Roland AyersSisitation Blues (Schwarzer surrealistischer Künstler)1969
1969
Angaben zum Objekt
- Schöpfer*in:Roland Ayers (1932 - 2014, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1969
- Maße:Höhe: 33,02 cm (13 in)Breite: 25,4 cm (10 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Wilton Manors, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU24529463442
Roland Ayers
Roland Ayers wurde am 2. Juli 1932 als einziges Kind von Alice und Lorenzo Ayers geboren und wuchs im Stadtteil Germantown in Philadelphia auf. Ayers diente in der US-Armee (stationiert in Deutschland), bevor er am Philadelphia College of Art (heute University of the Arts) studierte. Er schloss 1954 mit einem BFA in Kunsterziehung ab. In den Jahren 1966-67 reiste er durch Europa und hielt sich vor allem in Amsterdam und Griechenland auf. In dieser Zeit wandte er sich von der Malerei ab und konzentrierte sich auf lineare, figurative Zeichnungen mit surrealem Charakter. Nach seiner Rückkehr in die Heimat beginnt die produktivste und inspirierendste Periode des Künstlers (1968-1975). Kurz vor seiner zweiten großen Auslandsreise 1971/72 nach Westafrika begann Ayers, sich auf afrikanische Themen zu konzentrieren, und afroamerikanische Figuren bevölkerten sein Werk fast ausschließlich. Obwohl Ayers die ganze Welt bereiste und erforschte, zog es ihn immer wieder in sein geliebtes Germantown zurück, einen Ort, den er in seinem Werk und seiner Literatur mit mythologischen Qualitäten ausstattete. In seinen autobiografischen Schriften geht es um die Bedeutung von Orten in seiner Kindheit. Ayers' Tagebücher dokumentieren akribisch die ethnische und kulturelle Zusammensetzung von Germantown und erzählen eine fesselnde Geschichte der Ausgrenzung, die arme Familien trotz Rassenunterschieden zusammenführte. Das unverwechselbare Aussehen und Design von Germantown prägen Ayers' visuelles Vokabular. Es ist ein Ort mit unverwechselbarer gotischer Architektur und eindringlicher natürlicher Schönheit. Diese Merkmale werden in der Bildsprache des Künstlers umgesetzt und wiederkehren. Während seiner Kindheit war eines der einzigen Bücher im Haushalt der Ayers eine illustrierte Bibel. Die darin enthaltenen Bilder hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Themen und Sujets, die in seinem Erwachsenenwerk auftauchen sollten. Die Figuren in Ayers' Zeichnungen scheinen oft in einer Erzählung von Verlust und Erlösung gefangen zu sein. Mächtige Frauen spielen in den Zeichnungen eine große Rolle, sie deuten auf die weiblichen Vorbilder hin, die er in seinem frühen Leben aufzeichnete. Die Zeichnungen können manchmal ein starkes Gefühl von Konflikt und manchmal von Harmonie vermitteln. Natur und Architektur scheinen eine antagonistische Beziehung zu haben, die ironischerweise symbiotisch ist. Ein entscheidender Wendepunkt in der Karriere des Künstlers kam 1971, als er in die äußerst umstrittene Ausstellung Contemporary Black Artists in America des Whitney Museums aufgenommen wurde. Die Ausstellung verschaffte Ayers ein internationales Publikum und diente als Visitenkarte für seine baldigen Kontakte in Europa. Ayers ist eine besonders überzeugende Figur in einer Zeit, in der schwarze Künstler mit der Idee der Authentizität kämpften. Eine häufig gestellte Frage lautete: "Ist Ihre Arbeit zu schwarz oder nicht schwarz genug?" Abstrakte Künstler wurden von einigen Zeitgenossen als Ausverkäufer, Betrüger oder Schlimmeres angesehen. Das figurative Werk wurde je nach kritischer Quelle entweder als sentimental oder als politisch radikal bezeichnet. Ayers entschied sich schon früh für eine figurative Kunst, betrachtete sein Werk jedoch als frei von politischen Inhalten. Organisationen wie Afri-Cobra in Chicago vertraten in den späten 1960er Jahren die Ansicht, dass die einzig wahre schwarze Kunst von Bedeutung den schwarzen Mann und die schwarze Frau darstellen müsse. Eine solche martialische Agenda trivialisierte die Arbeit in Ayers' Augen. Als Anhänger östlicher Religionen versuchte Ayers, tiefer gehende Themen zu erforschen, die weniger aktuell waren, und verließ damit den politischen Diskurs. Das soll nicht heißen, dass er ein Mann war, der die physische Welt ablehnte. Er interessierte sich sehr für die Wahrnehmung der Umwelt und wie sie mit der Selbstwahrnehmung zusammenhängt. Er sprach oft von Universalität und Zeitlosigkeit als Qualitäten, die er in seiner Kunst anstrebte. Roland Ayers, In His Own Words: "Eine Person, die sich dem Konsens ihrer Gesellschaft verweigert oder nicht in der Lage ist, sich ihm zu fügen, kann die Fähigkeit behalten, die Welt auf eine ganz andere Weise zu sehen. Diese Person hat nicht nur ihr Konstrukt der Welt - und das haben wir alle -, sondern auch die Fähigkeit bewahrt, sich dieser einzigartigen Sichtweise bewusster zu werden und sie zu nutzen.
