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kate Greenaway
Procession Vier Mädchen mit Blumen - Englische weibliche Illustratorin

1890

Angaben zum Objekt

Vier junge englische Mädchen mit Blumen sind in einer Reihe dargestellt und bewegen sich von links nach rechts. Sie werden auf der Bildebene nach vorne geschoben, als befänden sie sich auf einer Bühne mit einem einfachen Hinweis auf eine Horizontlinie, die mit weiteren Blumen gepunktet ist. Monogramm 'KG' (unten links) Passepartout, aber nicht gerahmt. Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie Kate Greenaway Geboren Catherine Greenaway 17. März 1846 Hoxton, Middlesex, England Gestorben 6. November 1901 (55 Jahre) Frognal, London, England Nationalität Britisch Bildung Heatherley-Schule für Bildende Kunst Bekannt für Erstellung von Bilderbüchern Catherine Greenaway (17. März 1846 - 6. November 1901) war eine englische Künstlerin und Schriftstellerin im viktorianischen Zeitalter, die für ihre Kinderbuchillustrationen bekannt war. Ihre Ausbildung in Grafikdesign und Kunst erhielt sie zwischen 1858 und 1871 an der Finsbury School of Art, an der South Kensington School of Art, an der Heatherley School of Art und an der Slade School of Fine Art. Sie begann ihre Karriere mit der Gestaltung von Weihnachts- und Valentinskarten für den aufstrebenden Weihnachtskartenmarkt. Im Jahr 1879 druckte der Holzschnittmeister und Drucker Edmund Evans Under the Window, einen sofortigen Bestseller, der ihren Ruf begründete. Ihre Collaboration mit Evans setzte sich in den 1880er und 1890er Jahren fort. Die Darstellungen von Kindern in imaginären Kostümen aus dem 18. Jahrhundert im Queen-Anne-Stil waren in England und international sehr beliebt und begründeten den Kate-Greenaway-Stil. Innerhalb weniger Jahre nach der Veröffentlichung von Under the Window wurde Greenaways Werk in England, Deutschland und den Vereinigten Staaten nachgeahmt. Kindheit Bleistiftzeichnung von John Greenaway bei der Arbeit, von Birket Foster Kate Greenaway wurde in Hoxton, London, als zweites von vier Kindern in einer Arbeiterfamilie geboren. Ihre Mutter Elizabeth war eine Schneiderin und ihr Vater John ein Graveur, der seine feste Anstellung bei Ebenezer Landells' Gravurunternehmen aufgab, um sich selbständig zu machen. Als Greenaway noch sehr jung war, nahm er den Auftrag an, die Illustrationen für eine neue Ausgabe von Charles Dickens' The Pickwick Papers zu stechen. Er schickte seine junge Familie zu Verwandten aufs Land, um sich während der Herstellung der Stiche zurückzuziehen. Kates früheste Erinnerungen beziehen sich auf Rolleston, Nottinghamshire, das sie sehr geprägt hat. Es war ein Ort, an den sie in ihrer Kindheit häufig zurückkehrte[1][2] Der Kinderliteraturwissenschaftler Humphrey Carpenter erklärt, dass diese Zeit für Greenway "von entscheidender Bedeutung war ... sie empfand es als ihre wahre Heimat, ein Land des Geistes, das sie sich immer wieder neu vorstellen konnte". Nach ihrer Rückkehr in die schmutzigen Londoner Straßen wurde Rolleston zu einem Ort, den sie in ihren Gedanken besuchte und ständig ausschmückte[2]. Der Verleger, der John Greenaways Werke in Auftrag gegeben hatte, ging in Konkurs und ließ die Familie ohne Einkommen zurück.[1][2] Als Elizabeth Greenaway mit den Kindern aus Rolleston zurückkehrte, zog die Familie nach Islington, wo sie ein Geschäft für Kinderkleidung eröffnete, das gut betuchte Kunden anzog.[Die Familie wohnte in der Wohnung über dem Geschäft,[4] und die junge Kate, die oft auf eigene Faust auf Entdeckungsreise ging,[3] verbrachte viele Stunden in dem umzäunten Hofgarten, den sie später in ihrer unvollendeten Autobiografie als einen Ort voller "Farbenpracht und Schattentiefe"[4] beschrieb.] John Greenaway sorgte für seine Mutter und seine beiden Schwestern sowie für seine eigene Familie.