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Gisella Loeffler
Drei Mädchen und drei Jungen

c. 1919

Angaben zum Objekt

Gisella Loeffler "Drei Mädchen" um 1919 Gouache auf Papier Paraphiert unten links Gerahmt Größe: ca. 19 x 13 Zoll In einem Dorf voller schillernder Persönlichkeiten waren nur wenige Künstler aus Taos so bunt wie Gisella Loeffler [1900-1977]. Von ihren handgefertigten österreichischen Kleidern und handbemalten Möbeln bis hin zu den skurrilen Gemälden und den mit bunten Buntstiften geschriebenen Briefen - die Künstlerin, die sich schon früh dafür entschied, einfach Gisella als ihren Künstlernamen zu verwenden, war in Taos bei allen bekannt. 

Trotz ihrer Berühmtheit in Taos - die Taos News bezeichneten sie einmal als Taos-Legende - wird Gisella in wissenschaftlichen Diskussionen über die Taos Art Colony nur selten erwähnt. Dieses Versäumnis ist wahrscheinlich auf die naive Qualität ihrer Werke zurückzuführen, in denen Kinder oder kindliche Erwachsene eine einfache, farbenfrohe Welt voller Glück bewohnen. Das Makabre, das Traurige, das Gequälte, das Beleidigende - all das hat in Gisellas Bildern keinen Platz. Ihr naiver Arbeitsstil unterscheidet sich stark von dem der bekannteren frühen Taos-Künstler. Doch sowohl Gisellas Kunstwerke als auch ihr interessantes Leben erregen Aufmerksamkeit. Gisella wurde in Österreich geboren und kam 1908 mit ihrer Familie in die Vereinigten Staaten, wo sie sich in St. Louis, MO, niederließ. Nach ihrem Kunststudium an der Washington University in St. Louis wurde sie ein prominentes Mitglied der örtlichen Kunstgemeinschaft und trat der St. Louis Art Guild sowie der Boston Society of Arts and Crafts bei. Gisella schuf nicht nur Plakate für den St. Louis Post Dispatch, sondern gewann 1919 und 1920 Preise der Artists Guild of the Author's League of America und 1923 des Kansas City Art Institute. Sie begann auch mit Textilien zu arbeiten, unter anderem mit Batik, zu der sie später in ihrer Karriere zurückkehren sollte.  In den frühen 1920er Jahren heiratete Gisella den Schriftsteller und Musikkritiker Edgar Lacher. Der schwierige Charakter Lacher mag sich an Gisellas Erfolg gerieben haben, denn das Paar ließ sich in den 1930er Jahren scheiden. Nachdem sie in Taos eine Ausstellung mit Bildern der Künstler Oscar Berninghaus (der aus St. Louis stammte) und Ernest Blumenschein gesehen hatte, fühlte sich Gisella zu Taos hingezogen, das sie an die Dörfer ihrer österreichischen Heimat erinnerte. 1933 zog die alleinerziehende Mutter mit ihren beiden Töchtern Undine und Aithra nach Taos, wo sie bis zu ihrem Lebensende immer wieder lebte. Sie reiste häufig und verbrachte längere Zeit in Mexiko, Südamerika und Kalifornien, kehrte aber immer wieder nach New Mexico zurück. Gisella wandte zunächst einen österreichisch-ungarischen Volkskunststil auf die indianischen und hispanischen Motive an, die sie in New Mexico fand. In ihrem Frühwerk bedeckte sie ihre Oberflächen mit dekorativen Blumen- und Tiermotiven, und ihre Bilder waren flach, ohne den Versuch, die traditionelle Ein-Punkt-Perspektive wiederzugeben. Mit der Zeit entwickelte Gisella jedoch ihren eigenen Stil, bei dem sie häufig Kinder oder kindliche Figuren als Motive verwendete. Dennoch bleibt der Einfluss der Volkskunst ihres Heimatlandes in ihren neumexikanischen, mexikanischen und südamerikanischen Bildern offensichtlich. 1938 zog Gisella kurzzeitig nach Los Griegos, nördlich von Albuquerque, um näher an medizinischen Einrichtungen für ihre älteste Tochter zu sein, die an rheumatischem Fieber litt. Zwei Jahre später zog sie nach Kalifornien, um sich an den Kriegsanstrengungen zu beteiligen und für Lockheed Tarnanstriche und Abziehbilder auf Flugzeuge zu malen. In Kalifornien erweiterte Gisella ihr Spektrum an künstlerischen Aktivitäten. Sie unterrichtete Kunst als Privatlehrerin, entwarf Illustrationen für das Scripts Magazine und gestaltete Innenräume für Privathäuser. Sie entwarf auch Grußkarten, eine Praxis, die sie nach ihrer Rückkehr nach New Mexico fortsetzte, wo sie eine Reihe von Weihnachtskarten entwarf.  Gisella begann 1941 mit der Illustration von Kinderbüchern, als sie zusammen mit der Autorin Margery Bianco an Franzi und Gizi arbeitete. Schließlich schrieb und illustrierte sie 1964 ihr eigenes Buch, El Ekeko. Sie entwarf auch Keramik - ihr Happy Time-Geschirr, das von Poppy Trail vermarktet und von Metlox in Manhattan Beach, Kalifornien, hergestellt wird, ist heute ein begehrtes Sammelobjekt. 