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Wilton Manors, FL
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 7 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
- Tiergefangene (Schwarzer surrealistischer Künstler)Von Roland AyersSurrealistische Proto-Afropunk-Zeichnung des afro-amerikanischen Künstlers Roland Ayers (1932-2014). Tierische Kapriolen, ca. 1970 . Tinte auf Illustration Bord, Bild misst 20 Zo...Kategorie
1970er, Surrealismus, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienTinte, Archivpapier
- Nackte StudieVon Federico Castellondoppelseitige Zeichnung des spanischen Künstlers Federico Castellon (1914-1971) aus den 1950er Jahren. Tinte auf Velin, Blatt misst 10 x 13 Zoll; 21,5 x 24,5 Zoll in Holzrahmen. He...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Kubismus, Aktzeichnungen und -aquarelle
MaterialienPapier, Tinte
- Porträt von AikoSeiichi Hara (Japanese). Portrait of Aiko, 1972. Pencil, gouache on paper. Sheet measures 16 x 20 inches. Signed lower right and en verso. Custom frame of hardwood with welded steel ...Kategorie
1970er, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienPapier, Gouache, Bleistift
- Unbetiteltes BlumenstilllebenSchönes Blumenstillleben der amerikanischen Künstlerin Jane Piper (1916-1991). Pastell, Ölkreide und Bleistift auf Pauspapier. Das Bild misst 13 x 15,5 Zoll in einem Originalrahmen v...Kategorie
1980er, Abstrakt, Stillleben-Zeichnungen und -aquarelle
MaterialienPergamentpapier, Buntstift, Pastell, Bleistift
- Surrealistischer JagdhundAmazing surrealist painting by Italian artist Nuccio Fontanella (1936-2005). Ink and watercolor on cold pressed illustration board. Image measures 13 x 18 inches; 20 x 25 inches fram...Kategorie
1980er, Surrealismus, Tiergemälde
MaterialienTinte, Zeichenkarton, Wasserfarbe
- Birds in Flight (Comanche Native American Surrealistisches Gemälde)Larry Hood (amerikanischer Ureinwohner, 1950-1995). Vögel im Flug, ca. 1975-80. Gouache auf Arches Büttenpapier, Blattgröße 23 x 30 Zoll. Das Bild misst 22 x 29 Zoll. Signiert unten...Kategorie
1970er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde
MaterialienGouache, Hadernpapier
- Lincolns Stier als MeteoritVon Dionisios FragiasDionisios Fragias ist ein in New York lebender Künstler, der auf der griechischen Insel Kefalonia geboren und in New York City aufgewachsen ist. Er ist der Schützling des Künstlers J...Kategorie
2010er, Surrealismus, Mixed Media
MaterialienStahl, Edelstahl
- Collage-Aquarellgemälde David Gilhooly Kalifornien Funk Surrealismus MixedMediaVon David GilhoolyDAVID JAMES GILHOOLY (Amerikaner, 1943-2013), Gemischte Mediencollage 6 x 4 Zoll, Verso handsigniert und datiert Napoleon von hinten, mit König Heinrich VIII., der ein Gebäck hält...Kategorie
2010er, Surrealismus, Mixed Media
MaterialienPapier, Tinte, Wasserfarbe
- Collage-Aquarellgemälde David Gilhooly Kalifornien Funk Surrealismus MixedMediaVon David GilhoolyDAVID JAMES GILHOOLY (Amerikaner, 1943-2013), Gemischte Mediencollage 6 x 4 Zoll, Verso handsigniert und datiert Napoleon von hinten, der ein Herz in der Hand hält. ausgeschnitte...Kategorie
2010er, Surrealismus, Mixed Media
MaterialienPapier, Tinte, Wasserfarbe
- Abstrakte Figuren und Landschaften, surreale Linienzeichnung, KompositionVon David Rosen (b.1912)Dynamische surrealistische Strichzeichnung von Figuren in einer abstrahierten Landschaft von David Rosen (Kanadier, 1912-2004). Signiert "Rosen" in der unteren rechten Ecke. Präsenti...Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Figurative Zeichnungen und Aqua...
MaterialienPapier, Tusche
- Ohne Titel 7, farbige Tuschezeichnung von Benjamin BennoVon Benjamin G. BennoDer Amazonas Benjamin Benno, Amerikaner (1901-1980) Datum: ca. 1940 Farbige Tinte auf Papier Größe: 14,75 x 21 Zoll (37,47 x 53,34 cm) Rahmengröße: 22 x 28 ZollKategorie
1940er, Surrealismus, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienPapier, Tinte
- Original Dora Maar, (Picasso's Muse), feine Tuschezeichnung abstrakter Formen, 1998Von Dora MaarEs handelt sich um eine schöne und feine avantgardistische Zeichnung mit abstrakten Formen der französischen Künstlerin Dora Maar. Dora Maar war eine eigenständige Künstlerin, die s...Kategorie
20. Jahrhundert, Surrealismus, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienTinte, Papier