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Aaron BohrodAquarell-Gemälde, Straßenschild, Load Limit, Aaron Bohrod, WPA-Künstler Chicago
Angaben zum Objekt
Aaron Bohrod (1907-1992)
Aufgeführt Wisconsin WPA Amerikanischer Künstler
Original-Aquarell-Gemälde
Handsigniert "Lastgrenze Brücke"
Abmessungen: 24 "x18" Zoll
Aaron Bohrod (1907 - 1992) war ein amerikanischer Künstler, der vor allem für seine Trompe-l'œil-Stilllebenbilder bekannt ist. Dieses Bild erinnert mit seiner Darstellung von Straßenschildern an die Pop Art.
Bohrod wurde 1907 in Chicago als Sohn eines emigrierten bessarabisch-jüdischen Lebensmittelhändlers geboren. Bohrod studierte zwischen 1926 und 1930 an der School of the Art Institute of Chicago und an der Art Students League of New York. Während seines Studiums an der Art Students League wurde Bohrod von John Sloan beeinflusst und wählte Themen, die seine eigene Umgebung betrafen.
1930 kehrte er nach Chicago zurück, wo er Ansichten der Stadt und ihrer Arbeiterklasse malte. Während der Großen Depression arbeitete Schwartz als Künstler im Rahmen des Federal Art Project (WPA) an der Erstellung von Wandmalereien. Er war einer der sieben WPA-Künstler, die zu einem Wandbild bei Riccardo beitrugen: Schwartz (Musik), Malvin Albright (Bildhauerei), Ivan Albright (Schauspiel), Aaron Bohrod (Architektur), Rudolph Weisenborn (Literatur), Vincent D'Agostino (Malerei) und Ric Riccardo (Tanz).
Viele bekannte jüdische Künstler und Künstler mit Migrationshintergrund arbeiteten für das Federal Art's Project (New Deal), das allgemein als WPA bezeichnet wird, darunter Berenice Abbott, William Baziotes, William Gropper, Ilya Bolotowsky, Stuart Davis, Adolf Dehn, Ben Shahn und Louis Schanker. Im Jahr 2002 erwarb der Chicagoer Philanthrop Seymour H. Persky die Wandgemälde für seine persönliche Sammlung. Schließlich erhielt er ein Guggenheim-Stipendium, das es ihm ermöglichte, durch das Land zu reisen und die amerikanische Szene zu malen und zu dokumentieren. Sein Frühwerk brachte ihm weitreichende Anerkennung als bedeutender sozialrealistischer und regionaler Maler und Grafiker ein, und sein Werk wurde über Associated American Artists in New York vermarktet. Bohrod fertigte drei Wandgemälde für die Abteilung für bildende Kunst des Finanzministeriums in Illinois an: 1935 in Vandalia, 1938 in Galesburg und 1939 in Clinton. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete Bohrod als Künstler, zunächst im Pazifik für die War Art Unit des United States Army Corps of Engineers, dann in Europa für die Zeitschrift Life. 1948 nahm er als Nachfolger von John Steuart Curry eine Stelle als Artist in Residence an der University of Wisconsin-Madison an und blieb in dieser Funktion bis 1973. Im Jahr 1951 wurde Bohrod als assoziiertes Mitglied in die National Academy of Design gewählt, 1953 wurde er Vollmitglied. Er stellte in der Galerie Associated American Artists (AAA) in New York City aus. 1934 stellten dort viele bedeutende amerikanische Künstler aus, darunter Thomas Hart Benton, Georgia O'Keeffe, Peggy Bacon, Aaron Bohrod, John Steuart Curry, Luigi Lucioni und Grant Wood. In den 1950er Jahren entwickelte Bohrod den Trompe-l'œil-Stil, bei dem es sich um sehr realistische, detailreiche Stillleben handelt, die die Illusion eines echten Lebens vermitteln. Es war dieser Stil, mit dem er international bekannt wurde.
Bohrods Werke befinden sich in den Sammlungen vieler amerikanischer Museen wie dem Art Institute of Chicago, dem Metropolitan Museum of Art, dem Whitney Museum of American Art in New York und dem Hirshhorn Museum in Washington, D.C. Die Aaron Bohrod Gallery an der University of Wisconsin-Fox Valley wurde ihm zu Ehren benannt.
- Schöpfer*in:Aaron Bohrod (1907 - 1992, Amerikanisch)
- Maße:Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 45,72 cm (18 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38211934052
Aaron Bohrod
Aaron Bohrods Arbeit ist nicht auf einen Stil oder ein Medium beschränkt. Zunächst als regionalistischer Maler amerikanischer Szenen, insbesondere aus seiner Heimatstadt Chicago, bekannt, widmete sich Bohrod später detaillierten Stillleben im Trompe L'Oeil-Stil. Er arbeitete auch mehrere Jahre lang in der Keramikbranche und schrieb ein Buch über Töpferkunst. Der 1907 geborene Bohrod begann 1925 sein Studium am Crane Junior College in Chicago und schrieb sich zwei Jahre später am Art Institute of Chicago ein. Von 1930 bis 1932 studierte er jedoch an der Art Students League in New York City bei dem Mann, der als sein wichtigster früher Einfluss gilt: John Sloan. Sloans romantischer Realismus spiegelt sich in den zahlreichen Darstellungen des Lebens in Chicago wider, die den Großteil von Bohrods Frühwerk ausmachen. Unter Sloans Anleitung kam Bohrod zu der Überzeugung, dass Maler die Themen ihrer Kunst in der unmittelbaren Welt um sie herum finden sollten. Diese Gemälde betonten die für Nord-Chicago typische Architektur und zeigten Chicagoer bei alltäglichen Aktivitäten wie Arbeit, Spielen oder Theaterbesuchen. Der romantische Aspekt wurde durch die Verwendung von nebligen Farben und der Realismus durch die Liebe zum Detail vermittelt. Im Jahr 1936 erhielt Bohrod das Guggenheim-Stipendium für kreative Malerei. Dies ermöglichte es ihm, die Vereinigten Staaten zu bereisen und ähnliche regionalistische Gemälde mit einer viel breiteren Palette von Themen zu schaffen. Die meisten seiner frühen Arbeiten konzentrierten sich jedoch auf Chicago und den Mittleren Westen. Im Jahr 1943 wurde Bohrod von der Redaktion des Magazins Life beauftragt, als Kriegsberichterstatter und Künstler von den Fronten zu berichten. Drei Jahre später wurde Bohrod eingeladen, Artist in Residence an der Universität von Wisconsin zu werden, eine Position, die durch den unerwarteten Tod von John Steuart Curry frei wurde. Er blieb von 1948 bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1973 an der Universität. Dann, ganz untypisch, begann die Fantasie in seinem Werk aufzutauchen. Elemente des Surrealismus, angeblich inspiriert durch seine gleichzeitige Beschäftigung mit Keramik bei F. Carlton Ball, begannen seine Landschaften zu beeinflussen. Bis 1953 hatte Bohrod die Landschaftsmalerei völlig aufgegeben und wandte sich stattdessen den oft symbolischen Stillleben zu. Er gab seinen früheren romantischen Realismus auf, um in der Tradition des leuchtenden Trompe l'Oeil von William Harnett zu malen. Bohrod fuhr fort, diese sorgfältig ausgearbeiteten Fantasien exklusiv zu produzieren. Während seiner Tätigkeit an der University of Wisconsin malte Bohrod Titelseiten für das Time Magazine und verfasste zwei Bücher, A Pottery Sketch-book (1959) und A Decade of Still Life (1966), in denen viele seiner Trompe L'Oeil-Gemälde enthalten sind.
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