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Lynn R. Wolfe
Gerahmtes und signiertes abstraktes Aquarellgemälde des 20. Jahrhunderts, Orange, Rosa, Rot

Angaben zum Objekt

Rosa, orange und rote abstrakte Aquarelle auf Papier von Lynn R. Wolfe (1917-2019). Signiert vom Künstler in der linken unteren Ecke. Präsentiert in einem maßgefertigten Rahmen mit allen archivtauglichen Materialien in den Maßen 27 ½ x 34 ¼; Bildgröße ist 22 ¼ x 30 Zoll. Provenienz: Nachlass des Künstlers, Lynn R. Wolfe Die Malerei ist in gutem Zustand - bitte kontaktieren Sie uns für einen detaillierten Zustandsbericht. Über den Künstler: Geboren 1917 Red Cloud, Nebraska Gestorben 2019 Boulder, Colorado Wolfe ist ein vielseitiger Künstler, der Malerei, Bildhauerei, Glasmalerei und Mosaike beherrscht. Er wuchs auf dem Milchviehbetrieb seiner Familie in der Nähe von Red Cloud, Nebraska, auf. In seiner Kindheit und Jugend war er als Bob bekannt, bis er 1939 offiziell den Vornamen Lynn annahm. Als er sechs Monate alt war, erkrankte er an der "Spanischen Grippe" im Rahmen der Grippepandemie von 1918, die sein Wachstum hemmte und ihn zum kleinsten Schüler der Klasse machte. Um seine kleine Statur auszugleichen, engagierte seine Familie einen schwarzen Boxer, der ihm Boxunterricht gab, damit er sich jederzeit gegen Tyrannen in der Schule verteidigen konnte. Bevor er die Grundschule in Red Cloud besuchte, brachte ihm einer seiner Großväter - ein Lateingelehrter - das Lesen bei. Schon früh kam er mit der Bildhauerei in Berührung, als er als Jugendlicher in den Sandgruben in der Nähe seines Hauses nach Ton suchte, um Figuren zu formen, darunter auch ein Abbild seines älteren Bruders. Auch sein Interesse an der Archäologie als Erwachsener entwickelte sich aus der Suche nach Pfeilspitzen, die nach Regenfällen auf der Familienfarm an die Oberfläche kamen. Als Teenager las er The Temple Warriors in Chichen Itza, Yucatan, von Earl und Ann Morris mit Illustrationen von Jean Charlot. Nach dem Zweiten Weltkrieg unterrichtete Charlot Freskomalerei und arbeitete mit Lawrence Barrett an mehreren Editionen von Lithografien im Colorado Springs Fine Arts Center. Im Jahr 1947 diente Wolfe als Charlots Chauffeur, als dieser zu einer Vorlesung an die Universität von Colorado in Boulder (CU) kam, und erhielt zum Dank eine Radierung des Künstlers, die ihm persönlich zugeschrieben wurde. Nach dem Abschluss als Valediktorianer seiner Highschool-Klasse schrieb sich Wolfe 1935 mit einem Stipendium an der University of Nebraska in Lincoln ein und erwarb 1940 seinen Bachelor-Abschluss in Kunst. Er studierte Kunst bei Frederick Dwight Kirsch (selbst ein Schüler des aus Nebraska stammenden Robert Henri an der Art Students League in New York), der bis 1950 als Vorsitzender der Kunstabteilung und Direktor der Kunstgalerien der Universität - dem heutigen Sheldon Museum - tätig war, bevor er Direktor des Des Moines Art Center wurde. In Nebraska malte Wolfe gegenständliche Szenen lokaler Gebäude wie Getreidesilos in einer landschaftlichen Umgebung und kleinstädtische Straßenszenen mit Automobilen. Wolfe brauchte fünf Jahre, um seinen Bachelor-Abschluss zu machen, da er neben der Schule arbeitete. In seinem letzten Jahr arbeitete er, um die Steuern für die Familienfarm zu bezahlen und eine Zwangsversteigerung während der Weltwirtschaftskrise zu vermeiden. Während seiner Zeit an der Universität präparierte er Fossilien und fertigte Flachreliefs von prähistorischen Tieren für das Nebraska State Museum in der Morrill Hall auf dem Campus an. Er nahm auch an Ausgrabungen von Fossilien aus dem Pleistozän in Nebraska und Texas teil. Einer seiner ersten Jobs nach dem Studium war die Überwachung der Fossilienaufbereitung in Lincoln durch neunundzwanzig Arbeiter*innen, die an einem von der US-Regierung geförderten Projekt aus der Zeit der Depression beteiligt waren. Im Jahr 1939 lernte er seine zukünftige Frau Arlene bei einem Sock Hop an der Universität von Nebraska kennen. Sein erster Eindruck von ihr war eine "umwerfende Blondine auf der anderen Seite des Raums", mit der er sein Interesse an Kunst und Reisen teilte. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie in Omaha lebte und arbeitete, machte er ihr von Neuguinea aus, wo er im Südpazifik stationiert war, einen Heiratsantrag. Er sagte, er würde sie nach Florida mitnehmen, wenn sie ihn heiraten würde. Später nahm er sie und ihre Familie mit auf zahlreiche Reisen in fast ganz Europa, nach Marokko, Algerien, in die Türkei, nach China, Japan und Fidschi. Während des letzten Kriegsjahres unterrichtete er fotografische Aufklärung in Orlando, Florida, während er auf dem dortigen Luftwaffenstützpunkt stationiert war. Vor dem japanischen Angriff auf Pearl Harbor und dem Eintritt der USA in den Krieg arbeitete er im Ingenieurkorps und beschäftigte sich mit Farbe, Textur und Illusion. Während des Krieges verbrachte er vier Jahre beim Militär, wo er als Gefreiter in See stach und später den Rang eines Hauptmanns erlangte. Seine Unterrichtserfahrung in Florida half ihm, nach Kriegsende an die Universität von Nebraska zu wechseln, wo er zwei Semester lang Kunstunterricht für seine Geheimdienstkollegen gab, die dort im Rahmen des G.I. studierten. Bill absolvierte. Im Sommer 1946 war er außerdem Gastkünstler an der Universität von Alaska, wo er Aquarellmalerei unterrichtete. Im Jahr 1947 wechselte er an die CU in Boulder, wo er seinen Master of Fine Arts im Rahmen des G.I. Bill absolvierte. Seiner Bewerbung um ein Graduiertenstipendium fügte er ein Foto von sich und seiner Frau in seiner Kapitänsuniform bei. Er belegte Kurse in Malerei und Bildhauerei bei Muriel Sibell Wolle und Frederick Trucksess. Repräsentativ für sein erstes Werk an der CU ist Houses (1947), im Wesentlichen eine geometrische Formstudie der Häuser und der Bäume, die die Szene unterbrechen und von einer einsamen menschlichen Figur belebt werden. Für sein MFA-Gemälde mit dem Titel Western Square Dance (1947-48) verwendete er eine leicht kubistische Struktur, um eine Gruppe von Square-Dancern und begleitenden Musiker*innen darzustellen - eine Abkehr vom Stil seiner früheren Arbeiten in Nebraska. Das Gemälde befindet sich jetzt in der Norlin-Bibliothek der Universität. An der CU belegte er im Nebenfach Anthropologie und studierte bei Earl Morris, der für seine frühere Verbindung zu Chichen Itza bekannt war und der zusammen mit A.V. Kidder Pionierarbeit auf dem Gebiet der Archäologie des Südwestens der USA in der Region Four Corners (Grenze zwischen Utah, Colorado, Arizona und New Mexico) und anderswo leistete. Ursprünglich wollte Wolfe nur einige Quartale in Boulder bleiben, lange genug, um seinen MFA-Abschluss zu machen. Seiner Frau sagte er, Boulder sei "eine lustige kleine Kuhstadt - ich glaube nicht, dass wir lange hier bleiben werden". Doch schließlich lehrte er sechsunddreißig Jahre lang an der CU und war dort auch Vorsitzender der Kunstabteilung. Kurz nach seiner Ankunft kaufte er mit dem Geld, das er während seiner vierjährigen Militärzeit während des Krieges gespart hatte, ein Haus, in dem er heute noch wohnt. Er investierte zudem auch in lokale Immobilien und besaß Wohnungen in der 12th Street, die er nur an Studierende der CU vermietete, die eine preisgünstige Unterkunft benötigten. 1949 nahm Wolfe an einem Sommerkurs von Max Beckmann an der CU teil. Es war der erste von sechs Kursen dieser Art, die bis 1960 stattfanden und bekannte zeitgenössische Künstler wie Paul Burlin, Jimmy Ernst, Mark Rothko, Richard Diebenkorn und Clyfford Still auf den Campus brachten, um fortgeschrittene und graduierte Studenten zu unterrichten und öffentliche Vorträge zu halten. Das Sommerkurs-Projekt wurde von Alden Frick Megrew initiiert, einem Harvard-Absolventen, der 1947 mit seiner Frau nach Boulder zog, um den Vorsitz der Kunstabteilung der CU zu übernehmen. Der deutsche modernistische Maler Beckmann, der vom Hitler-Regime als einer der "entarteten" Künstler seines Landes bezeichnet wurde, verließ Deutschland 1937 und ließ sich nach dem Zweiten Weltkrieg in den Vereinigten Staaten nieder, wo er an der Washington University in Saint Louis, Missouri, lehrte. Wolfe erinnerte daran, dass Beckmanns Frau Quippi Englisch konnte und für ihren Mann in seinen Vorlesungen an der CU übersetzte. Der modernistische Stil und die Farbpalette des Künstlers spiegeln sich in Wolfes Gebirgslandschaften mit ihren vielschichtigen Überschneidungen von Gebirgsformen wider, die von der Boulder Flatirons-Formation hinter der Stadt beeinflusst sind. Die Anordnung der kegelförmigen Bäume im Vordergrund schafft Bewegung und lenkt den Blick der Betrachter*innen in den oberen Bereich des Bildes. 