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Parimah Avani
Mother Earth – Gemälde von Parimah Avani – 2023

2023

Angaben zum Objekt

Mutter Erde ist eine Zeichnung der iranischen Künstlerin und Dichterin Parimah Avani aus dem Jahr 2023. China-Tusche, Acryl und Kohle auf traditionellem japanischem Kozo-Papier, mit aufgetragenem Papyrus, Plettenberg, DE. Ausgestellt in "Heroine's Journey" 2023, in der Galerie der Sparkasse. Gewinnerin des Stipendiums und Kunstaufenthalts "Werkstatt Plettenberg" in Deutschland, 2023. Handsigniert und datiert. Aus der Reihe "Die Wand der 5, Die fünf Elemente Erde, Wasser, Luft, Feuer". Das Kunstwerk ist mit alchemistischen, magischen und mythologischen Symbolen und Zeichen dargestellt, durch geometrische Formen und rebellische Miniaturfiguren, die den ganzen Körper der Göttin formen, um die Einheit zu betonen, Mikro-Makro-Comic-Themen poetisch mit besonderem Augenmerk auf die Umweltfrage, Halbmond als Krone symbolisiert einen weiblichen Aspekt der Mutter Erde, im Inneren des Bauches gibt es Blüten und Babys, Vögel und archaische Tiere, alchemistische Motive. Alle verweisen sehr schön auf den Kreislauf von Geburt, Tod und Wiedergeburt, wobei zwei Figuren als Leges für die Wurzeln und die Ahnen mit ihren Schatten stehen Am Rande von Mutter Erde sind menschliche Miniaturkörper durch alchemistische Elemente, archaische Motive und tierische Reminiszenzen an die Höhlenmalerei in minimalistischer Weise durch expressive Pinselführung gekennzeichnet. In einer Verschmelzung von Mythos, alchemistischer Symbolik und der archetypischen Heldenreise sollen die Werke den Betrachter in das komplexe Reich der "Heldenreise" entführen, einer Ausstellung, die das Wesen der Einheit, der Rebellion und der revolutionären Figuren, der Transformation und des Widerstands sowie die anhaltende Kraft mythologischer Erzählungen in sich vereint. Im Bauch der Figur befinden sich antausische Zahlen und Buchstaben, die aus dem Weltbauprojekt von Avani "Antalus" stammen. Durch eine Kombination aus begrenzten Farben, Formen und antiker Symbolik laden diese Werke zu einer Odyssee ein, die die Grenzen von Kultur, Zeit und Erzählung überschreitet. Inspiriert von Joseph Campbell's Hero's Journey. Avanis Werke verweben sich zu einer Erzählung, die die Verbundenheit aller Lebewesen feiert.  Avani verwendet eine ausgewählte Palette alchemistischer Farben: verschiedene Gold-, Silber-, Bronze-, Ton- und Kupferfarben, die Metalle und Planeten darstellen. Jede Farbe hat eine tiefe, symbolische Bedeutung. Gold symbolisiert den goldenen Geist und die Erleuchtung, während Silber mit dem weiblichen Aspekt und den Assoziationen der Mondgöttin verbunden ist. Kupfer steht sowohl für Frauen als auch für das Wesen der Liebe. Diese Farben schaffen eine Erzählung, in der universelle Themen der Transformation und Spiritualität mitschwingen und die die Erhebung der Seele durch alchemistische Symbolik widerspiegelt. In ihren Werken werden visuelle Geschichten in großformatigen Schriftrollen erzählt. Diese Figuren sind von mythologischen Erzählungen wie dem nordischen Mythos von Ymir und dem persischen Mythos von Mashi und Mashyaneh inspiriert. In der nordischen Mythologie dient der kolossale Körper von Ymir als Ursprung der verschiedenen Bestandteile der Welt. Aus Ymirs Körper wurden die verschiedenen Teile des Kosmos geformt, darunter die Erde (Midgard), der Himmel (Asgard) und die Ozeane (das Blut des Riesen). In ähnlicher Weise stellen Mashi und Mashyaneh, das erste Menschenpaar der persischen Mythologie, den Mikrokosmos des Universums dar. In verschiedenen Mythologien und Glaubenssystemen gibt es Wesen oder Figuren, die Ymir ähnlich sind und eine Rolle bei der Erschaffung der Welt spielen.  