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Richard AnuszkiewiczFast and Far Acuity, Mid Century Modern Op-Kunstgemälde aus der Mitte des Jahrhunderts aus der historischen Ausstellung1957
1957
Angaben zum Objekt
Richard Anuszkiewicz
Nah- und Fernschärfe, 1957
Gouache und Aquarellmalerei
Handsigniert und datiert 1957 von Richard Anuszkiewicz auf der rechten Vorderseite
Inklusive Rahmen
Die Werke von Anuszkiewicz aus den späten 1950er Jahren sind nur selten auf dem Markt zu finden. Dieses historische Gemälde ist eines der Werke, die die Karriere des Künstlers begründeten. Es entstand 1957 - dem Jahr, in dem der Künstler nach New York kam.
Near and Far Acuity wurde aus seinem Originalrahmen entfernt und in einen eleganten Holzrahmen mit konservierenden Materialien und UV-Plexiglas neu gerahmt. Das originale Galerie-Label von The Contemporaries ist erhalten geblieben und auf der neuen Unterlage angebracht worden. Der Sammler, der dieses Werk erwirbt, erhält außerdem eine Kopie der Originalquittung, die von Karl Lunde (Direktor der Contemporaries und Autor einer großen Monografie über den Künstler) unterzeichnet ist.
Abmessungen:
Rahmen:
32 x 28 x 2 Zoll
Kunstwerke:
21 x 25 Zoll
Dieses Werk wurde zum ersten Mal in der bahnbrechenden und karrierefördernden Ausstellung 1960 in der Galerie The Contemporaries (New York, 29. Februar 1960 - 19. März 1960) ausgestellt und im Ausstellungskatalog, der hier abgebildet ist, vorgestellt.
In seinem Essay mit dem Titel "Richard Anuszkiewicz: Color Precisionist" des Kunsthistorikers John T. Spike schreibt er: "Im Frühjahr '57 verließ Richard Anuszkiewicz Ohio für immer. "Ich war bereit. Ich kam mit einem beträchtlichen Arbeitsvolumen nach New York. Ich war bereit, in die Galerien zu gehen, und ich war vorbereitet, weil ich wirklich etwas hatte. Ich hatte eine Idee. Ich hatte eine Reihe von Gemälden, die diese IDEA zeigten, und ich fühlte mich gut dabei, und ich spürte, dass das jetzt der einzige Ort für mich ist." Ein Freund verhalf ihm zu einem Job als Ausbesserer von Gipsmodellen klassischer Tempel und Statuen im Junior Museum des Metropolitan Museum of Art. Im folgenden Jahr nahm er sich sechs Monate Zeit, um mit einem Volkswagen durch Europa zu reisen und auch einige Orte in Nordafrika zu besuchen. "Als ich zurückkam, habe ich meine Arbeiten in den Galerien gezeigt und interessante Kommentare erhalten - positive Kommentare von verschiedenen Leuten. Aber der abstrakte Expressionismus war sehr beliebt. Meine Sachen waren sehr kantig, sehr stark in der Farbe - eine Verwendung von Farbe, die niemand benutzt hat. Jeder würde sagen. Oh, sie sind schön, aber so schwer anzuschauen. Sie tun meinen Augen weh". Leo Castelli nahm ihn ernst, aber die Galerie spezialisierte sich auf Pop-Künstler wie Jasper Johns und Robert Rauschenberg. Ich kann mich daran erinnern, dass ich zu Martha Jackson ging und sie sich die Arbeiten ansah und sie ihre Hände gerade vor sich ausstreckte und Teile des Gemäldes mit ihrer Hand ausblendete, und sie sagte: "Hmmm, keine Ruhezonen." Im Herbst 1959 wird er schließlich in der Galerie The Contemporaries aufgenommen. Die Galerie in der Madison Avenue 992 vertrat hauptsächlich neue europäische Talente. Karl Lunde, der Direktor der Galerie, sah einige seiner Gemälde im Büro der American Federation of Arts hängen und war fasziniert. Im März 1960 erhielt Anuszkiewicz eine Einzelausstellung. Der Andrang zur Eröffnung war vielversprechend, aber in den ersten zwei Wochen wurde nichts verkauft - kein einziger. Anuszkiewiczs streng kontrollierte Kompositionen waren ein radikaler Bruch mit den emotionalen Darbietungen der Abstrakten Expressionisten, die noch immer die New Yorker Schule beherrschten. Am letzten Samstagmorgen vor Ausstellungsende war das Eis endgültig gebrochen. Alfred F. Barr JR. kam herein und kaufte Fluorescent Complement für das Museum of Modern Art. Andere Bilder wurden von privaten Sammlern erworben, darunter Gouverneur Nelson Rockefeller und der Schriftsteller James Michener. Anuszkiewiczs erste One-Man-Show machte ihn bekannt. "Diese ersten Bilder, die ich gemalt habe, waren sehr interessant wegen der Lebendigkeit der Farben und wegen dieser starken Komplementärwirkung, die man hat, die Fluoreszenzwirkung und dann das andere Bild, weil man eine Art Bewegung hat, sie scheinen sich tatsächlich zu bewegen. Er benutzte jeweils nur zwei Farben, stellte eine "heiße" gegen eine "kühle" mit gleicher Stärke und ließ die Chips fallen, wie sie wollten - nur dass das Ergebnis immer ein Unentschieden war."
