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Objekte ähnlich wie Modernistisches Aquarellgemälde Peter Goldman Judaica, Filmemacher des Neo- Expressionismus
Peter Emanuel Goldman - Modernistisches Aquarellgemälde der Moderne, Peter Goldman, amerikanischer Filmemacher, Neo- Expressionismus
Modernistisches Aquarellgemälde der Moderne, Peter Goldman, amerikanischer Filmemacher, Neo- Expressionismus
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Peter Emanuel Goldman
Modernistisches Aquarellgemälde Peter Goldman Judaica, Filmemacher des Neo- Expressionismus

2020

Angaben zum Objekt

Innenraum der Synagoge. Lesen der Thora. Jüdisches Gebet. Judaica-Stück. Aquarell, handsigniert von Peter Emanuel Goldman. Legendärer französisch-amerikanischer Auteur des Films, Diese kürzlich entstandenen Aquarelle basieren auf Überlegungen und Erinnerungen an ein Leben, das er mit Kunst und Film verbracht hat. Szenen des linken Ufers in Paris in den 1950er Jahren, Greenwich Village in New York in den 1960er Jahren mit gelegentlichen Judaica-Arbeiten. Es sind Skizzen, die an Philip Guston, Leon Golub und die Künstler des Neoexpressionismus erinnern. Peter Goldman war ein gefeierter Filmemacher des Underground-Kinos und die einzige amerikanische Verbindung zur französischen New Wave der sechziger Jahre. Zu dieser Zeit begann er auch eine zeitweilige Karriere als Journalist. Später, in den siebziger Jahren, komponierte er und nahm Musik auf. Die nächsten fünfzehn Jahre verbrachte er als Schriftsteller und Berater für auswärtige Angelegenheiten. Seit kurzem ist er Romanautor. 1962 begann er mit der Fotografie, während er Echoes of Silence, seinen ersten Film, drehte. Gleichzeitig nutzte er seine Fotokamera, um das Leben, das er mit seinen Freunden teilte, und seine Wahrnehmung von New York City, vor allem seines Viertels Greenwich Village, festzuhalten. Im Jahr 1966 ließ er sich vorübergehend in Paris nieder. Fast fünfzig Jahre lang gerieten seine Negative in Vergessenheit und wurden in den USA und Paris aufbewahrt. Vor einigen Monaten tauchten sie in einer Kiste auf, die ihm aus Paris geschickt wurde. Goldmans kleines und kompaktes Vintage-Negativarchiv stellt ein unbekanntes Kapitel der amerikanischen Fotografiegeschichte von den frühen bis zu den mittleren sechziger Jahren und unmittelbar danach vor. Sex, Liebe, Lust, Leidenschaft, Drogen, Nachtleben, Traurigkeit, Verzweiflung, Einsamkeit haben ihren Platz in diesem Archiv. Eine Sensibilität, die der von Goldman nahe kommt, sollte in der Fotografie erst im folgenden Jahrzehnt mit Nan Goldin, der Fotografin der "sexuellen Abhängigkeit", auftauchen. Goldman's Heterofotografie "Meine direkten Fotos, die auf wundersame Weise nach 50 Jahren in einer Schachtel aus Paris wieder aufgetaucht sind, ähneln zum Teil meinen Filmen und unterscheiden sich in anderen Punkten. Die Fotos entstanden größtenteils zu der Zeit, als ich Echoes drehte, und im darauf folgenden Jahr, bevor ich Pestilent City, The Sensualists und Wheel of Ashes in Paris drehte. Ich inszenierte einige Szenen fast wie in einem Film - Gesichter und Aufnahmen von Sehnsucht und Einsamkeit, während viele andere Fotos von meinen Frauen, Kindern und Freundinnen sowie von den Straßen des Dorfes, vor allem bei Nacht, entstanden. Die Stadt steht oft im Vordergrund und nicht im Hintergrund, wie in den Filmen. Die Kamera fängt das Leben auf der Straße ein". PETER EMANUEL GOLDMAN Von Jean-Luc Godard 1967 in den Cahiers du Cinema als großer neuer amerikanischer Filmemacher hervorgehoben und von der Zeitung Liberation als "ein Mythos ... ein Apostel des Einzigartigen" bezeichnet, schien Peter Goldman einst der