Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5

Audrey Anastasi
Schmuckstücke, abstrakte Collage, farbenfrohe schwarze weibliche Figur in grünen Erdtönen

2020

Angaben zum Objekt

Papier, Farbe, Kohle, Collage Diese Collagen entstanden zunächst in Anwesenheit eines lebenden Modells, wobei schnell mit Kohle und Pastell gearbeitet wurde, und später dann allein im Atelier, wobei Bilder aus Magazinen, Zeitungen in verschiedenen Sprachen, gedruckten Publikationen und früheren Zeichnungen wütend herausgerissen und eingefügt wurden. Diese neue Iteration von Kohle- und Pastellporträts von Frauen, die aus dem Leben gegriffen sind, ist eine natürliche Weiterentwicklung der älteren Arbeiten von Frau Anastasi. Sie verwendet überlagerte Stücke von zerrissenen Zeitungen, Zeitschriften und früheren Zeichnungen, um komplexe und emotional intensive Figuren zu schaffen. In einigen dieser Porträts sind zerrissene Straßenkarten zu sehen, die den Figuren eine gleichwertige Präsenz verleihen und jeweils eine eigene Dimension aufweisen. Die Karten dienen dazu, Fragen zu stellen, wie "Wo bin ich?" oder "Wohin führt dieser Weg?" Er antwortet: "Ich stehe im Mittelpunkt der Erzählung. Ich habe die Umgebung um mich herum konstruiert". Audrey Anastasi ist eine feministische Künstlerin. Ihre Praxis beruht auf dem Malen anderer Frauen, des menschlichen Gesichts und der Figur durch direkte Beobachtung. Mit dieser Technik untersucht Anastasi die Wahrnehmung und die Konstruktion des Selbstbildes. Audrey wurde in Baltimore, Maryland, geboren. Sie erwarb einen Master-Abschluss in Fine Arts am Pratt Institute und unterrichtete rund 10 Jahre lang an der Parsons School of Design Figurenzeichnen, Portfolioentwicklung und Anatomie für Künstler. Audrey wurde im Smart Money Magazine, in der Lenny Lopate Show (auch bekannt als: New York and Company) im National Public Radio, in der New York Times, New York Daily News, amNY, Pratt Folio, Jewish Week, in der Kunst- und Unterhaltungsbeilage des Brooklyn Daily Eagle, im Brooklyn Fine Arts Magazine, im OntheIssuesMagazine und im New York Observer vorgestellt. Audrey lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Giancarlo T. Roma schreibt: Collagen sind ein Medium, das durch die Idee der Fragmentierung definiert ist - disparate Elemente werden zusammengefügt, um ein neues Ganzes zu bilden. In ihrer neuesten Serie "Collage" nutzt Audrey Anastasi diese Idee, um die Komplexität unseres Innenlebens zu vermitteln - dass wir nicht eins sind, nicht einmal für uns selbst. Die Komposition jedes Werks besteht aus zwei grundlegenden Elementen: einer mit Kohle gezeichneten Frau, die sich in der Regel in der Mitte des Rahmens befindet, und Medienelementen, die vor, hinter und um jedes Motiv herum angebracht sind. Die Frauen nehmen eine Vielzahl von Posen ein - einige sind verletzlich, mit geöffneten Schultern und blicken den Betrachter an; andere sind zurückhaltend, mit verschränkten Armen, die ihren Körper zur Seite neigen; viele sind in Gedanken versunken und starren in eine unbekannte Ferne, scheinbar ohne sich unseres Blickes bewusst zu sein. Unabhängig von ihrer Veranlagung scheinen die Frauen in Collage jedoch alle sehr in sich gekehrt zu sein, und wir sehen sie, als würden wir sie in privaten Momenten begleiten. Sie sind nicht nur in ihren eigenen Köpfen, sondern auch in den Schränken, Dachböden und Verstecken ihrer Gedanken, abwechselnd konzentriert und wehmütig in ihrer Betrachtung. Die anderen Medien - Schriftstücke, Fetzen aus Zeitschriften, Fragmente anderer Gemälde - geben uns Hinweise auf das, was sie innehalten lässt, oder zumindest auf die Form, die es annimmt. Das am häufigsten wiederkehrende Bild der Serie ist eine Landkarte, die in der Regel als Hintergrund für die Porträtierten dient - zusammengenommen wirken die Bilder, die ihre Umgebung bevölkern, wie eine Art Landkarte ihres Innenlebens. In "Red Birch" bilden Birken - eine frühere Serie von Anastasi und ein weiteres Thema, das sich in dieser Serie wiederholt - ein Dickicht vor dem nachdenklichen Gesicht einer Frau, während auf der anderen Seite andere filigrane Teile flackern und eine Art visuelle Statik erzeugen. Das Werk ist in Sepia getönt, wie ein altes, altes Foto, und vermittelt das Gefühl, eine alte Erinnerung wieder aufleben zu lassen, die durch den Lauf der Zeit verblasst ist. Mit verträumten Augenlidern neigt die Frau im Zentrum von "Cowgirl" ihren Kopf in Richtung eines Kiefernwaldes am Hang, der von zwei Pferden durchquert wird, als lausche sie den Klängen ihrer eigenen Projektion, vielleicht dem, wo sie lieber wäre. Wir haben das Gefühl, einen Blick in ihre eigene Vorstellungskraft zu werfen - ein im Kopf entstandenes Diorama. Helle Sterne und Neongalaxien wirbeln um einen frau in "Celestial Night", die in Teile ihres Arms, ihres Kopfes und ihrer Brust eindringt. Aber ihr Körper zeigt auch eine viel lokalere Karte - das New Yorker U-Bahn-System, mit seinen eigenen farbigen Linien, die ihren Körper wie Adern durchziehen. Der Raum ist in ihrem Wesen buchstäblich zusammengebrochen. Sie ist gleichzeitig hier und überall. Sind wir das nicht alle?
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
  • Artemis, farbenfrohe Afrikanerin, feministisch, leuchtend gelb
    Von Audrey Anastasi
    Papier, Farbe, Kohle, Collage Diese Collagen entstanden zunächst im Beisein eines lebenden Modells, wobei schnell mit Kohle und Pastell gearbeitet wurde, und später dann allein im S...
    Kategorie

