Objekte ähnlich wie Au bout, la lumière
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5
Philippe HuartAu bout, la lumière2021
2021
Angaben zum Objekt
Größe des Kunstwerks: 100x70 cm
Rahmengröße 116x86 cm
Verso signiert, betitelt und datiert.
Wird direkt vom Künstler erworben.
Kostenloser Versand weltweit.
Auf verschiedenen Wahrnehmungsebenen lässt Philippe Huart den Betrachter in seine intimen Tagebucheinträge oder in seine Fantasien eintauchen. Seine Bilder suggerieren verschiedene Lesarten - ästhetisch, mit Botschaften versehen, lyrisch oder realistisch in einer fiktionalen Sichtweise des Alltäglichen -, um sowohl der Gleichförmigkeit als auch der Unordnung der visuellen Informationen, mit denen wir bombardiert werden, Rechnung zu tragen. Ob er nun eine Pistole, Bonbons, Blumen oder pharmazeutische Tabletten abbildet, Huart geht es nicht darum, durch seine Ikonographie zu enthüllen, was die etablierten metaphorischen Beziehungen zwischen den Objekten begründet, und das macht sie nur noch faszinierender. Der Maler bevorzugt spiegelnde Oberflächen, auf denen sich das umgebende Spektakel außerhalb des Rahmens wie ein Film auf der Leinwand einfügt. Ausgehend von Pop-Art-Bildern erschafft er ein Universum, das von glänzenden Kapseln, müden Blumen und spritzigen Bonbons bevölkert ist. Seine üppigen Süßigkeiten werden aufgetürmt, eingepackt, nebeneinander gestellt, vergrößert und fragmentiert. Aus dem ursprünglichen fotografischen Dokument entfernt er die anekdotischen Elemente, die die Aufmerksamkeit vom Hauptthema der Komposition ablenken könnten. Ihn interessiert der Umgang mit dem Bild, mit all den damit verbundenen Unklarheiten der Darstellung. Seine Arbeit hält sich an den hochauflösenden Zonen der Bilder fest. Seine Leinwände haben jedoch wenig mit ihrem Aussehen oder den dargestellten Gegenständen zu tun. Vielmehr stellen sie eine Reihe von Motivationen und Behauptungen dar. Die Kapseln, die der Maler verschreibt, verbergen also unter ihren verlockenden Farben nicht ihre schädlichen Nebenwirkungen, die aufgrund ihrer Attraktivität in Vergessenheit geraten könnten. Die Abhängigkeit von diesen neuen gideanischen "Früchten der Erde" offenbart die kritische Bedeutung seines Werks sowie seine wirklich beunruhigende Kraft. Die sehr strenge Symmetrie seiner Gemälde - die die Leinwand der Länge nach in zwei Hälften teilt und so zwei Realitäten bietet, die sich wie ein Spiegelbild antworten - lässt zwar die manchmal extreme Strenge dieses Ansatzes erahnen, aber es bleibt auch Raum für Humor, wie die für diese Bilder gewählten Titel zeigen. Durch die von ihnen ausgehenden Reflexionen (und verstärkt durch die ihnen gegebenen Titel, die oft eine Hommage an die Popmusik der 1970er Jahre sind), zeigen seine Werke eine große Komplexität in der Anordnung der grafischen Elemente. Es scheint, dass der Künstler weniger an einer getreuen Wiedergabe des Bildes interessiert ist als an der optischen Täuschung, die es darstellt. In diesem vorgetäuschten Naturalismus lehnt sich die glänzende Perfektion des Abgebildeten an das handwerkliche Können des ehemaligen Werbefachmanns an. Seine Herangehensweise an die Themen seiner Bilder ist konzeptionell, und er führt Worte ein, die der Schrift eine repräsentative Rolle zuweisen, indem er Text und Bild auf verschiedene Weise kombiniert, die immer mit einer gewissen Finesse ausgeführt werden. Er liebt noch immer die Spiegelungen der Außenwelt auf den verchromten Oberflächen von Revolvern, Dragees oder durchscheinenden Bonbonverpackungen... Sein Geschmack für physikalische Effekte, seine Pinselstriche und seine Lasuren sind meisterhaft und bewusst in einer Weise ausgedrückt, die an die Maler niederländischer Stillleben erinnert. Das wunderbare Zusammentreffen von Schwung und Verarbeitung in diesen harmonischen Volumen und Farben verleiht seinen Kompositionen eine rhythmische Perfektion, die faszinierend einzigartig ist. Der perfekte Feinschliff seiner Werke entzieht ihnen jede rein philosophische, soziale oder protestierende Botschaft, erlaubt aber auch, ihre heimtückische Gewalt zu durchschauen. Huart konzentriert seine Bemühungen auf eine fast betäubende, fast verblüffende Ebene der bildlichen Untersuchung, bei der die im Bild enthaltene Bedeutung Vergleiche mit Konzeptkünstlern hervorruft. Paradoxerweise spiegelt sein farbenfrohes Werk eine recht düstere, emotional bewegende Tonalität wider, die zutiefst vom Tod geprägt scheint. Seine Malerei wird durch Absichten oder vielmehr Provokationen belebt, die nicht repräsentieren, sondern eine andere Realität schaffen, auf die jeder Betrachter je nach seinen Erfahrungen, Emotionen und seinem kulturellen Hintergrund seine eigene sensible oder kognitive Antwort geben kann. Renaud Faroux, Paris
- Schöpfer*in:Philippe Huart (1953, Französisch)
- Entstehungsjahr:2021
- Maße:Höhe: 116 cm (45,67 in)Breite: 86 cm (33,86 in)Tiefe: 5 cm (1,97 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Malmo, SE
- Referenznummer:1stDibs: LU32813231112
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
Geprüfte*r Anbieter*in
Diese erfahrenen Anbieter*innen werden von unserem internen Expertenteam einer umfassenden Bewertung unterzogen.
Gründungsjahr 1967
1stDibs-Anbieter*in seit 2013
224 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 bis 2 Tage
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Malmo, Schweden
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 14 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- Der Tag bricht anVon Philippe HuartVerso signiert, betitelt und datiert. Wird direkt vom Künstler erworben. Kostenloser Versand weltweit. Auf verschiedenen Wahrnehmungsebenen lässt Philippe Huart den Betrachter in se...Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienPapier, Stift, Grafit
- Foot Musik.Von Roberto MattaPastell, Gouache und Kaffee auf Papier. Größe des Kunstwerks: 58 x 56 cm. Rahmengröße: 78 x 76 cm. Kostenloser Versand weltweit. Wurde direkt vom Künstler erworben. Archivnummer (P9...Kategorie
1990er, Abstrakt, Mixed Media
MaterialienMixed Media
- Trois bleus en diagonale.Von James CoignardWird direkt vom Künstler erworben. Einzigartige Kunstwerke. Größe des Kunstwerks: 9,5 x 17 cm. Rahmengröße: 27 x 34 cm Rahmen in Silber. Antireflektierendes Museumsglas. Kostenloser ...Kategorie
Anfang der 2000er, Abstrakt, Mixed Media
MaterialienMixed Media
- SF 89-153.Von Sam FrancisGröße des Kunstwerks: 67 x 51 cm. Rahmengröße: 112 x 97 cm. Kostenloser Versand weltweit. Archivnummer SF 89-153 in der Sam Francis Foundation. Verso mit dem Logo des Sam Francis Es...Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde
MaterialienPapier, Acryl
- Fuß Musik mit FußVon Roberto MattaGröße des Kunstwerks: 56 x 58 cm. Rahmengröße: 76 x 78 cm. Kostenloser Versand weltweit. Archivnummer (P90/36) Direkt bei der Künstlerin erworben. "Das Herz ist ein Auge", schreib...Kategorie
1990er, Surrealismus, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienMixed Media
- FußmusikVon Roberto MattaRahmengröße 76x78 cm. Kostenloser Versand weltweit. Wird direkt vom Künstler erworben. Archivnummer (P90/41) "Das Herz ist ein Auge", schreibt der Nobelpreisträger Octavio Paz in ei...Kategorie
1990er, Surrealismus, Zeichnungen und Aquarellbilder
MaterialienGouache, Mixed Media
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Biogramm für den ersten StockVon Kory TwaddleTitel : Biogramm im ersten Stock Materialien: Acryl, Gouache, Ölpastell, Marker, Kohle, Graphit und Conté-Kreide auf Papier Datum : 2018 Abmessungen: 24 x 18 x 0,1 Zoll. Beschreibu...Kategorie
2010er, Abstrakter Expressionismus, Zeichnungen und Aquarellbilder
MaterialienConté, Permanentmarker, Ölpastell, Farbe, Grafit, Wasserfarbe, Tempera, ...
- Profil OrangePaco Rabanne ( 1934-2023 ) " Profil Orange " 41 X 31 cm 49 X 39 cm gerahmt . Farbstift, Gouache, Filzstift und Graphit auf Papier . unterzeichnet und datiert 1999.Kategorie
1990er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienFilzstift, Buntstift, Grafit
- Ohne Titel Moderne abstrakte skulpturale Zeichnung aus der Mitte des JahrhundertsVon Dorothy DehnerDorothy Dehner Abstrakte skulpturale Zeichnung ohne Titel aus der Mitte des Jahrhunderts, 1955 Marker und Graphit auf Papier Signiert und datiert von Dorothy Dehner mit schwarzem Fil...Kategorie
1950er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienPermanentmarker, Grafit, Mixed Media
- In Realität, einzigartiges signiertes Gemälde des abstrakten Expressionismus im Vergleich zu MatisseVon Steven SormanSteven Sorman In Echtzeit, 2003 Acryl, Gouache, Gelmedium, Öl und Bienenwachs, Collage auf Papier 48 × 34 Zoll Signiert und datiert 2003; der Rahmen trägt auch das Original Label (ve...Kategorie
Frühes 21. Jhdt., Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
MaterialienMixed Media, Öl, Acryl, Gouache, Gelroller, Grafit
- Ode an Bob Lazar, 2020, gelber Stift, grün, Zeichnung, rosa, ufo, Science fiction, AugeVon Macauley NormanOde an Bob Lazar, 2020, Gelstift, Tinte und Graphit auf Papier, grün, abstrakt, Zeichnung, rosa, Muster, blau, gelb, schwarz, Ufo, Science Fiction, Alien, Yin Yang, RaumschiffKategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienPapier, Stift, Tinte, Grafit
- Eine Reihe von abgelehnten Personen (Zeichnung)Von Hunter StablerDies ist eine Original-Zeichnung auf Papier von Hunter Stabler Messung 12 "h x 12 "b x 2,5 "d gerahmt. Das Werk besteht aus Graphit, Tinte, Transferpapier und Gelly Roll® Stift auf ...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienPapier, Tinte, Kugelschreiber, Grafit