1948 überredete die Taos-Kunstmäzenin Mabel Dodge Luhan Gisella und ihren neuen Ehemann Frank Chase, nach Taos zurückzukehren. Das Paar wohnte in dem ehemaligen Lehmziegelhaus des Schriftstellers D.H. Lawrence und waren häufig auf dem Luhan-Gelände zu Gast, wo Mabel Gisella in ihren Kreis von Künstlerfreunden aufnahm. In dieser Umgebung durchdrangen die Farben und die Freude, die für Gisella lebensnotwendig waren, alles, was sie tat, vom Bemalen fast aller Oberflächen - einschließlich der Fenster - im Haus der Luhans mit hellen Farben und Naturmotiven bis hin zu improvisierten Tänzen oder dem Singen österreichischer Volkslieder mit dem Künstler Joseph Fleck, einem Landsmann aus Taos, bei den häufigen Partys der Luhans.  Gisella war auch von den farbenfrohen Szenen außerhalb New Mexicos verzaubert. Anfang der 1950er Jahre begann sie, Südamerika zu besuchen, wo ihre Tochter Undine mit ihrem Mann Ernesto Gutierrez, einem Beamten des US-Außenministeriums, lebte. Erst in Bolivien, dann in Peru war Gisella von den farbenfrohen Trachten und Traditionen der Menschen, denen sie begegnete, begeistert. Später nahm sie viele ihrer handgefertigten Kleidungsstücke als Vorlage für südamerikanische Trachten, die sie auf diesen Reisen gesehen hatte. Auch Gisella war von Mexiko fasziniert und reiste so oft wie möglich dorthin. Zeit ihres Lebens korrespondierte Gisella regelmäßig mit ihren zahlreichen Freunden. Ihre Briefe waren in der Regel mit Kreide oder Buntstift illustriert und zeigten einen Gegenstand oder eine Szene aus einem aktuellen Erlebnis. Der Text ihrer Briefe wurde ebenfalls mit mehreren Farben von Kreide oder Buntstift geschrieben. Ein Brief von Gisella war immer ein optischer Leckerbissen.  Als Malerin arbeitete sie auf Leinwand oder Papier in Öl, Kasein und Aquarell. Sie bemalte auch Möbel. Neben der Herstellung ihrer eigenen Kleidungsstücke beschäftigte sich Gisella auch mit anderen Stoffkünsten wie Batik und Stickerei. Tatsächlich erhielt sie 1959 und 1967 die höchste Auszeichnung für Stoffkunst vom Museum für Internationale Volkskunst in Santa Fe. Das vielleicht größte Vermächtnis von Gisella sind jedoch die Wandgemälde, die sie für Kinderbereiche in Krankenhäusern in den Vereinigten Staaten gemalt hat. Mabel Dodge Luhan hat Gisellas Beiträge vielleicht am besten zusammengefasst, als sie 1947 in ihrem Buch Taos and Its Artists schrieb: "Gisella Loeffler! Wie sehr werden die Menschen von Ihren kleinen, gemalten Kindern und dem beruhigenden Leben, mit dem Sie sie umgeben, angezogen! Das ist eine echte Folklore, die Sie uns da bieten. Das Leben dieser robusten Kinder mit Rosen, Vögeln und Herzen um sie herum ist für alle verlockend und amüsant. Das lässt die Menschen vergessen, dass ihr Leben manchmal gar nicht so fröhlich ist. Diese Kinder, die Sie malen, sind sehr einfach und haben den süßen bäuerlichen Charme. Wo findet man sie? Bei einer fernen ungarischen Zigeuner-Großmutter? Oder ist sie wirklich die ganze Zeit neben uns, und wir sind zu dumpf und mit den Unannehmlichkeiten einer mechanischen Welt beschäftigt, um sie wahrzunehmen?" Gisellas Tod im Jahr 1977 hinterließ eine große Lücke im Gefüge der Taos Art Colony und der gesamten Gemeinschaft von Taos. Doch ihre farbenfrohen und fröhlichen Werke sind in Taos nach wie vor sehr präsent. Michael R. Grauer ist Kurator für Kunst am Panhandle-Plains Historical Museum in Canyon, TX, das in den 1950er und 60er Jahren Einzelausstellungen für Gisella veranstaltete und Gisellas Nachlass erhalten hat. Das Museum besitzt rund 30 Gemälde, Drucke, dekorative Kunstwerke und Möbel sowie mehr als 260 illustrierte Briefe von ihr.
  • Schöpfer*in:
    Gisella Loeffler (1902 - 1977, Amerikanisch, Österreich)
  • Entstehungsjahr:
    c. 1919
  • Maße:
    Höhe: 48,26 cm (19 in)Breite: 33,02 cm (13 in)Tiefe: 1,27 cm (0,5 in)
  • Medium:
    Gouache
  • Bewegung und Stil:
    Moderne
  • Zeitalter:
    1910–1919
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Missouri, MO
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU74733212453
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