    2010er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

    Materialien

    Holzkohle, Archivpapier, Zeitschriftenpapier

  • Sylvaticus Aquaticus, nackter Wasserbadende in blauen Farben mit Pinselstrich
    Von Tom Bennett
    Monotypie auf Papier Dramatische Bilder aus Tom Bennetts Serie von Monotypien, die surrealistische Gedankenlandschaften mit starkem Realismus vermischen Über Tom Bennett: Mit schnel...
    Kategorie

    Anfang der 2000er, Neue Wilde, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

    Materialien

    Papier, Monotyp

  • Einzigartig unbequem für Zwängen, 40 Zoll x 26 Zoll, abstrakte Geste mit weiblicher Figur
    Die RINY-Künstler Audrey Anastasi und C. Dimitri haben gemeinsam zeitgenössische Collagen geschaffen. Nach der Covid-Pandemie begann das Team, aus der Ferne zu arbeiten, sich gegens...
    Kategorie

    2010er, Abstrakter Expressionismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

    Materialien

    Mixed Media, Acryl, Archivpapier

  • Good Friday, abstrakte weibliche Figur
    Von Tom Bennett
    Öl auf Papier, Signatur Tom Bennett Freiheit der reichen Pinselführung, warme Farben
    Kategorie

    2010er, Abstrakter Expressionismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

    Materialien

    Papier, Öl

  • Klimt Tattoo, unterbrochener Realismus, Kohle Acryl auf Strathmore-Papier rot, hellbraun
    Von Audrey Anastasi
    Zeichenkohle, Acryl, Mischtechnik Als feministische Künstlerin widmet sich Audrey Anastasi in erster Linie der Malerei anderer Frauen, dem menschlichen Gesicht und der Figur. Ob sie...
    Kategorie

