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Paul César HelleuOhne Titel (Jugendfrau aus der Rückseite gesehen)c. 1910
c. 1910
Angaben zum Objekt
Ohne Titel (Jugendfrau aus der Rückseite gesehen)
Sanguinenkreide, Kohlestift und Aquarell auf Papier, um 1910
Signiert mit dem Nachlassstempel, Lugt 5169 linke untere Ecke
Provenienz:
Nachlass des Künstlers (siehe Nachlassstempel Signatur)
Galerie J. Le Chapelin, 71 Rue Faubourg Saint-Honoré, Paris (in den 1950er Jahren hoch angesehene Galerie)
Private Collection, New Jersey
Zustand: Leichte vertikale Falte im Papier auf der linken Seite des Bildes.
Winzige Flecken auf der Oberfläche.
Bild-/Bogengröße: 11 1/2 x 11 3/4 Zoll
Paul César Helleu wurde in Vannes, Bretagne, Frankreich, geboren. Sein Vater, der Zollinspektor war, starb, als Helleu noch ein Teenager war. Trotz des Widerstands seiner Mutter ging er nach Paris und studierte am Lycée Chaptal. 1876, im Alter von 16 Jahren, wurde er an der École des Beaux-Arts aufgenommen und begann eine akademische Ausbildung in Kunst bei Jean-Léon Gérôme. Im selben Jahr besucht Helleu die Zweite Impressionisten-Ausstellung und macht erste Bekanntschaften mit John Singer Sargent, James McNeill Whistler und Claude Monet. Er war beeindruckt von ihrer modernen, kühnen Alla-Prima-Technik und den Szenen im Freien, die so weit vom Studio entfernt sind. Nach seinem Abschluss nahm Helleu eine Stelle bei der Firma Théodore Deck Ceramique Française an, wo er feine dekorative Teller handbemalte. In dieser Zeit lernt er Giovanni Boldini kennen, einen Porträtmaler mit einem leichtfüßigen, bravourösen Stil, der zu seinem Mentor und Kameraden wird und seinen zukünftigen künstlerischen Stil stark beeinflusst.
Als er 18 Jahre alt war, schloss Helleu eine enge Freundschaft mit dem vier Jahre älteren John Singer Sargent, die sein Leben lang halten sollte. Sargent hatte sich bereits einen Namen gemacht und erhielt Aufträge für seine Arbeiten. Helleu hatte nichts verkauft und war zutiefst entmutigt, so dass er sein Studium aufgeben wollte. Als Sargent dies hörte, ging er zu Helleu, wählte eines seiner Bilder aus und lobte seine Technik. Er fühlte sich geschmeichelt, dass Sargent sein Werk lobte, und bot ihm an, es ihm zu schenken. Sargent antwortete: "Ich nehme das gerne an, Helleu, aber nicht als Geschenk. Ich verkaufe meine eigenen Bilder, und ich weiß, was sie mich kosten, wenn ich sie aus der Hand gebe. Ich hätte keine Freude an diesem Pastell, wenn ich Ihnen nicht einen fairen und ehrlichen Preis dafür gezahlt hätte." Damit bezahlte er ihm einen Tausend-Franken-Schein.
Helleu erhielt 1884 den Auftrag, ein Porträt einer jungen Frau namens Alice Guérin (1870-1933) zu malen. Sie verliebten sich und heirateten am 28. Juli 1886. Während ihres gesamten gemeinsamen Lebens war sie sein Lieblingsmodell. Mit ihrem Charme, ihrer Raffinesse und Anmut trug sie dazu bei, sie in den aristokratischen Kreisen von Paris bekannt zu machen, wo sie zu einem beliebten Anhängsel wurden.
