Maurizio BONFANTI
Die Figur der Femminile II
2018

Angaben zum Objekt

Maurizio Bonfanti, Sohn des Malers Angelo Bonfanti, besuchte das Liceo Artistico in Bergamo und studierte Radierung an der Accademia di Belle Arti in derselben Stadt. Obwohl er sich für ein Studium der modernen Literatur an der Universita Statale in Mailand einschrieb, brach er dieses Studium 1973 ab, um sich der Kunst zu widmen. Von 1976 bis 1983 unterrichtete Bonfanti Zeichnen und visuelle Kommunikation an einer technischen Schule in Bergamo. Das Jahrzehnt der 1970er Jahre verbrachte er ausschließlich mit der Radierung, wechselte dann aber zur Malerei. Er hat eine Reihe von Serien geschaffen, die sich vor allem mit religiösen Themen befassen und mit verschiedenen Techniken zur Darstellung der menschlichen Gestalt, von Landschaften und Stadtbildern experimentieren. Seit 1978 wurden seine Bilder in Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen in ganz Italien und in Montecarlo, Frankreich, Spanien und den USA ausgestellt. Bonfanti hat auch an zwei prestigeträchtigen Ausstellungen im Zentrum für Zeitgenössische Kunst Schalkwijk in Utrecht teilgenommen und hatte wichtige Ausstellungen in Lineart, Gend, Belgien und Holland. In jüngster Zeit wurde er auch mit der Gestaltung von Werken für das Shoah-Mahnmal zum Gedenken an die Opfer des Zweiten Weltkriegs beauftragt. Bonfanti sagt über seine Arbeit: "Obwohl wir uns über Intoleranz und Diskriminierung in jeglicher Form ärgern und Ungerechtigkeit, die die Menschenwürde herabsetzt, verabscheuen, während wir uns für den Frieden einsetzen, stimmen unsere Worte und Taten in unserem täglichen Leben nicht immer überein. (...) Die Kunst scheint ihre kritische Stimme verloren zu haben und unterliegt zunehmend einem Wertekanon, der von den Regeln des Marktes bestimmt wird. Wenn ich gezwungen wäre, mit dem Träumen aufzuhören und die Realität mit klarer Vernunft und Objektivität zu betrachten, müsste das Bild des verletzten und angegriffenen Mannes, das ich zeichne, durch eine Oberfläche ersetzt werden, die nur mit tiefen, stillen Wunden bedeckt ist. Indem ich die menschliche Figur nackt und entblößt darstelle, erkläre ich ihre Vorherrschaft; indem ich das Gesicht der Person nicht zeige, betone ich ihre Körpersprache. Ich gebe ihnen mit theatralischen Posen ein Bewusstsein, und die Subjekte werden bespielt, so dass der eigentliche Protagonist an der Inszenierung teilnehmen kann. Da das Gesicht ein Identifizierungsmerkmal ist und die Intensität eines Ausdrucks oder die Stellung des Mundes auf einen Zustand oder eine emotionale Verfassung hinweisen kann, wird der Zustand oder die emotionale Verfassung der Person, wenn das Gesicht verborgen ist, aus der Körperhaltung abgeleitet, unabhängig davon, ob diese vollständig oder unvollständig sichtbar ist. Die Pose des Körpers lässt dem Betrachter die Freiheit, sich die Konturen und das Gesicht vorzustellen. Die Oberfläche des Papiers, auf dem ich meine Aktzeichnungen anfertige, ist einer Reihe von Angriffen ausgesetzt, die integraler Bestandteil der expressiven Sprache meiner Werke sind. Ich versuche, einer glatten und neutralen Oberfläche Substanz zu verleihen und sie zusammen mit dem Bild, das ebenfalls absichtlich abgetragen und zerkratzt wird, einem Verfall zu unterziehen. Das "verwundete" Papier wird dann auf die Leinwand geklebt, wodurch das Bild eines Körpers entsteht, der aus der Vergangenheit wieder aufzutauchen scheint, aber die Zerbrechlichkeit und Energie des heutigen Menschen in sich trägt". Bonfanti stellt seine menschlichen Figuren in den Mittelpunkt seiner Kompositionen, allein und nackt, oft umgeben von Dunkelheit und gesichtslos. Seine Motive werden stehend, sitzend oder kauernd dargestellt, aber immer im Rampenlicht und im Zentrum der Aufmerksamkeit des Künstlers, wo sie am besten zu sehen sind und die zerbrechliche und doch perfekte Materie, aus der der Mensch besteht, reflektiert wird. Der Körper wird als Geschenk präsentiert, als ein Knoten, der die dichte, schweigsame Mischung des ihn umgebenden Raums immer mehr absorbiert, je mehr er sich auflöst. Die unmittelbarste und instinktivste Reaktion auf Bonfantis Werke ist, dass die Positionen der Figuren im Bildraum ein Gefühl des Unbehagens vermitteln, da ihre Platzierung immer ein wenig daneben ist und sie nie ganz präsent sind. Oft fehlen Teile des Körpers oder liegen außerhalb der Komposition, so dass der Raum sie isoliert komprimiert. Die Kompositionen sind jedoch weniger Ausdruck der Einsamkeit als vielmehr des Wunsches, allein zu sein. Die Beobachter werden dazu veranlasst, über die Einsamkeit als Wahl oder als Strafe nachzudenken. Auch Bonfantis Figuren befinden sich in einem nicht identifizierbaren Nicht-Ort: Teile des Körpers scheinen vom umgebenden Vakuum absorbiert worden zu sein, was durch einen dramatischen Einsatz von Hell-Dunkel dargestellt wird.

Schöpfer*in:

Maurizio BONFANTI (1952, Italienisch)

Entstehungsjahr:

2018

Maße:

Höhe: 38,99 cm (15,35 in)Breite: 28 cm (11,02 in)

Medium:

Gouache

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

21. Jahrhundert

Zustand:

Galeriestandort:

ATLANTA, GA

Referenznummer:

1stDibs: LU155528758662

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