    2010er, Neue Wilde, Porträtzeichnungen und - aquarelle

    Materialien

    Holzkohle, Acryl, Archivpapier

  • Rotes Repose, kühne abstrahierte weibliche Figur, Collage-Schmuckketten aus Haar
    Von Audrey Anastasi
    Diese Collagen entstanden zunächst im Beisein eines Modells, das schnell mit Kohle und Pastellkreide arbeitete, und später allein, indem es wütend Bilder aus Magazinen, Zeitungen in ...
    Kategorie

    2010er, Zeitgenössisch, Mixed Media

    Materialien

    Mixed Media, Holzkohle, Acryl, Archivpapier, Büttenpapier, Zeitschriften...

Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Ontologisch II
    Begeben Sie sich auf eine Reise durch die fesselnde Anziehungskraft von "Ontological II" (2023), einem kleinen Kunstwerk, das eine starke Präsenz ausstrahlt. Dieses ontologische Juwe...
    Kategorie

    2010er, Neue Wilde, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

    Materialien

    Wasserfarbe, Archivpapier

  • Deutsche Graphit-Bleistiftzeichnung, Erwin Pfrang Nolan Gallery NYC, Deutschland, Neo Expressionismus
    Erwin Pfrang, Deutscher (geb. 1951) Graphitstift auf Papier Gerahmt 20 X 20,5, blatt 12,5 X 13 Handsigniert unten links Erwin Pfrang (geboren 1951 in München) ist ein deutscher Maler und Grafiker. Pfrang studierte von 1974-79 an der Akademie der Bildenden Künste in München. Später verbrachte er viele Jahre als freier Künstler in Montepulciano, Val d'Orcia und Catania, Italien, unterbrochen von Aufenthalten in München und Augsburg. Zurzeit lebt und arbeitet er in Berlin. Erwin Pfrang ist der Enkel des Münchner Volkskomikers Konstantin Pfrang. Carla Schulz-Hoffmann unternimmt den Versuch, den Maler zu charakterisieren: "Ein Künstler wie Erwin Pfrang bewohnt eine alternative Welt, einen winzigen Mikrokosmos der Subjektivität, und lebt dieses Leben kompromisslos, mit allen Einschränkungen und Entbehrungen, die es mit sich bringt. Unter den Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts findet sich eine vergleichbare Haltung vielleicht bei Jean Fautrier, ganz sicher aber bei Otto Wols. Sein Werk erinnert in seiner Figuration an Bosch oder James Ensor und seine Ölmalerei in ihrer malerischen Qualität an Lucian Freud. Erwin Pfrang wird von den Galeristen Fred Jahn, München, vertreten (Ausstellung: Don't Forget Your Mask: Don't (Teil I: Vergiss deine Maske nicht), Forget (Teil II: Vergiss deine Maske nicht), Your Mask (Teil III: Vergiss deine Maske nicht)Künstler: Imi Knoebel, Barry Le Va, Karel Appel, Alexi Tsioris, William N. Copley, Isa Genzken...
    Kategorie

    Anfang der 2000er, Neue Wilde, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

    Materialien

    Papier, Bleistift, Grafit

  • Deutscher farbiger Bleistiftzeichnung, Erwin Pfrang, Neo- Expressionismus
    Erwin Pfrang, Deutscher (geb. 1951) Graphit, Buntstift auf Papier Gerahmt 20,5/8 X 16,5/8 blatt 6 X 7,75 Erwin Pfrang (geboren 1951 in München) ist ein deutscher Maler und Grafiker. Pfrang studierte von 1974-79 an der Akademie der Bildenden Künste in München. Später verbrachte er viele Jahre als freier Künstler in Montepulciano, Val d'Orcia und Catania, Italien, unterbrochen von Aufenthalten in München und Augsburg. Zurzeit lebt und arbeitet er in Berlin. Erwin Pfrang ist der Enkel des Münchner Volkskomikers Konstantin Pfrang. Carla Schulz-Hoffmann unternimmt den Versuch, den Maler zu charakterisieren: "Ein Künstler wie Erwin Pfrang bewohnt eine alternative Welt, einen winzigen Mikrokosmos der Subjektivität, und lebt dieses Leben kompromisslos, mit allen Einschränkungen und Entbehrungen, die es mit sich bringt. Unter den Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts findet sich eine vergleichbare Haltung vielleicht bei Jean Fautrier, ganz sicher aber bei Otto Wols. Sein Werk erinnert in seiner Figuration an Bosch oder James Ensor und seine Ölmalerei in ihrer malerischen Qualität an Lucian Freud. Erwin Pfrang wird von den Galeristen Fred Jahn, München, vertreten (Ausstellung: Don't Forget Your Mask: Don't (Teil I: Vergiss deine Maske nicht), Forget (Teil II: Vergiss deine Maske nicht), Your Mask (Teil III: Vergiss deine Maske nicht)Künstler: Imi Knoebel, Barry Le Va, Karel Appel, Alexi Tsioris, William N. Copley, Isa Genzken...
    Kategorie