Auf einer Reise nach London mit Jacques-Émile Blanche im Jahr 1885 traf Helleu Whistler wieder und besuchte andere bedeutende Künstler. Seine Bekanntschaft mit James Jacques Tissot, einem versierten Gesellschaftsmaler aus Frankreich, der in England Karriere machte, war eine Offenbarung. In TISSOT sah Helleu zum ersten Mal die Möglichkeiten der Kaltnadelradierung mit einer Diamantnadel direkt auf einer Kupferplatte. Helleu wurde schnell zu einem Virtuosen dieser Technik und zeichnete mit der gleichen dynamischen und raffinierten Freiheit mit seinem Stift wie mit seinen Pastellen. Seine Abzüge kamen sehr gut an, und sie hatten den zusätzlichen Vorteil, dass ein Porträtierter mehrere Abzüge drucken lassen konnte, um sie an Verwandte oder Freunde weiterzugeben. Im Laufe seiner Karriere schuf Helleu mehr als 2.000 Kaltnadelradierungen.
Schon bald stellte Helleu seine Werke mit großem Erfolg in mehreren Galerien aus. Degas ermutigt ihn, Bilder für die Achte Impressionistenausstellung im Mai und Juni 1886 einzureichen. Die Ausstellung wurde in einer Pariser Wohnung in der Rue Laffitte 1 eingerichtet, die zeitgleich mit dem offiziellen Salon des Jahres stattfand, um ein Zeichen zu setzen. Obwohl sich 17 Künstler an der berühmten Ausstellung beteiligten, die die ersten neoimpressionistischen Werke enthielt, weigerte sich Helleu, wie Monet, daran teilzunehmen.
Paul Helleu Sketching with His Wife (1889), von John Singer Sargent, The Brooklyn Museum, New York
1886 freundet sich Helleu mit dem Dichter und Ästheten Robert de Montesquiou an, der sechs seiner Kaltnadelradierungen kauft, um sie in seine große Graphiksammlung aufzunehmen. Montesquiou schrieb später ein Buch über Helleu, das 1913 mit Reproduktionen von 100 seiner Grafiken und Zeichnungen veröffentlicht wurde. Dieser Band bleibt die maßgebliche Biografie von Helleu. Montesquiou führte Helleu in die Pariser Literatursalons ein, wo er Marcel Proust kennenlernte, der ebenfalls ein Freund wurde. Proust schuf ein literarisches Bild von Helleu in seinem Roman Erinnerung an die Vergangenheit als Maler Elstir. (Später stach Helleu ein bekanntes Porträt von Proust auf dessen Sterbebett.) Montesquious Cousine, die Gräfin Greffulhe, ermöglichte es Helleu, seine Karriere als Porträtmaler auf elegante Frauen in den höchsten Rängen der Pariser Gesellschaft auszuweiten, Porträts, die die Grundlage für seinen modernen Ruf bilden. Er porträtierte unter anderem die Herzogin von Marlborough, die Marchesa Casati, Belle da Costa Greene, Louise Chéruit und Helena Rubinstein.
Auf der Suche nach neuer Inspiration begann Helleu 1893 mit einer Serie von Gemälden und Farbdrucken von Kathedralen und Glasfenstern, gefolgt von Blumenstudien und Parklandschaften in Versailles. Helleu begann mit dem Segeln und besaß im Laufe seines Lebens vier Yachten. Schiffe, Hafenansichten, das Leben im Hafen von Deauville und Frauen in ihrer modischen Kleidung am Meer wurden zu Motiven für zahlreiche lebendige und temperamentvolle Werke.
Im Jahr 1904 wurde Helleu mit der Ehrenlegion ausgezeichnet und wurde in Paris und London zu einem der berühmtesten Künstler der Edwardianischen Ära. Er war Ehrenmitglied in bedeutenden Kunstvereinen, darunter die Internationale Gesellschaft der Maler, Bildhauer und Graveure unter dem Vorsitz von Auguste Rodin und die Société Nationale des Beaux-Arts.
Bei seiner zweiten Reise in die Vereinigten Staaten im Jahr 1912 erhielt Helleu den Auftrag, die Deckendekoration des Grand Central Terminal in New York City zu entwerfen. Er entschied sich für ein Wandgemälde mit einem blaugrünen Nachthimmel, der von den Sternzeichen des Zodiacs bedeckt ist, die die Milchstraße durchqueren. Obwohl das astrologische Design weithin bewundert wurde, wurde die Decke in den 1930er Jahren abgedeckt. Es wurde 1998 vollständig restauriert.
Helleu reiste 1920 zum letzten Mal nach New York City, um seine Werke auszustellen, aber er erkannte, dass die Belle Époque vorbei war. Kurz nach seiner Rückkehr nach Frankreich vernichtete er fast alle seine Kupferplatten und zog sich ins Familienleben zurück. Während er mit Jean-Louis Forain eine neue Ausstellung plante, starb er 1927 im Alter von 67 Jahren an einer Bauchfellentzündung nach einer Operation in Paris.
Zu seinen Freunden gehörte auch Coco Chanel, die auf seinen Rat hin Beige als ihre Signaturfarbe wählte - die Farbe des Sandes am Strand von Biarritz am frühen Morgen.
Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia
- Schöpfer*in:Paul César Helleu (1859-1927, Französisch)
- Entstehungsjahr:c. 1910
- Maße:Höhe: 29,21 cm (11,5 in)Breite: 29,85 cm (11,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Leichte vertikale Falte im Papier auf der linken Seite des Bildes.
- Galeriestandort:Fairlawn, OH
- Referenznummer:
Paul César Helleu
Kein anderer Künstler verkörpert wie Helleu die ganze Atmosphäre der Eleganz und des hedonistischen Vergnügens, die in der Pariser Gesellschaft des ersten Jahrzehnts des Jahrhunderts herrschte, in einem so reichen Abdruck mit dramatischem Kaltnadelgrat und Ton. Als enger Freund von Proust und Inspiration für eine der Hauptfiguren in La Recherche du Temps Perdu spiegelt Helleus gesamter Lebensstil die unvergleichliche Eleganz und den Fluss seiner Zeichnungen, den reinen Stil seiner Kunst und sein Auge für die Posen der schönen Frauen wider, die seine Freunde und Gönner waren. In den 1870er Jahren lernte Helleu die Maler des Impressionismus sowie die Künstler Sargent und Whistler kennen, die zu seinen besonderen Freunden und Inspiratoren wurden. In den frühen 1880er Jahren hatte er bereits die Qualität der ausdrucksstarken, schwungvollen Linie entwickelt, die das Wesen seiner Zeichnung ausmacht, aber 1885 wurde er von Tissot ermutigt, sich an Druckgrafiken in Kaltnadel zu versuchen. Zu dieser Zeit hatte Tissot nach dem Tod seiner Geliebten und seines Modells Kathleen Newton beschlossen, auf einer künstlerischen Pilgerreise ins Heilige Land zu reisen. Nachdem er beschlossen hatte, nicht mehr zu gravieren, übergab er Helleu seinen Diamantgriffel... eine wörtliche und bildliche "Stabübergabe". Im Schnitt und in der Textur der Kaltnadel sollte seine Kunst einen ihrer größten Höhepunkte erreichen. Er hatte ein angeborenes Gespür für das Gleichgewicht zwischen einem leicht geschwungenen Strich und dem tief eingeschnittenen, klangvollen Grat der stärksten Kaltnadel. Um die Jahrhundertwende begann er, die Kaltnadelradierung mit der Mehrfarbigkeit zu kombinieren, wobei sich die Farbflächen auf Nuancen wie die Schleifen an den Hüten, die Haarfarbe oder das Rot der Lippen beschränkten. Die Platte wurde in einer einzigen Sitzung gezeichnet und dann mit den Farben bepinselt. Das Ergebnis sind einige der prächtigsten und dekorativsten Drucke der Belle Époque.
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