Objekte ähnlich wie Study for a Lesson from a Disaster, Originalzeichnung des berühmten modernistischen Bildhauers
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 10
Jacques LipchitzStudy for a Lesson from a Disaster, Originalzeichnung des berühmten modernistischen Bildhauers1952
1952
Angaben zum Objekt
JACQUES LIPCHITZ
Studie für eine Lektion aus einer Katastrophe, ca. 1952
Schwarzer und blauer Buntstift auf Papier
Signiert in Graphitstift unten rechts vorne
Einzigartiges Kunstwerk
Gerahmt: in originalem Vintage-Rahmen gehalten
Diese einzigartige, handsignierte Originalzeichnung von Lipchitz wurde direkt aus der Sammlung der renommierten Kunsthändler Helena und Ladislas Segy erworben, die enge persönliche Freunde von Lipchitz waren. Das Werk ist mit einem Passepartout versehen und befindet sich in seinem originalen Vintage-Rahmen. Auf dem Label auf der Rückseite heißt es: "Diese Zeichnung mit ihren flammenartigen Effekten folgt der Idee der VIRGIN IN FLAME" und enthält folgenden Text: "HINTERGRUND: Am 5. Januar 1952 zerstörte ein Feuer Lipchitz' Studio am Washington Square, wo er den größten Teil seiner Arbeit verlor, unter anderem das fast fertige Gipsmodell von NOTRE DAME DE LIESSE für die Church of Assy. Nachdem er in sein Studio in Hastings-on-Hudson umgezogen war, erinnerte er sich an die Vision, die er in den schwelenden Ruinen seines Studios gesehen hatte und die ihn zu den Werken VIRGIN IN FLAMES I. (Museum of Modern Art, Kat. 85) und LESSONS FROM A DISASTER (Illustrated in N.H.) inspirierte. Arnason's Sketches in Bronze, S. 154).
Abmessungen:
Gerahmt: 17 Zoll mal 14 Zoll
Blatt: 12 Zoll mal 9 Zoll.
Mehr über Jacques Lipchitz
Der 1891 in Litauen geborene Lipchitz kam 1909 nach Paris, um dort als Bildhauer zu arbeiten, und lernte schnell die wichtigsten Vertreter der Avantgarde kennen. Kurz nachdem er 1941 von Paris nach New York geflohen war, begann Lipchitz, in Galerien und Museen auszustellen, was er bis zu seinem Tod im Jahr 1973 tat. Die erste Ausstellung des Künstlers in der Marlborough Gallery fand 1966 statt.
Lipchitz' frühe Werke, in Stein und später in Bronze, verwirklichen das Potenzial des Kubismus als skulpturale Form. Ab 1918 schuf Lipchitz Flachreliefs, die Stillleben von Gegenständen wie Weinflaschen, Obstkörben und häufig auch Musikinstrumenten darstellen. Oft in einem tief eingeschnittenen Oval platziert, betonten kurvige Formen und Flächen im Hochrelief die Kontraste von Licht und Schatten und damit die dreidimensionale skulpturale Wirkung. 1922 beauftragte Albert Barnes, ein begeisterter Sammler der frühen Jahre des Künstlers, Lipchitz, fünf dieser Flachreliefs für sein Museum, die Barnes Foundation, zu schaffen. 1925 begann Lipchitz mit seinen berühmten "Transparenten", die die Dreidimensionalität in einer mehrdeutigen und abgeflachten Weise darstellen, wobei sich die Ebenen wie in einem Spiel amorpher Dichten überlagern. In der Folge schuf er "offene" Skulpturen, wie den Mann, der sich auf die Ellbogen stützt (1925), den Kopf einer Frau (1930) und die Meditation (1931), die den negativen Raum nutzen. In diesen Werken wurden die Volumina der Figuren durch die zwischen den Flächen belassenen Leerräume realisiert und brachen mit den damaligen traditionellen Vorstellungen von der Wechselbeziehung zwischen Raum und Leere.
