Mathieu RosianuZwei Männerköpfe, ca. 1930, Tinte auf Papierum 1930
um 1930
Angaben zum Objekt
- Schöpfer*in:Mathieu Rosianu (1897 - 1969, Französisch, Rumänisch)
- Entstehungsjahr:um 1930
- Maße:Höhe: 7 cm (2,76 in)Breite: 9 cm (3,55 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:PARIS, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU2661214115802
Mathieu Rosianu
Mathieu Rosianu, ein Maler mit humanistischem Hintergrund, wollte der Kunst die Kraft einer Kampfwaffe verleihen und sie den Menschen nahe bringen. Es ist daher kein Zufall, dass die Jahre vor dem Aufkommen der Volksfront in Frankreich im Jahr 1936 zu den aktivsten seines Lebens gehören. 1897 in Bukarest geboren, ließ sich Rosianu, Sohn eines Offiziers der Nationalgarde, 1918 in Paris nieder. Bis 1924 studierte er an der École Nationale des Beaux-Arts und an der École des Arts Decoratifs unter der Leitung von Ernest Laurent. Mehr noch als seine akademische Ausbildung scheint jedoch das Beispiel Cézannes für ihn entscheidend gewesen zu sein. In der Tat finden wir in Rosianus frühen Werken die Bejahung von Volumina, eine starke Vorliebe für stabile Formen und die Wahl von kraftvoll beleuchteten Motiven, die an die Kompositionen des berühmten vorkubistischen Meisters erinnern. Rosianus Lieblingsmotive: Badende, bescheidene Stillleben, aber auch Cézanne, Picasso und Braque. Rosianu teilte damals mit vielen jungen Künstlern der Nachkriegszeit die Notwendigkeit, die Realität, von der sich die extremsten Tendenzen der Avantgarde-Kunst entfernt hatten, wieder zu entdecken. Ein weiterer prägender Einfluss für Rosianu ist Roger Bissière, der damals von Kritikern als sein Professor/Mentor vorgestellt wurde. Die Qualitäten der Stabilität und des Understatements der BBissière-Kunst, die vom Kubismus geerbt wurden und für den Charme eines diskreten und beruhigenden Alltagslebens empfänglich sind, werden Rosianus eigene Wahl bestätigen, die Werte der Welt auszudrücken. Er lässt sich in einem von Bissière gemieteten Studio nieder und stellt bis in die 30er Jahre auf dem Salon der Société Nationale des Beaux-Arts, dem Salon des Tuileries und dem Salon d'Automne aus. Ab 1926 erscheint Rosianu als eines der wenigen Äquivalente der proletarischen Literatur für die Kunst der Malerei, die sich verpflichtet, die Würde der Arbeiterklasse jenseits ihres Zustands darzustellen. Dies zeigt sich in Rosianus Gemälden, die Männer bei der Arbeit oder in Momenten des Familienlebens zeigen. In den Jahren 1929-30 begann sein politisches Engagement in der Kommunistischen Partei, wo er Künstler wie Jean Hélion kennenlernte. Die von der Partei geführten hitzigen Debatten über die gesellschaftliche Rolle der Kunst brachten ihn allmählich dazu, der A.E.A.R. beizutreten. (Vereinigung der revolutionären Künstler und Schriftsteller) an der Seite von Jean Lurçat und Edouard Pignon. Danach wandte er sich wieder einem Stil zu, der eine Form von Purismus (manchmal mit einem Hauch von Fantasie) mit der Lyrik von Themen verbindet, die zur sozialen Revolution aufrufen. Rosianu diversifizierte seine prägnanten Interventionen, indem er Einbände für Bücher, Zeitschriften, aber auch Poster und Wanddekorationsprojekte entwarf. Vor allem gelang es ihm 1934, die Künstler der A.E.A.R. für die Ausstellung der revolutionären Künstler zu vereinen, die sich um den berühmten Maler Fernand Léger, den Bildhauer Jacques Lipchitz, den Dichter Louis Aragon und den Romancier André Malraux, die stärksten Verfechter der politischen Artistik, scharten. Rosianu schrieb selbst das Vorwort dieses großen Ausstellungskatalogs und verkündete, dass "eine revolutionäre Ideologie nicht mit veralteten Ausdrucksmitteln kommunizieren kann". Bald darauf wiederholte er diese Erfahrung mit der Ausstellung "Warnung" zur Unterstützung der inhaftierten Antifaschisten, die Rosianu in der Galerie Vignon in Paris organisierte, wo sein Werk zusammen mit den bekanntesten surrealistischen Meistern Jean Arp, Salvador Dalí, Max Ernst, Victor Brauner, Giacometti, Tanguy etc.etc. präsentiert wurde. Zunächst an die Front getrieben, beschloss der Künstler 1935 abrupt, sich aus seinem politischen Engagement zurückzuziehen, um sich auf die Gründung eines Studios für Papier- und Stoffdesign unter dem Pseudonym Emile Arbour zu konzentrieren. Unter diesem Namen wurde er für seine Teilnahme an der Weltausstellung 1937 in Paris mit einem Grand Prix ausgezeichnet. Der Zweite Weltkrieg zerstörte leider das Ansehen, das Rosianu in den 30er Jahren erworben hatte. Als er zur Armee eingezogen wurde, kam er traumatisiert zurück. In seiner selbstverleugneten Isolation schuf Rosianu dennoch weiterhin farbenprächtige Werke als Gegenmittel zu seiner existenziellen Einsamkeit. Die Produktion dieses in den 30er Jahren sehr geschätzten Künstlers wird seit kurzem wiederentdeckt und von Sammlern kubistischer Kunst rege nachgefragt. Das meiste davon stammt direkt aus dem Studio des Künstlers selbst. Rosianu, der ein populistischer Künstler war, glaubte nicht an eine kommerzielle Karriere und misstraute den kontrollierenden Galeristen und Sponsoren.