nächste Gigant des amerikanischen Kinos zu sein. Wäre er nach dem großen Kritikererfolg seines ersten Spielfilms Echoes of silence nach Hollywood gegangen, wäre sein Name heute vielleicht so bekannt wie der seiner New Yorker Zeitgenossen Martin Scorsese und Woody Allen. Doch Peter Goldman ging in die entgegengesetzte Richtung - nach Paris statt nach Hollywood - und stellte mit seinem dritten Spielfilm, Wheel of Ashes, eine kritische Verbindung zwischen dem neuen amerikanischen Kino und der französischen New Wave her. Goldmans erster Spielfilm, Echoes of Silence, war stilistisch und thematisch so anders, dass er die Kritiker auf beiden Seiten des Atlantiks verblüffte. Die Schriftstellerin Susan Sontag nannte Goldman "den aufregendsten Filmemacher der letzten Jahre", und Henri Chapier , der in Combat schrieb, nannte Echoes of Silence "das Meisterwerk aller 'neuen' und 'jungen' Filme ... es ist der ergreifendste Film, der je über die tiefe Verzweiflung der Jugend gemacht wurde". Newsweek nannte Echoes of Silence "die Quintessenz des avantgardistischen Geistes". mit einer der subtilsten und bewegendsten Sequenzen, die je gefilmt wurden." Roger Ebert schrieb: "Er ist interessant, aufrichtig und verdient ernsthafte Aufmerksamkeit. . es gibt nicht einen falschen Moment darin". Im Jahr 2014, als Echoes auf Video veröffentlicht wurde, schrieb der Filmkritiker Philippe Azoury in Les Inrocks: "Echoes of silence war unser Lieblingsfilm. Diejenigen, die die Gelegenheit hatten, ihn zu sehen, bildeten einen Geheimbund", und die Cahiers du Cinema nannten Echoes of Silence und Wheel of Ashes, Beautiful films ... beautiful Jewells . aus der Vergessenheit geholt." Ein Online-Kritiker nannte Goldman "das vergessene Genie des amerikanischen Kinos". In seinem Leben war Peter Goldman auch Journalist, Schriftsteller von Belletristik und Sachbüchern, Berater von Premierministern, Senatoren und Kongressabgeordneten, Baseballspieler, Musiker und ein erstklassiger Fotograf. Kürzlich wurden Tausende von Goldmans lange vergessenen, eindringlichen und aussagekräftigen Standbildern wiederentdeckt und werden nun der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Er arbeitete in derselben Zeit wie viele berühmte Straßenfotografen, Lee Friedlander, Eugène Atget, Walker Evans, William Klein, Diane Arbus, Vivian Maier und Robert Frank. Sein Werk wurde erst kürzlich wiederentdeckt, obwohl seine Filme immer wieder auf Festivals in aller Welt gezeigt wurden. Er wurde 1939 in New York geboren, besuchte die Brown University (Hauptfach Geschichte, magna cum laude, phi Beta Kappa), studierte ein Jahr an der Sorbonne, wo ihm klar wurde, dass er kein Akademiker sein wollte. Peters belegte Filmkurse am City College of New York und an der New York University und drehte erste kleine Filme auf 8mm und 16mm. Anfang der 1960er Jahre entdeckte er, dass er sehr gut mit einer Filmkamera umgehen konnte und drehte für 1500 Dollar Echoes of Silence, einen Film über die Suche, Einsamkeit, Sexualität, Verzweiflung und Unterdrückung in der Stadt. Der Film lief auf dem New York Film Festival und wurde auf dem Filmfestival in Pesaro, Italien, mit einem Sonderpreis für die Regie ausgezeichnet. 1965 drehte er seinen zweiten Spielfilm, The Sensualists (alle Kopien sind leider verschwunden) und den 16-mm-Kurzfilm Pestilent City mit seinen kraftvollen und verzweifelten Bildern von der Unterseite New Yorks, der zweimal auf dem New York Film Festival gezeigt wurde. Während er diese Filme in New York drehte, machte er Bekanntschaft mit Andy Warhol, Yoko Ono, Susan Sontag, Carly Simon, Gregory Corso, Jean-Luc Godard (den er auf der New York. Film Festival), Larry Rivers Brian DiPalma und viele andere. Goldman und Warhol lieferten sich in The Village Voice ein halb ernstes, halb komisches Wortgefecht über das Kino. Er erhielt 1966 ein Fulbright-Stipendium für Film in Paris (mit Hilfe von Jean-Luc Godard) und drehte einen französischsprachigen Spielfilm, Wheel of Ashes, mit dem französischen Schauspieler Pierre Clementi in der Hauptrolle. Wheel of Ashes wurde 1968 bei den Filmfestspielen von Venedig und Cannes gezeigt. Über Wheel of Ashes schrieben die Cahiers du Cinema: "Keiner von uns, der diesen Film gesehen hat, konnte sich dem Eindruck entziehen, dass er ins Herz getroffen wurde ... ein Kino, das grundlegend anders ist. Der Tages Anzeiger (Deutschland) schliesst sich dieser Meinung an: "Wir haben es hier mit einem erstaunlichen Filmemacher zu tun, der Filme macht, die heute ihresgleichen suchen." Der irische Filmkritiker Fergus Daley sagte, Wheel of Ashes sei "eines der schönsten und formal anspruchsvollsten Werke in der Geschichte des Kinos . . ein atemberaubendes Erlebnis. Politiken (Dänemark) schrieb: "Ein Film, an den man noch lange denkt, nachdem man ihn gesehen hat. Der Film ist kein Spiegelbild der Realität, er ist die Realität selbst". Der Kinoprofessor und Kritiker Emeric de Lastens schrieb nach der Videoveröffentlichung von Wheel of Ashes, der Film sei "das fehlende Bindeglied zwischen dem New Yorker Underground und der Pariser New Wave ... Goldman durchquerte die 1960er Jahre wie ein Meteor. Es gibt nur wenige Werke, die so lebendig und belebend sind wie die von Peter Emanuel Goldman, der ewigen Jugend des Kinos". "Die Intensität, die Verzweiflung, die eindringlichen Bilder seiner Filme sind auch in seinen Standbildern eingefangen", so der Kunsthändler Aryeh Wuensch. Ein führender Kurator und Berater des Getty Museums, Jose-Antonio Navaretti, sagte, dass Goldmans Schwarz-Weiß-Fotografie "so gut war wie alles, was je gemacht wurde. Sie haben Museumsqualität." Goldman war als Nahost-Berater für viele Senatoren und Abgeordnete tätig und wurde auch zu Treffen mit Präsident Reagan und seinen Mitarbeitern eingeladen. In den 1980er Jahren wurde er ein Thora-befolgender Jude. Er arbeitete auch kurz als Journalist für das Providence Journal (1962), für NBC Radio News (1985) und schrieb eine Kunstkolumne "Shopping Paris Galleries" für die Paris Herald Tribune (1962). 1969 spielte er auf der dritten Base für den französischen Baseballmeister Les Paris Pirates. Herr Goldman hat drei Kinder und sagte, "dass meine Kinder der Mittelpunkt meines Lebens sind. "Viele Leute sagen, dass ich ein faszinierendes Leben geführt habe", sagte Goldman, "das mag sein, aber es war auch ein Leben voller Aufruhr - sowohl innerlich als auch äußerlich -, Qualen und Konflikte. Meine Filme und Fotos spiegeln dies wider." Die Wiederentdeckung dieser außergewöhnlichen Fotografien aus den 1960er Jahren im Alter von 75 Jahren fügt einem bereits faszinierenden Leben ein neues Kapitel hinzu. Filme 1965, Echoes of Silence (Spielfilm), New York. Pestilent City (Kurzfilm), New York. The Sensualists (Spielfilm), New York 1968, Rad der Asche (Spielfilm), Paris Auszeichnungen und Festivals Sonderpreis des Regisseurs für Echos der Stille, Pesaro, Italien, Filmfestival, 1966. Filmfestspiele: Echoes of Silence: New York, London, Pesaro, Turin, Cannes (Quinzaine) Wheel of Ashes: Venedig, Hof (Deutschland) Pestilent City: New York Collections'S Museum of Modern Art, New York (Echoes of Silence, Wheel of Ashes) Centre Pompidou, Paris (Pestilenzstadt) Menil Collection, Houston (Rad der Asche) Cinématheque Française, Paris (Echos der Stille)
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