Jacques Lipchitz war in Gruppen- und Einzelausstellungen u. a. im Museum of Modern Art, New York, New York; in der Neuen Nationalgalerie, Berlin, Deutschland; im Musée National d'art Modern, Paris, Frankreich; im Institut València d'Art Modern, València, Spanien vertreten. In den Jahren 2018-2019 präsentierte das Moskauer Kunstmuseum in Russland eine große Retrospektive. Lipchitz' Werke sind in unzähligen Museen weltweit zu sehen, darunter: Centre Pompidou, Paris, Frankreich; Centro Museo de Arte Reina Sofía, Madrid, Spanien;, New York; Israel Museum, Jerusalem, Israel; The National Gallery of Art, Washington, D.C.Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois; Tate Britain, London, Vereinigtes Königreich; Sprengel Museum, Hannover, Deutschland; Stedelijk Museum, Amsterdam, Niederlande; The State Hermitage Museum, St. Petersburg, Russland; und The Metropolitan Museum of Art, The Museum of Modern Art und The Whitney Museum of American Art, alle in New York, New York.
-Mit freundlicher Genehmigung der Marlborough Gallery
- Schöpfer*in:Jacques Lipchitz (1891-1973, Französisch)
- Entstehungsjahr:1952
- Maße:Höhe: 43,18 cm (17 in)Breite: 35,56 cm (14 in)Tiefe: 1,27 cm (0,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:sehr guter Vintage-Zustand mit einigen erwarteten Tonungen auf dem Papier; in originalem Vintage-Rahmen (siehe Fotos).
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745213290192
Jacques Lipchitz
Biografie: Jacques Lipchitz war ein berühmter, in Litauen geborener französischer Bildhauer, der vor allem für seine kubistischen Werke bekannt ist, die Figuren, Porträts und Stillleben aus Bronze oder Stein darstellen. Chaim Jacob Lipchitz wurde am 22. August 1891 in Druskinikai, Litauen, als Sohn einer litauisch-jüdischen Familie geboren. Um seine Eltern zufrieden zu stellen, studierte Lipchitz als junger Mann Ingenieurwesen. Doch um 1909 beschloss er, sich stattdessen der Kunst zu widmen und zog nach Paris, um an der Ecole des Beaux Arts und der Académie Julian in Paris zu studieren. Lipichitz gehörte zum Künstlermilieu des berühmten Pariser Viertels Montmarte, zu dem Pablo Picasso, Amedeo Modigliani und Juan Gris gehörten. Besonders beeinflusst wurde er durch die Arbeiten von Pablo Picasso, der eine neue Kunstrichtung, den Kubismus, entwickelt hatte. Der Kubismus war eine Kunstrichtung, in der Bilder gebrochen und in gleichzeitige perspektivische Fragmente zerlegt wurden. Sie war stark geometrisch und basierte nicht auf der traditionellen gegenständlichen Kunst wie Porträts oder Landschaften. Zu Beginn seiner Karriere schuf Lipchitz figürliche Skulpturen, doch um 1913 wandte er sich dem Kubismus zu. Zu dieser Zeit waren die meisten kubistischen Künstler Maler, aber Lipchitz hatte den russischen Bildhauer Alexander Archipenko kennen gelernt, der mit der kubistischen Skulptur experimentierte. Er behielt jedoch stets erkennbare figurale Elemente in seinem Werk bei.
Angesichts der Nazi-Besatzung floh er während des Zweiten Weltkriegs in die Vereinigten Staaten. Lipchitz erhielt 1954 eine Retrospektive, die vom Museum of Modern Art in New York zum Walker Art Center in Minneapolis und schließlich zum Cleveland Museum of Art wanderte. Heute befinden sich seine Werke unter anderem in den Sammlungen des Art Institute of Chicago, des Metropolitan Museum of Art in New York, der Tate Gallery in London, des Los Angeles County Museum of Art und der National Gallery of Art in Washington, D.C.. Lipchitz starb am 16. Mai 1973 in Capri, Italien.
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
Platin-Anbieter*in
Diese von Expert*innen geprüften Anbieter*innen sind die erfahrensten Anbieter*innen von 1stDibs und werden von unseren Kund*innen am besten bewertet.