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: PARIS, Frankreich
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 14 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
- Der Mann, der sich nicht traut, etwas zu sagen, 1999Michel Boudin (geboren 1944) Der Mann, der sich nicht traut, etwas zu sagen, 1999 Tusche auf alter Bleistiftzeichnung auf Papier datiert "6. März (18)84" oben rechts Signiert und dat...Kategorie
1990er, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienTinte, Tusche, Bleistift
- Nachdenkliche FrauKarl HUBBUCH (1891-1979) Nachdenkliche junge Frau, ca. 1920-30 Feder und Tinte, rosa Farbstift auf Papier Stempel des Nachlasses von Karl Hubbuch in der oberen linken Ecke 14,5 x 14 ...Kategorie
1920er, Niederländische Schule, Porträtzeichnungen und - aquarelle
MaterialienTusche, Bleistift, Buntstift
- Zoomorphe Komposition, 1979, Indien, Tinte auf PapierAlena NADVORNIKOVA (geb. 1942) Zoomorphische Komposition, 1979 Tusche auf Papier Signiert und datiert "1979" unten links 50 x 32 cm Rahmen : 60 x 40 cm Die tschechische Künstlerin A...Kategorie
1970er, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienTusche
- Zoomorphe Komposition, 1979, Indien, Tinte auf PapierAlena Nadvornikova (geb. en 1942) Zoomorphische Komposition, 1979 Tusche auf Papier Signiert und datiert "1979" unten links 50 x 32 cm Rahmen 60 x 40 cm Die tschechische Künstlerin ...Kategorie
1970er, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienTusche
- Sitzender Mann; Kopfstudien, India-Tinte auf PapierRudolf SCHLICHTER (1890-1955) Sitzender Mann; Kopfstudien Tusche auf Papier Signiert "R. Schlichter" unten rechts 59 x 46 cm Fehlt oben links, winzige Risse und Spuren von Falten Ru...Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienTusche
- Dva svety (Zwei Welten), 1979, Indien, Tinte auf PapierAlena NADVORNIKOVA (geb. 1942) Dva svety (Zwei Welten), 1979 Tusche auf Papier Betitelt "Dva svety", signiert und datiert "79" unten links 50 x 32 cm Rahmen : 60 x 40 cm Die tschech...Kategorie
1970er, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienTusche
- Modernes figuratives surrealistisches Aquarellgemälde, Zeichnung „Prince of Innocence“Von Gary HansmannEngelsjunge mit einer Teufelsfigur. Gary Hansmann (1947-2008) war in Kalifornien tätig und lebte dort. Er ist bekannt für abstrakte, surrealistische Figurenmalerei. Gary William Han...Kategorie
1980er, Surrealismus, Figurative Gemälde
MaterialienPapier, Tusche, Wasserfarbe
- Modernes figuratives Surrealismus-Aquarellgemälde der Moderne, Zeichnung eines kalifornischen KünstlersVon Gary Hansmann"Die Traurigkeit von Herrn Lapin nach dem Weggang des Künstlers" Gary Hansmann (1947-2008) war in Kalifornien tätig und lebte dort. Er ist bekannt für abstrakte, surrealistische Figu...Kategorie
1980er, Surrealismus, Figurative Gemälde
MaterialienPapier, Tusche, Wasserfarbe
- Modernes figuratives Surrealismus Aquarellgemälde, Zeichnung „Faces of Deceit“Von Gary HansmannAuf schwerem Arches Büttenrandpapier. Dieser kombiniert Text oder Poesie in Kalligraphie an der Seite. Gary Hansmann (1947-2008) war in Kalifornien tätig und lebte dort. Er ist beka...Kategorie
1980er, Surrealismus, Figurative Gemälde
MaterialienPapier, Tusche, Wasserfarbe
- Modernes figuratives Surrealismus Aquarellgemälde, Zeichnung „Der Feuer meiner Seele“Von Gary HansmannAuf schwerem Arches Büttenrandpapier. Dieser kombiniert Text oder Poesie in Kalligraphie an der Seite. Gary Hansmann (1947-2008) war in Kalifornien tätig und lebte dort. Er ist beka...Kategorie
1980er, Surrealismus, Figurative Gemälde
MaterialienPapier, Tusche, Wasserfarbe
- Modernes modernes figuratives Surrealismus Aquarellgemälde, Zeichnung - Frauen am StrandVon Gary HansmannGary Hansmann (1947-2008) war in Kalifornien tätig und lebte dort. Er ist bekannt für abstrakte, surrealistische Figurenmalerei. Gary William Hansmann wurde am 4. Dezember 1940 in Sa...Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Figurative Gemälde
MaterialienPapier, Tusche, Wasserfarbe
- Moderner moderner figurativer Surrealismus Aquarell, Zeichnung - „Die Kleiderschränke“Von Gary HansmannGary Hansmann (1947-2008) war in Kalifornien tätig und lebte dort. Er ist bekannt für abstrakte, surrealistische Figurenmalerei. Gary William Hansmann wurde am 4. Dezember 1940 in Sa...Kategorie
1980er, Surrealismus, Figurative Gemälde
MaterialienTusche, Wasserfarbe, Papier