Über Richard Anuszkiewicz:
"Ich bin daran interessiert, aus einer sehr, sehr mechanistischen Geometrie etwas Romantisches zu machen. Geometrie und Farbe repräsentieren für mich einen idealisierten klassischen Ort, der sehr klar und sehr rein ist." -Richard Anuskiewicz
Richard Anuszkiewicz erwarb 1953 seinen Bachelor-Abschluss am Cleveland Institute of Art in Ohio. Er studierte von 1953 bis 1955 an der Yale University School of Art and Architecture in New Haven, Connecticut, wo er seinen Master of Fine Arts erwarb. Seine Werke waren 1965 in der bahnbrechenden Ausstellung The Responsive Eye im Museum of Modern Art zu sehen. Zusammen mit Victor Vasarely und Bridget Riley gilt er als Pionier der Bewegung für optische Kunst. Die Zeitschrift Life nannte ihn "The New Wizard of Op".
Anuszkiewicz ist zwar für seine bedeutenden Entwicklungen als Op-Art-Künstler bekannt, seine Bilder rufen aber auch andere Assoziationen hervor, vor allem die rigorose Farbtheorie seines Mentors Josef Albers. Anuszkiewicz aktiviert den Raum um seine farbenfrohen Quadrate mit diagonalen, strahlenförmigen Linien, die Tiefenvolumen suggerieren. Seine Gemälde erforschen die optischen Eigenschaften von Farbe; sie fordern das Auge des Betrachters heraus, während sie formale, strukturelle und farbliche Effekte untersuchen.
Seine Werke befinden sich in vielen wichtigen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter die Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, das Art Institute of Chicago, Chicago, IL, das Brooklyn Museum, Brooklyn, NY, das Corcoran Museum of Art, Washington, DC, das Denver Museum of Art, Denver, CO, das Detroit Institute of Art, Denver, CO, das Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, das Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, Metropolitan Museum of Art, New York, NY, Museum of Modern Art, New York, NY, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA und das Whitney Museum of American Art, New York, NY.
- Schöpfer*in:Richard Anuszkiewicz (1930, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1957
- Maße:Höhe: 81,28 cm (32 in)Breite: 71,12 cm (28 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745213382602
Richard Anuszkiewicz
"Ich bin daran interessiert", sagte Richard Anuszkiewicz (1930-2020) einmal, "aus einer sehr, sehr mechanistischen Geometrie etwas Romantisches zu machen." Anuszkiewicz versuchte, diese Romantik durch Werke zu erreichen, die leuchtende Farben in geometrischen Konfigurationen nebeneinander stellen. Die von ihm geschaffenen Wahrnehmungseffekte trugen dazu bei, die amerikanische Op Art Bewegung zu definieren.
Anuszkiewicz studierte Farbtheorie in Yale bei Josef Albers und wurde von Albers' Ansatz stark beeinflusst. "Das Bild in meinem Werk wurde immer von dem bestimmt, was ich mit der Farbe erreichen wollte", erklärte Anuszkiewicz 1974 in einem Katalog. "Die Funktion der Farbe wird zu meinem Thema, und ihre Ausführung ist meine Malerei."
Von seinem Mentor unterscheidet er sich jedoch durch die pulsierenden, illusorischen Qualitäten, die er seinem Werk verleiht. Eines seiner berühmtesten Gemälde, Deep Magenta Square (1978), ähnelt zwar von der Komposition her Albers' Serie "Homage to the Square", aber ist in der Art, wie die Streifen, die das zentrale Quadrat umgeben, zu vibrieren und von der Leinwand zu springen scheinen, eindeutig Op-Art.
Anuszkiewicz hat seine gesamte Karriere damit verbracht, optische Effekte durch die Manipulation von Linie und Farbe zu erforschen und dabei spektakuläre und zeitlose Kunstwerke zu schaffen. "Die Arbeit mit grundlegenden Ideen wird immer spannend sein", sagte er 1977. "Und wenn eine Farbe oder Form in irgendeiner Weise visuell aufregend ist, dann wird sie das auch in 10 oder 20 Jahren noch sein."
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