1950 rekrutierte Sibell Wolle Wolfe für einen Lehrauftrag für Bildhauerei und Zeichnen. Seine erste Klasse mit siebzig Studenten bestand größtenteils aus G.I.s. Um einen guten Einblick in die Zusammensetzung seiner Klassen im Laufe der Jahre zu erhalten, bat er seine Schüler*innen stets am ersten Unterrichtstag um eine einseitige Geschichte über ihr Leben und den Beruf ihrer Großväter. Er erinnerte sich daran, dass "die Studierenden die gleichen Hoffnungen und Bestrebungen hatten wie ich. Wir kamen gut miteinander aus; es war einfach, mit ihnen zu arbeiten. Zu seinen ehemaligen Schülern gehört der hyperrealistische Bildhauer John De Andrea. Obwohl er seit mehr als dreißig Jahren nicht mehr an der CU unterrichtet, kommen einige seiner ehemaligen Studierenden vorbei, um ihm ihre Arbeiten zu zeigen und seine Kritik einzuholen. Er entwickelte seine Fähigkeiten in der Bildhauerei, der Malerei, der Zeichnung und der Glasmalerei, weil er als professioneller Lehrer das Bedürfnis verspürte, mit verschiedenen Medien - mit Ausnahme der Druckgrafik - arbeiten zu können, um seine Schüler zu beraten. Zu diesem Zweck studierte er 1951 im Pariser Atelier des russischen Bildhauers der Moderne, Ossip Zadkine, der mit Bronze, Stein und Holz arbeitete. Wolfes Vorliebe für eine Vielzahl unterschiedlicher Medien während seiner Karriere erinnert an Zadkines Ansicht: "Meine Materialien diktieren mir oft den Wechsel meiner Ziele, und ich entscheide mich für ein anderes Material, so wie ein Mensch plötzlich Appetit auf eine andere Ernährung verspürt." Mit einem Fakultätsstipendium des CU Council on Research and Creative Work studierte Wolfe Mosaike und Glasfliesenarbeiten vor Ort im Markusdom in Venedig und in Mexiko. Er verwendete sowohl realistische als auch abstrakte Stile, wobei letztere in den frühen 1950er Jahren immer mehr an Bedeutung gewannen. In diesem Zusammenhang sagte er einmal: "Wenn ich auf einer sauberen Oberfläche mit der Arbeit an einem Gemälde beginne, weiß ich nicht, was dabei herauskommen wird." Er malte eine Reihe von abstrakten Landschaften und Stillleben in Aquarellfarben, von denen einige, wie Pink and Orange Mountain Abstract, starke schwarze Konturen aufweisen, die an das Bleimaßwerk erinnern, das er für seine Glasfenster verwendete. Andere Kompositionen wie Orange and Red Geometric Abstract verwenden ein grob definiertes Schachbrett mit einigen Quadranten, die leicht identifizierbare Objekte enthalten, und einer Reihe von anderen, die mit verschiedenen geometrischen Formen bevölkert sind, wie der Titel des Werks zeigt. Ursprünglich malte er mit Ölfarben, wechselte aber vor mehr als einem halben Jahrhundert zu Acrylfarben, da die Dämpfe von Ölfarben langfristig die Gesundheit beeinträchtigen. Wie seine Gemälde behandeln auch seine modernistischen Skulpturen eine Vielzahl von Themen mit unterschiedlichen Materialien und Techniken. Girl Combing her Hair (1958) ist eine Kombination aus gewickeltem Ton und Plastik, während Moon Angel (1966) nach einem Styropormodell in Bronze gegossen wurde. Für die First National Bank of Boulder schuf er eine Leinwand aus Buntglas und Aluminium, während er für die Boulder Mercantile Bank & Trust mit einem Schweißbrenner Glasemail auf eine Reihe von Eisenstabformen brannte und einer Fischskulptur eine funkelnde Farbe verlieh. In ähnlicher Weise werden in A Star Danced geschweißte Eisenstäbe verwendet, um die monochromatische, phantasievolle Figur eines Zentauren zu schaffen. Das vom Leiter der Englischabteilung der CU als Denkmal für