2023). Seine Essays über Kunst und Kultur sind in der Zeitschrift Cabinet erschienen und wurden unter anderem in Büchern von Gregory R. Miller & Co., Damiani, Picturebox, Ridinghouse, Hatje Cantz und der University of Chicago Press veröffentlicht. Ghost Town ist eine Meditation über verlassene Gewerbebetriebe, die das Ergebnis einer wirtschaftlichen oder natürlichen Katastrophe sind, in Städten und Gemeinden überall. Die Leere und der Verfall der ikonischen Schriftzüge auf Schildern und verlassenen Schaufenstern werden von Patrick Sansone in seinen Fotografien, die er auf seinen Fahrten durch die Stadt aufgenommen hat und die Teil seiner ständigen Recherchen sind, genauestens festgehalten. Die Poetik, die diese zurückgelassenen Artefakte verkörpern, wird wiedergegeben, während der Künstler seine eigenen Gefühle zu diesem Thema erkundet. Teils Hommage, teils abschreckende Erzählung, wecken diese Werke Erinnerungen an ähnliche Zeichen und Orte, denen viele von uns auf ihren eigenen Reisen und im täglichen Leben begegnet sind. Die Botschaften, die ihre Bilder übermitteln, werden zu einer endlosen Reihe möglicher Erzählungen. Wer waren die Menschen, die diese Unternehmen besetzten? Warum haben die Unternehmen und oft auch die ganze Stadt aufgegeben? Die Anziehungskraft dieser Werke beruht auf der Sehnsucht nach den Überbleibseln der Geister der Vergangenheit in den schmutzigen, verblassten Farben, der abblätternden Farbe und den Glasscherben. Das moderne Design der 1930er- und 1960er-Jahre findet sich sowohl in der Architektur als auch in der Beschriftung dieser Schaufenster und Schilder wieder, die Schnelligkeit, Ehrgeiz und Stil signalisieren. Diese Werke sind von einer gewissen Zerbrechlichkeit geprägt, die oft mit einem trockenen Humor unterlegt ist.
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