[3] Er nahm vereinzelte Stichaufträge an, meist für Wochenzeitschriften wie The Illustrated London News. Er arbeitete häufig die ganze Nacht hindurch vor dem Feuer an der Holzschnitzerei,[1] Kate schaute ihm gerne zu und lernte durch seine Arbeit Illustrationen von John Leech, John Gilbert und Kenny Meadows kennen[5]. Als kleines Kind wurde Greenaway von ihren Eltern zu Hause unterrichtet; später wurde sie auf verschiedene Mädchenschulen geschickt;[2] sie war eine begeisterte Leserin von Märchenbüchern - ihre Favoriten waren "Dornröschen", "Aschenputtel" und "Die Schöne und das Biest".und "Die Schöne und das Biest" - sowie illustrierte Ausgaben von Shakespeare. Später schrieb sie, dass Kinder "sich oft kein bisschen für die Bücher interessieren, von denen die Leute denken, dass sie es tun, und ich glaube, dass sie oft Bücher für Erwachsene mögen - zumindest habe ich das getan."Die Stiche ihres Vaters brachten sie mit den wöchentlichen Nachrichten in Berührung, von denen einige ziemlich grausam waren, wie zum Beispiel die Serie seiner Illustrationen für die Illustrated London News im Jahr 1856 über den Mörder William Palmer.[5] Ausbildung und frühe Arbeit Greenaway im Alter von 16 Jahren Im Jahr 1857, im Alter von 12 Jahren, begann sie mit dem Abendunterricht an der nahe gelegenen Finsbury School,[2] einer lokalen Branch der South Kensington School of Art, die am National Course of Art Training in den dekorativen Künsten teilnahm. Abendkurse, die nur Frauen offen standen, wurden in den Fächern Zeichnen, Porzellanmalerei, Holzstich und Lithografie angeboten.[6] Ein Jahr später schrieb sie sich Vollzeit ein. Der von Henry Cole entwickelte Lehrplan sollte Kunsthandwerker für die Gestaltung von dekorativen Tapeten, Fliesen und Teppichen ausbilden. Sie betonte die strikte Einhaltung der Kopiervorgaben für geometrische und botanische Elemente ohne Kreativität. Sie absolvierte vier Studienabschnitte, die sie 1864 abschloss[6], bevor sie die Royal Female School of Art besuchte[7]. Der Direktor der Royal Female School of Art war Richard Burchett, den Elizabeth Thompson als "bärtigen, samtköpfigen und kalt blickenden Mann"[6] beschrieb, der sich im Vergleich zu den anderen Schülern als schüchtern und unattraktiv empfand. Dennoch freundete sie sich mit der weitaus populäreren Thompson an,[6] mit der sie sich ein Studio teilte,[8] in dem die beiden jungen Frauen fleißig an der Perfektionierung ihrer Fähigkeiten arbeiteten. Ab diesem Zeitpunkt durfte sie menschliche Figuren zeichnen, zunächst nach Gipsabdrücken, dann nach Modellen in historischen oder ornamentalen Kostümen, eine Fähigkeit, die sie während der Sommer in Rolleston anwendete. Sie war jedoch nicht in der Lage, die menschliche Anatomie vollständig zu beherrschen;[7] frustriert darüber, dass in den Frauenklassen keine Aktmodelle zugelassen waren, schrieb sie sich für Abendkurse an der Heatherley School of Fine Art ein, wo sie Edward Burne-Jones, Edward Poynter und Walter Crane kennenlernte.[6] Greenaway illustrierte 1871 "Diamanten und Kröten" für Frederick Warne & Co. 1871 schrieb sie sich an der Slade School of Fine Art ein, wo Poynter Schulleiter war.[6] Entschlossen, mit Henry Coles starrem Lehrplan zu brechen, forderte er die Studenten auf, ausdrucksstärker und kreativer zu werden - Konzepte, die Greenaway fremd waren, deren lange frühe Ausbildungsjahre ausschließlich aus dem Kopieren und der Arbeit mit geometrischen Mustern bestanden. Sie kämpfte in Heatherley und war erneut frustriert darüber, dass Frauen und Männer in der Lebensklasse voneinander getrennt waren.[6] Noch während ihrer Schulzeit erhielt Greenaway Aufträge für Kinderbuchillustrationen. Den ersten erhielt sie 1867 für ein Frontispiz für Infant Amusements, das den Weg zur Spezialisierung auf Kinderbücher ebnete.[9] Ihr Ruf gründete sich auf die Auszeichnungen, die sie während der Nationalen Kunstkurse erhalten hatte, und wurde durch frühe Ausstellungen untermauert. 1868 stellte sie eine Reihe von Feen-Aquarellen aus, die sie an W. J. Loftie, den Herausgeber des People's Magazine, verkaufte,[9] der sie in Verse setzte und in seiner Zeitschrift abdruckte. Ein Jahr später kaufte Frederick Warne & Co sechs Illustrationen für eine Spielzeugbuchausgabe von "Diamonds and Toads",[10] die von Joseph Martin Kronheim gedruckt wurde,[11] deren Fertigstellung ein Jahr dauerte.[6] 1871 veröffentlichte Gall & Inglis eine Ausgabe der Märchen von Madame d'Aulnoy, die sie illustrierte.[10] In diesem Jahr setzte sie ihren Unterricht fort und verdiente mehr als 70 Pfund.