    1980er, Neue Wilde, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

    Materialien

    Papier, Bleistift, Buntstift

  • Deutsche Graphitzeichnung des Neo- Expressionismus Erwin Pfrang Nolan Eckman Gallery NYC
    Erwin Pfrang, Deutscher (geb. 1951) Graphit auf Papier Partnerbörse (2001) Gerahmtes Blatt 21 X 14,5 13.75 X 7.25 Erwin Pfrang (geboren 1951 in München) ist ein deutscher Maler und Grafiker. Pfrang studierte von 1974-79 an der Akademie der Bildenden Künste in München. Später verbrachte er viele Jahre als freier Künstler in Montepulciano, Val d'Orcia und Catania, Italien, unterbrochen von Aufenthalten in München und Augsburg. Zurzeit lebt und arbeitet er in Berlin. Erwin Pfrang ist der Enkel des Münchner Volkskomikers Konstantin Pfrang. Carla Schulz-Hoffmann unternimmt den Versuch, den Maler zu charakterisieren: "Ein Künstler wie Erwin Pfrang bewohnt eine alternative Welt, einen winzigen Mikrokosmos der Subjektivität, und lebt dieses Leben kompromisslos, mit allen Einschränkungen und Entbehrungen, die es mit sich bringt. Unter den Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts findet sich eine vergleichbare Haltung vielleicht bei Jean Fautrier, ganz sicher aber bei Otto Wols. Sein Werk erinnert in seiner Figuration an Bosch oder James Ensor und seine Ölmalerei in ihrer malerischen Qualität an Lucian Freud. Erwin Pfrang wird von den Galeristen Fred Jahn, München, vertreten (Ausstellung: Don't Forget Your Mask: Don't (Teil I: Vergiss deine Maske nicht), Forget (Teil II: Vergiss deine Maske nicht), Your Mask (Teil III: Vergiss deine Maske nicht)Künstler: Imi Knoebel, Barry Le Va, Karel Appel, Alexi Tsioris, William N. Copley, Isa Genzken...
    Kategorie

    Anfang der 2000er, Neue Wilde, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

    Materialien

    Papier, Grafit

  • Modernistisches Aquarellgemälde, Peter Goldman, amerikanischer Filmemacher, Neo- Expressionismus
    Von Peter Emanuel Goldman
    Times Square, New York. Die Carpetbagger Aquarell, handsigniert von Peter Emanuel Goldman. Legendärer französisch-amerikanischer Auteur des Films, Diese kürzlich entstandenen Aquare...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Neue Wilde, Abstrakte Zeichnungen un...

    Materialien

    Papier, Wasserfarbe

  • Modernistisches Aquarellgemälde, Peter Goldman, amerikanischer Filmemacher, Neo- Expressionismus
    Von Peter Emanuel Goldman
    Bemalte Gesichter, Greenwich Village, New York. Poesie, basierend auf Gedichten oder Liedtexten. Aquarell, handsigniert von Peter Emanuel Goldman. Legendärer französisch-amerikanisc...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Neue Wilde, Abstrakte Zeichnungen un...

    Materialien

    Wasserfarbe, Papier

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen