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Derek Carruthers
Aquarellinterpretation des The Raft of the Medusa nach Théodore Géricault

1991

Angaben zum Objekt

Aquarell auf Papier Interpretation des Floßes der Medusa durch den englischen Künstler Derek Carruthers. Das Werk ist auf der Rückseite des Papiers signiert und betitelt. Eine lebendige und fesselnde Interpretation eines berühmten Werks von Théodore Géricault. Carruthers hat eine unverwechselbare, aber begrenzte Farbpalette und einen lockeren Stil mit großer Wirkung eingesetzt und ein Werk geschaffen, das klassisch und modern zugleich ist. Derek Carruthers war ein Künstler, der beharrlich Fragen stellte. Seine Interpretation dieses Gemäldes kann im Zusammenhang mit der Erforschung seines eigenen Stils und seiner Einflüsse gesehen werden. Sein ganzer Werdegang war von der Entschlossenheit beseelt, die Natur der Kunst zu erforschen, ihren Zweck zu untersuchen und zu versuchen, jenen Ort zu erkunden, an dem das individuelle Leben des Geistes auf die äußere Erscheinung der Welt trifft, wo persönliche Empfindungen auf kulturelle Annahmen stoßen. Es überrascht nicht, dass Carruthers im Laufe der Jahre eine Sprache der reinen Form, des abstrakten Raums, der 2 und 3 Dimensionen, der Erzählung und des Konzepts, der persönlichen und universellen Figuration erforschte. Rückblickend auf die jahrzehntelange Arbeit verfolgt jedoch jede dieser Stimmen eine kohärente Reihe von Fragen und reflektiert über den Stoff, aus dem die menschlichen Erfahrungen sind. Carruthers' Einzelstücke können faszinieren und charmevoll sein, sie können warm und poetisch sein, und sie können auch dem einfachen Blick einen düsteren Widerstand entgegensetzen. Sie können uns herausfordern, über uns selbst, unser Umfeld, unsere Erwartungen und unseren Platz in der Welt nachzudenken. Das Floß der Medusa (französisch: Le Radeau de la Méduse) - ursprünglich unter dem Titel Scène de Naufrage (Schiffbruchszene) - ist ein Ölgemälde aus den Jahren 1818-19 des französischen Malers und Lithographen der Romantik Théodore Géricault (1791-1824). Das Werk wurde im Alter von 27 Jahren vollendet und ist zu einer Ikone der französischen Romantik geworden. Das 491 x 716 cm große Gemälde zeigt einen Moment nach dem Untergang der französischen Fregatte Méduse, die am 2. Juli 1816 vor der Küste des heutigen Mauretaniens auf Grund gelaufen war, in Überlebensgröße. Am 5. Juli 1816 wurden mindestens 147 Menschen auf einem eilig gebauten Floß ausgesetzt; bis auf 15 starben alle in den 13 Tagen bis zu ihrer Rettung, und diejenigen, die überlebten, mussten verhungern und dehydrieren und praktizierten Kannibalismus. Das Ereignis wurde zu einem internationalen Skandal, auch weil die Ursache weithin auf die Inkompetenz des französischen Kapitäns zurückgeführt wurde. Géricault wählte dieses großformatige, nicht in Auftrag gegebene Werk, um seine Karriere zu starten, und griff dabei auf ein Thema zurück, das bereits auf großes öffentliches Interesse gestoßen war. Das Ereignis faszinierte ihn, und bevor er mit der Arbeit an dem endgültigen Gemälde begann, stellte er umfangreiche Nachforschungen an und fertigte zahlreiche vorbereitende Skizzen an. Er interviewte zwei der Überlebenden und baute ein detailliertes Modell des Floßes. Er besuchte Krankenhäuser und Leichenhallen, wo er aus erster Hand die Farbe und Beschaffenheit des Fleisches von Sterbenden und Toten betrachten konnte. Wie er erwartet hatte, war das Gemälde bei seinem ersten Erscheinen im Pariser Salon 1819 sehr umstritten und wurde gleichermaßen leidenschaftlich gelobt und verurteilt. Dennoch begründete es sein internationales Ansehen und gilt heute weithin als wegweisend für die frühe Geschichte der romantischen Bewegung in der französischen Malerei. Obwohl das Floß der Medusa sowohl in der Wahl des Sujets als auch in der dramatischen Darstellung Elemente der Tradition der Historienmalerei beibehält, stellt es einen Bruch mit der Ruhe und Ordnung der vorherrschenden neoklassischen Schule dar. Géricaults Werk erregte von Anfang an große Aufmerksamkeit und wurde anschließend in London ausgestellt. Der Louvre erwarb es kurz nach dem Tod des Künstlers im Alter von 32 Jahren. Der Einfluss der Malerei ist in den Werken von Eugène Delacroix, J. M. W. Turner, Gustave Courbet und Édouard Manet zu erkennen.
  • Schöpfer*in:
    Derek Carruthers (1935 - 2021, Britisch)
  • Entstehungsjahr:
    1991
  • Maße:
    Höhe: 42 cm (16,54 in)Breite: 60 cm (23,63 in)
  • Medium:
    Wasserfarbe,Papier
  • Bewegung und Stil:
    Romantik
  • Zeitalter:
    Spätes 20. Jahrhundert
  • Zustand:
    Kleiner runder Fleck oben rechts auf dem handgeschöpften Büttenpapier, siehe Foto.
  • Galeriestandort:
    Cotignac, FR
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: LG/Carruthers/Medusa1stDibs: LU1430213824402
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