[6] Sie war sich darüber im Klaren, dass die von ihr produzierten Werke zu knallig waren, was zum Teil daran lag, dass sie keine technischen Kenntnisse über das Chromoxylographie-Verfahren besaß. Um den Farbprozess besser zu verstehen, besuchte sie häufig die National Gallery,[12] wo sie Meister wie Jan van Eyck studierte, dessen Arnolfini-Porträt ihr besonders gefiel,[8] und erhielt Zugang zum Manuskriptsaal des British Museum, wo sie illuminierte Manuskripte studierte,[13] Freiberufliche Jahre Der neue, populäre und lukrative Kartenmarkt fiel mit dem Ende von Greenaways Ausbildung zusammen.[6] In den 1840er Jahren tauchten die ersten Grußkarten auf, und in den 1860er Jahren explodierte der Markt.[14] Der Kartenhersteller Marcus Ward & Co. stellte Greenaway 1871 als Freiberufler ein.[10] Die Firma in Belfast war für ihre Qualitätsarbeit bekannt und gehörte zu den herausragenden Kartendruckern des viktorianischen Zeitalters. Ihre Entwürfe verkauften sich gut, und man sagte über ihre Arbeit, dass "ihr besonderes Talent in der Gestaltung von Kostümfiguren und zierlichen Farben lag"[12] Ihre Karten verkauften sich gut, und von den ersten Valentinskarten wurden innerhalb weniger Wochen 25.000 Exemplare verkauft.[15] Unter dem Fenster Ihr erstes Buch, Under the Window (1879), eine Sammlung einfacher, vollkommen idyllischer Verse über Kinder, war ein Bestseller[16]. Spätere Jahre und Tod Das von Richard Norman Shaw für Kate Greenaway erbaute Haus in Frognal In den 1880er Jahren waren Greenaway, Crane und Aubrey Beardsley die beliebtesten Gestalter von Exlibris. Ihre Werke weisen komplizierte Jugendstilelemente mit fließenden Ranken und floralen Mustern auf[17]. Greenaway wurde 1889 zum Mitglied des Royal Institute of Painters in Water Colours gewählt. Sie stellte ihre Werke im Palace of Fine Arts auf der Weltausstellung von 1893 in Chicago, Illinois, aus[18] und lebte in einem Haus im Arts-and-Crafts-Stil, das sie bei Richard Norman Shaw in Frognal, London, in Auftrag gab, obwohl sie die Sommer in Rolleston verbrachte. Greenaway starb 1901 im Alter von 55 Jahren an Brustkrebs[19] und ist auf dem Hampstead Cemetery in London begraben. Stil Greenaways Gemälde wurden durch Chromoxylographie reproduziert, bei der die Farben von handgravierten Holzblöcken durch die Firma Edmund Evans gedruckt wurden.[20] In den 1880er und 1890er Jahren waren ihre einzigen Konkurrenten in Sachen Kinderbuchillustration Walter Crane und Randolph Caldecott. Die "Kate Greenaway"-Kinder, allesamt Mädchen und Jungen, die noch zu jung waren, um in Hosen gesteckt zu werden, trugen ihre eigenen Versionen der Mode des späten 18. Jahrhunderts und der Regency-Zeit: Kittel und Skelettanzüge für Jungen, hochtaillierte Schürzen und Kleider mit Mützen und Strohhauben für Mädchen. Der Einfluss der Kinderkleidung in den Porträts des britischen Malers John Hoppner (1758-1810) mag ihr als Inspiration gedient haben. Liberty of London adaptierte Kate Greenaways Zeichnungen als Entwürfe für aktuelle Kinderkleidung. Eine ganze Generation von Müttern in den liberal gesinnten "künstlerischen" britischen Kreisen, die sich "The Souls" nannten und die Arts and Crafts-Bewegung vertraten, kleideten ihre Töchter in den 1880er und 1890er Jahren in Kate Greenaway-Höschen und -Hauben.[16] Der Stil wurde häufig von der Malerin Maude Goodman in ihren Kinderdarstellungen verwendet. Erbe Die Kate-Greenaway-Medaille, die 1955 ihr zu Ehren gestiftet wurde, wird jährlich vom Chartered Institute of Library and Information Professionals im Vereinigten Königreich an eine Kinderbuchillustratorin verliehen.
  • Schöpfer*in:
    kate Greenaway (1846 - 1901, Englisch)
  • Entstehungsjahr:
    1890
  • Maße:
    Höhe: 15,75 cm (6,2 in)Breite: 23,5 cm (9,25 in)
  • Medium:
    Papier,Wasserfarbe
  • Bewegung und Stil:
    Akademisch
  • Zeitalter:
    1890–1899
  • Zustand:
    Einige leichte Tonung und Stockflecken sonst gut präsentiert. Das Werk sieht in natura besser aus, weil die hochauflösende Kamera Unregelmäßigkeiten auf der Papieroberfläche aufnimmt und hervorhebt, die mit dem menschlichen Auge viel weniger sichtbar sind.
  • Galeriestandort:
    Miami, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU385313611222
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