seine verstorbene Frau in Auftrag gegebene Werk wurde später von seinem ursprünglichen Platz über dem Kamin in der Reynolds Hall auf dem Universitätscampus gestohlen. Im Alter von siebenundneunzig Jahren schuf Wolfe die Skulptur Call of the Wild, einen Wolf aus Bronze im Wachsausschmelzverfahren, für die Art on the Street Collection in Lafayette, Colorado. Jetzt, in seinen späten Neunzigern, malt und modelliert er noch immer, täglich ruft ihn sein Atelier in Boulder. Seit den 1950er Jahren entwarf er über mehrere Jahrzehnte hinweg Glasfenster und Mosaike für Kirchen und Kapellen verschiedener Konfessionen in ganz Colorado, darunter die T. Chase McPherson Memorial Chapel am Fort Lewis College in Durango, die Norgren Chapel und das Presbyterian Hospital Chapter, beide in Denver, die Westminster Presbyterian Church in Westminster, die First Congregational Church in Boulder und die St. Aidan's Episcopal Church in Boulder. Für die Danforth Memorial Chapel an der Colorado State University in Fort Collins schuf er Kupfertüren mit zwei lebensgroßen Engeln mit Heiligenscheinen aus Halbedelsteinen aus Colorado. Er entwarf auch den Robert L. Stearns Award, der 1953 ins Leben gerufen wurde, als sein Namensgeber nach vierzehnjähriger Amtszeit als sechster Präsident der CU zurücktrat - die erste aus Colorado stammende Person, die dieses Amt innehatte. Mit der Auszeichnung, einer Bronzemedaille mit Fichtenspitze und hängenden Zapfen, werden Mitglieder der Fakultät und des Personals für außergewöhnliche Leistungen oder Verdienste in der Lehre, im Dienst an der Universität, in der Arbeit mit Studierenden, in der Forschung oder im außeruniversitären Dienst geehrt. Neben seiner eigenen Karriere als Künstler und Lehrer hat sich Wolfe stets aktiv für die Verbesserung seiner Gemeinschaft und die Förderung der bildenden Künste eingesetzt. Er gehörte zu den Gründer*innen und Vorstandsmitgliedern des Boulder Open Space Project. Inspiriert wurde er von seiner Frau Arlene, die von den Grünflächen beeindruckt war, die sie während ihrer Reise nach Paris 1951 sah. Das Programm, das heute unter dem Namen PLAN-Boulder County bekannt ist, hat mehr als 90.000 Hektar Freifläche vor der Bebauung geschützt. Durch sein Engagement für Plan Boulder hat Wolfe $614.000,00 gespendet, um nach seinem Tod den Wolfe Garden Walk an der CU zu schaffen. Er wird aus einem landschaftlich gestalteten Weg mit seiner Bronzeskulptur eines Wolfes bestehen, der sich durch den Universitätscampus schlängelt. Er war außerdem Kurator der Sammlungen der Abteilung für bildende Kunst der CU und Mitglied des Verwaltungsrats von Historic Boulder, der Boulder Chautauqua, der Colorado Wyoming Association of Museums und des Boulder Committee on the Arts and Humanities. Einzelausstellungen: University of Colorado Fine Arts Gallery (Various); Colorado Springs Fine Arts Center (1974); die Gallery und die Regis College Main Hall Gallery, beide in Denver; Milly Beavers Fine Art Gallery, Boulder. Gruppenausstellungen: 2nd Hallmark International Exhibition, Wildenstein Galleries, New York (1952); National Drawing and Small Sculpture, Muncie, Indiana (1958); Museum of Contemporary Craft, New York (1959); Allied Arts Association (mit Edgar Britton und Don Bruce)-Marco Polo Galleries und die International Gallery of Contemporary Art, beide in Denver; Denver Art Museum (1972). Collections: Universität von Colorado in Boulder; Fremont Center for the Arts, Canon City, CO. ©Stan Cuba für David Cook Galleries, LLC
  • Schöpfer*in:
    Lynn R. Wolfe (1917 - 2019, Amerikanisch)
  • Maße:
    Höhe: 69,85 cm (27,5 in)Breite: 87 cm (34,25 in)Tiefe: 1,91 cm (0,75 in)
  • Medium:
    Wasserfarbe,Archivpapier
  • Bewegung und Stil:
    Abstrakt
  • Zeitalter:
    Spätes 20. Jahrhundert
  • Rahmen:
    Mit Rahmen
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
    sehr guter bis ausgezeichneter Vintage-Zustand.
  • Galeriestandort:
    Denver, CO
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 217721stDibs: LU27312589762
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