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Francis Newton Souza
Francis Newton Souza, indischer Künstler des 20. Jahrhunderts, abstrakte Aktzeichnung in Akt

1952

Angaben zum Objekt

Francis Newton Souza (Inder, 1924 - 2002) Odaliske Stift auf Papier 15.3/4 x 9.7/8 in. (40 x 25 cm.) Provenienz: Die Frau des Künstlers, Maria, geborene Figueiredo, schenkte es ihrem Neffen. Wir haben 5 weitere ähnliche Exemplare dieses Künstlers, die alle die gleiche Größe haben. Weitere Informationen finden Sie in Ottocentos Schaufenster auf 1st dibs. Diese Exemplare wurden vom Neffen des Künstlers vor der Verbrennung auf einem Scheiterhaufen gerettet. Maria, Souzas Frau, hatte die Nase voll von Souzas Affären und verbrannte viele seiner Studien im Garten, als sich ihr Neffe einschaltete. Diese Studien sind von denen. Andere, die zur gleichen Zeit gerettet wurden, wurden 1952 hingerichtet, und es ist sehr wahrscheinlich, dass sie aus dem gleichen Zeitraum stammen. Die vielschichtigen, dynamischen, brutal humanistischen Gemälde von Francis Newton Souza offenbaren einen Künstler, der während seiner sechs Jahrzehnte währenden Karriere nie aufgehört hat zu experimentieren und immer wieder nach neuen malerischen Ausdrucksformen und -sprachen gesucht hat. Als Mitbegründer der unschätzbar wichtigen Progressive Artists' Group in Mumbai verfasste er das Manifest der Gruppe und war ein entscheidender Kopf bei der Bildung und Artikulation der Gruppe - wie auch für die moderne indische Kunst insgesamt. Er nimmt einen unverrückbaren Platz unter den wichtigsten und einflussreichsten modernen Malern Indiens ein. Trotz der großen Bandbreite an Malstilen, die sein Oeuvre umfasst, ist Souzas Werk von einer unverhohlenen Sinnlichkeit geprägt, die manchmal gewalttätig, manchmal sexuell ist, sich aber vor allem dem menschlichen Körper als wildem, zerbrechlichem, edlem und korrumpierbarem Objekt widmet. Er ist nicht der erste katholisch geprägte Künstler, der sich auf den Körper konzentriert. Akt, Sex und Gewalt dominieren selbst in seinen abstraktesten Werken, aber er weist den Vorwurf zurück, er sei zu aggressiv gegenüber seinen Sujets, insbesondere gegenüber den Frauen. "Kein Künstler macht etwas kaputt", sagte er, "er interessiert sich nur für eine Sache, und das ist die Ästhetik, die Wissenschaft der Schönheit. Und mein ganzes Leben besteht aus der Suche nach Schönheit. Schönheit ist die letzte Nuance der Natur. Ich bin auf der Suche nach dieser Schönheit. Schönheit liegt nicht im Auge des Betrachters, sondern im kultivierten Auge". Souza wurde 1924 in Saligao in Goa, Indien, geboren und studierte an der Sir J.J. School of Art in Mumbai, wurde aber wegen seiner Teilnahme an der Quit India-Bewegung von der Schule verwiesen. 1949 ging er nach London, wo er sich als Gelegenheitsjournalist verdiente und Artikel für Zeitschriften wie Studio International und ArtNews and Review schrieb. In den 1950er Jahren erlangte er internationalen Ruhm, nachdem er 1955 eine Einzelausstellung in der Londoner Gallery One hatte, bei der alle seine Bilder verkauft wurden. In den folgenden zehn Jahren folgten zahlreiche Einzelausstellungen, eine Monografie aus dem Jahr 1962, ein von der italienischen Regierung geförderter Aufenthalt in Italien und Ankäufe durch die Londoner Tate Gallery. Mit der Unterstützung von Eugene Schuster von der Galerie London Arts Group in Detroit wanderte Souza 1967 nach New York aus, wo er den Guggenheim International Award erhielt. Der Erfolg wuchs und schwand in den folgenden Jahren, doch sein Ruf wurde schließlich gefestigt. Im Laufe seines Lebens wurden seine Werke in den wichtigsten Kunstzentren der Welt ausgestellt, darunter die Halles de L'lle in Genf, das Hirschhorn Museum in Washington, D.C., Bose Pacia in New York, die Royal Academy of Arts in London und viele andere in Paris, London, Dubai und Neu Delhi. Er starb bei einem Besuch in seinem Heimatland in Mumbai und wurde dort 2002 beigesetzt. Seit seinem Tod sind seine Werke in Dutzenden von Ausstellungen in aller Welt zu sehen gewesen.
  • Schöpfer*in:
    Francis Newton Souza (1924 - 2002)
  • Entstehungsjahr:
    1952
  • Maße:
    Höhe: 40,01 cm (15,75 in)Breite: 25,1 cm (9,88 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Leichte Verschmutzung an den Rändern, schwacher Knick in der Mitte. Kürzlich restauriert und auf säurefreiem Papier in einem Pop-Rahmen mit weißem Passepartout hinter Glas gelegt. In einem versilberten Rahmen mit Terrakotta-Rand.
  • Galeriestandort:
    Petworth, GB
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU54038229012
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