Gründungsjahr 2007
1stDibs-Anbieter*in seit 2022
291 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: New York, NY
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 1 Tag ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- Flaggen-SymbolVon Sonia GechtoffSonia Gechtoff Flaggensymbol, 1963 Pastell, Graphit und Collage Inklusive Rahmen: elegant gerahmt in handgefertigtem Holzrahmen mit UV-Plexiglas Beeindruckende Mischtechnik auf Papi...Kategorie
1960er, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienPastell, Mixed Media, Grafit
- Untitled, Teller Six from Novecento (Lithographie in Mischtechnik mit Kreidepastell)Von Nam June PaikNam June Paik Ohne Titel, Platte Sechs aus Novecento, 1992 Gemischte Medien: Farboffsetlithografie mit einzigartiger Kreidepastellzeichnung 13 3/10 × 18 Zoll Ausgabe 104/130 Mit Blei...Kategorie
1990er, Abstrakt, Mixed Media
MaterialienKreide, Versatz, Ölpastell, Mixed Media, Grafit, Lithografie
- Dexter's Choice, State II, signiertes Aquarell in Mischtechnik (Einzigartige Variante) GerahmtVon Larry ZoxLarry Zox Dexter's Choice, Zustand II, ca. 1990 Mischtechnik, Aquarellpochoir, Ölkreide und Wachs auf Wasserbasis, auf schwerem Arches-Museums-Aquarellpapier mit geriffelten Kanten 4...Kategorie
1990er, Farbfeldmalerei, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienBuntstift, Öl, Wasserfarbe, Monoprint, Mixed Media, Grafit
- Einzigartiges signiertes Werk in Pastell und Graphit Geometrische Abstraktion Minimalistische MalereiVon Charles HinmanCharles Hinman Geometrische Abstraktion ohne Titel (handsigniert), 1980 Pastell & Graphitmalerei auf Papier Signiert und gewidmet "Michael und Rene" in Graphit vom Künstler auf der V...Kategorie
1980er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienPastell, Bleistift, Grafit
- Spirit (Abstrakte Malerei der Künstlerin, Tochter des MOMA-Gründers)Victoria Barr Geist, 1974 Buntstift auf Papier Signiert und datiert unten rechts vorne Inklusive Rahmen Provenienz: Fischbach Gallery, New York, NY Dieses leuchtende, abstrakte Kunst...Kategorie
1970er, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienÖlkreide, Grafit
- DruckVon Robert LongoRobert Longo Druck, 1983 Acryl und Graphit auf Papier Signiert und datiert "Robert Longo 83" (unten rechts) in Graphit Inklusive Rahmen: Aufgehängt und gerahmt in einem Rahmen in Mu...Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienGrafit, Mixed Media, Acryl
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Ohne Titel (Līnea-Studie), 2022Originalarbeit von Mary Early. Graphit, Wachskreide und Sumi-Tinte auf Arches-Papier, 12,25 x 16". "Die Herstellung oder das "Gießen" von Bienenwachselementen ist zu einem meditati...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Geometrische Abstraktion, Mixed Media
MaterialienArchivpapier, Grafit, Wachsmalkreide, Sumi-Tinte
- Sling HashVon Leslie BostromCollage aus dem Jahr 1998, aus dem Studio des Künstlers, auf Archivierungspapier, Flecken, die durch die Verwendung von Graphit beabsichtigt sind. Mischtechnik, Graphit, Zeichnung, ...Kategorie
1990er, Sonstige Kunststile, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienHolzkohle, Ölpastell, Mixed Media, Buntstift, Grafit
- SonnenuntergangÖlpastell, Wachspastell, Farbstift auf Papier.Kategorie
2010er, Abstrakter Expressionismus, Mixed Media
MaterialienÖlpastell, Wachsmalkreide, Buntstift
- Ohne Titel, Kirsten HawthorneKirsten Hawthorne erhielt ihren MFA an der School of the Art Institute of Chicago und lebt und arbeitet in New York City. Hawthorne ist ein meisterhafter Ölpastellist, der Werke auf ...Kategorie
2010er, Abstrakt, Mixed Media
MaterialienÖlpastell, Grafit
- Ohne Titel, Kirsten HawthorneKirsten Hawthorne erhielt ihren MFA an der School of the Art Institute of Chicago und lebt und arbeitet in New York City. Hawthorne ist ein meisterhafter Ölpastellist, der Werke auf ...Kategorie
2010er, Abstrakt, Mixed Media
MaterialienÖlpastell, Grafit
- Ohne Titel, Kirsten HawthorneKirsten Hawthorne erhielt ihren MFA an der School of the Art Institute of Chicago und lebt und arbeitet in New York City. Hawthorne ist ein meisterhafter Ölpastellist, der Werke auf ...Kategorie
2010er, Abstrakt, Mixed Media
MaterialienÖlpastell, Grafit