Inspiriert von Joseph Campbells Heldenreise, begibt sich Avanis Heldin auf ein Abenteuer, das mit den Mondphasen und den Eigenschaften von Mutter Erde, den Geschichten der Göttin und der Zugehörigkeit zu tun hat. Ihre Reise ist geprägt von wiederkehrenden Motiven des Todes und der Wiedergeburt, um die Opfer der Frauen durch mythologische Symbolik zu feiern. Die Heldin entdeckt, opfert sich auf, leuchtet wie der Vollmond und verschwindet, alles in einer zyklischen Reise der Verwandlung und Selbstentdeckung. Diese Gemälde stellen die Welt als eine Vielzahl mikrokosmischer Einheiten dar, die alle auf komplexe Weise miteinander verbunden sind, und betonen die Verflechtung und gegenseitige Abhängigkeit aller Lebensformen und Elemente in unserem Kosmos. Diese Serie zeigt, wie ein Körper zum Schlachtfeld wird, eine goldene Quelle des Opfers, eine silberne Quelle des Widerstands, Kupfer als Blut und Frauen, die für die Freiheit kämpfen. Der Stil der persischen Kalligrafie und die Kenntnis der Poesie ermöglichten es ihr, ein visuelles Gedicht in einem expressionistischen Stil zu schaffen, der mit der orientalischen Kalligrafie verbunden ist. Ihre Werke stellen Unterdrückung, Folter, Zensur und geschlechtsspezifische Themen in Frage, indem sie die orientalischen Pinselstriche der Kalligrafie mit Tinte als primäres Mittel einsetzt. Parimah Avani, 1988 in Teheran, Iran, geboren, ist eine multidisziplinäre Künstlerin und eine anerkannte Persönlichkeit der zeitgenössischen hermetischen persischen Literatur und der avantgardistischen "Anderen" Bewegung. Ihr Buch "Magische Verse des Antalus" war Finalist für den renommierten "Shamlou"-Preis. Ihr jüngster Erfolg ist der Gewinn eines Kunstwettbewerbs für ein Stipendium der Werkstatt Plettenberg in Deutschland, der in einer Einzelausstellung in der Galerie der deutschen Sparkasse gipfelte. Avanis künstlerische Reise begann mit Reisen nach China und Russland während ihrer prägenden Jahre. Orientalische Philosophien, insbesondere Zen und Buddhismus, und Volkskunst entfachten ihre Leidenschaft für vergleichende Mythologie, die sich in ihrem archaischen Stil zeigt. Im Jahr 2009 zog sie nach Rom, Italien, um Multimedia-Kunst zu studieren, und erwarb einen Master in Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Rom. Inmitten kultureller Parallelen zwischen Ost und West überschreiten mythologische Themen in der Kunst Grenzen und erforschen Magie und antike Schriften, inspiriert durch die wissenschaftlichen Erkenntnisse von Frazer und Eliade über Rituale. Ihre anthropologische Sichtweise gipfelte in einem Doktortitel in der Geschichte der zeitgenössischen Kunst an der Universität Sapienza, den sie mit Exzellenz und Auszeichnung erwarb. Ihr bedeutendes Projekt "Antalus" hat zu veröffentlichten Schriften, Performances und visueller Kunst geführt - ein multidimensionales Projekt zur Erschaffung einer Welt, das sich über Konventionen hinwegsetzt. In den fiktiven Ländern von Antalus hat sie ein vielfältiges Geflecht von Kulturen und Ritualen mit archaischen Darstellungen geschaffen, darunter imaginäre Alphabete, Kalender, Landkarten, Fantasiewesen und botanische Wunder, die auf ihren Reisen, Recherchen und ihrer Heimatnostalgie beruhen. In ihren Werken verschmelzen und rekontextualisieren sie Allegorien, Volkstraditionen und Symbolik in einem zeitgenössischen Kontext.
  • Schöpfer*in:
    Parimah Avani
  • Entstehungsjahr:
    2023
  • Maße:
    Höhe: 120 cm (47,25 in)Breite: 45 cm (17,72 in)Tiefe: 2 mm (0,08 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Rahmen:
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
    Die Versicherung kann von den Kunden als zusätzliche Dienstleistung angefordert werden, kontaktieren Sie uns für weitere Informationen.
  • Galeriestandort:
    Roma, IT
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: T-1484511stDibs: LU650314351952
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